還記得2005年那部由皮克斯推出的《超人總動員》嗎？在影片一開頭，我們看到了曾經風光無限的超級英雄團隊在公眾的反對和輿論的抨擊之下紛紛銷聲匿跡，曾經拯救世界的超能先生變成了職場失敗者。
作為一部動畫電影，影片中出現的這些極具現實主義氣息的情節，深深打動了無數成年觀眾，使得皮克斯收穫了史無前例的成功，並在多年之後念念不忘的推出了電影的續集作品。
而《超人總動員》系列的靈感源泉之一就是今天我們所要談的這部《守望者》。
作為一部漫畫作品，《守望者》幾乎開創了“前無古人，後無來者”的漫畫創作新境界，它使漫畫書從青少年兒童手中的廉價讀物上升成為了嚴肅評論家口中的圖畫小說。
在它之前，估計從來沒有一部超級英雄漫畫的創作者會想過自己能夠憑藉著漫畫作品斬獲雨果獎，要知道這個獎項可是曾經被無數評論家稱作“科幻藝術界的諾貝爾文學獎”。
阿蘭•摩爾創作的這部長達12集的限定漫畫《守望者》不僅獲得了雨果獎，而且還在2005年《時代週刊》的“1923年至今百部最佳英文小說”評選活動之中佔據了重要位置。
阿蘭•摩爾用《守望者》表達了對世界深深的憂慮，對陷入冷戰陰霾無法自拔的美蘇局勢的不滿，並且用這部作品流露了自己對抗傳統超級英雄漫畫作品心聲。
《守望者》給予了超級英雄漫畫以另外一種可能性，並讓無數超級英雄漫畫迷們陷入了深沉的現實思考之中：如果這個世界真的存在超級英雄，世界真的就會因此而變得更加美好嗎？
在《守望者》所描繪的故事中，世界從40年代開始與現實產生了平行關係，同樣的第二次世界大戰，同樣的越南戰爭，同樣的肯尼迪和尼克松。
無數我們耳熟能詳的歷史大事件全都因為超級英雄的出現發生了不一樣的逆轉。到了漫畫故事正式開始的時候，幫助美國取得了多次戰爭勝利的超級英雄團隊“守望者”已經因為個人醜聞和陰謀論成為了眾矢之的的違法者。
舊有的超級英雄紛紛被勒令銷聲匿跡，新興自發性的蒙面英雄受到法律明文禁止，超級英雄被宣佈為不法分子，他們的一切俠義行為都成了不法行為。除了力量無窮的曼哈頓博士享有繼續作為英雄的權利，實際上能力出眾的他，基本就是神一般的存在，已經厭倦於凡人之間的勾心鬥角。
故事本不應該發生，因為在故事開始時的七十年代，舊時代的超級英雄們”已然改頭換面。
成員之一的夜梟，曾經也是一個低配版的蝙蝠俠，如今第一代夜梟已然成了看雜貨鋪的大爺，二代夜梟也成了發福的油膩中年大叔。
作為“守望者”裡顏值擔當的絲鬼，則被限制成為了男朋友曼哈頓博士的專屬（美國政府生怕小兩口鬧個矛盾把美國的戰略優勢與秘密武器曼哈頓博士搞的突然臨陣倒戈）。
其他憤世嫉俗如羅夏一般無法融入社會的成員則被收押在監獄之中。有經濟頭腦的如法老王，不僅將過去的超級英雄作為一種產業文化進行輸出，而且還肩負起拯救世界的重任。
這些前超級英雄看似未來毫無交集的人生卻因為一個“守望者”成員的離奇死亡變得波濤洶湧。
笑匠，一個滿口髒話，甚至還曾經想要強姦絲鬼的酒鬼，同時也是“守望者”的老牌成員之一。退休之後的笑匠，憤世嫉俗程度絲毫不亞於羅夏，但是他選擇了安安靜靜做一個在家喝酒看電視的宅男。
誰又能想得到如今與世無爭的他居然會被人殺死，並且被官方輕描淡寫為自殺。在所有人都放棄追查笑匠死亡的時候，只有羅夏在固執己見的追查真相。整部漫畫基本上都採用了羅夏視角進行敘事。
故事進展到後期，不斷追查的羅夏和半路加入調查的夜梟對於誰是真正的兇手變得漸漸清晰，那個出場便帶有高富帥人設的法老王就是這一切事件背後的始作俑者。
而他真正想要做的是想要汲取曼哈頓博士體內的能量，製造一場史無前例的人類危機，以此來打破美蘇長期冷戰所帶來的戰爭陰霾。使人類真正能夠攜起手來走向和平。
這個計劃看似十分的精妙充滿可行性，的確它最後也在曼哈頓博士的許可下得以實現。但實現這個計劃首先需要付出的是上千萬人生命的代價，無法忍受這一切，並且適應不了世界新秩序的羅夏最終選擇了讓曼哈頓博士來結束自己短暫的一生。
作品充滿了現實的殘酷，表達了人性在科技和社會面前的掙扎與絕望。這部作品中沒有絕對的善良，同樣也沒有絕對的邪惡，每個人物都以自己獨特的軌跡運轉著與眾不同的人生。
體制、歷史和科技成為了作品諷刺最主要的對象，幾個作者的信馬由韁開創了漫畫的新時代。估計他們也不曾想過自己這部帶有實驗性質的作品居然能夠大獲成功，並且在多年以後被改編成電影。
《守望者》漫畫自1986年問世並且取得巨大成功以來，關於漫畫的影視改編計劃就一直新聞不斷。在這部具有劃時代意義的漫畫佳作身上早早嗅到了商機的好萊塢在上世紀九十年代就開始了對漫畫的影視改編創作。
但是換了很多的製作人和導演，電影的拍攝工作都沒有取得實質上的進展，在改編難度和製作成本上，顯然九十年代的電影投資模式根本無法滿足《守望者》的製作。
一直到了2006年，剛剛憑藉《斯巴達三百勇士》在好萊塢取得立足之地的扎克•施耐德決定用自己多年漫畫忠實粉絲的視角挑戰《守望者》的改編。
《守望者》的版權方和投資方華納對於初出茅廬的扎克•施耐德可謂是給予了史無前例的厚望，從華納高層內部對施耐德的評價就可以看出：“他對流行有著敏銳的觸覺，以及與之相匹配的視覺風格”。
他們十分希望施耐德能夠運用拍攝《斯巴達三百勇士》時的手法和風格來呈現阿蘭•摩爾的這部絕世經典。
華納與施耐德一拍即合，雙方迅速確定了合作關係，電影也一反常態迅速完成了卡司挑選和拍攝設備等前期準備工作。
扎克•施耐德非常清楚自己接下的並不是一部陳詞濫調的超級英雄類型電影，某種程度上更像是超級英雄類型電影的鏡像二重身。
如果說《超人》、《蝙蝠俠》等超級英雄系列電影為人們展示了英雄的偉大和勇氣，那麼《守望者》則是極具現實諷刺性的拉下了以往超級英雄類型電影光輝的形象面具，讓人們以凡人的視角去平視這些所謂的英雄角色。
在《守望者》中，受到放逐的英雄們不再需要拯救人類，拯救世界（雖然電影中依舊存在這一部分的內容），他們真正需要拯救的是迷失自我方向的自我。
這部電影的改編難度從此前眾多知名導演和電影製作人的拒絕就可見一斑。扎克•施耐德很清楚一旦自己接下執導這部電影的任務，他將會受到電影公司和原著粉絲的雙重壓力。
一方面如果影片的製作成本過高、體量過於龐大，華納必然會干涉。另一方面，如果這部漫改電影與原著之間的差距過於明顯，且偏差過大，他將會接到原著粉絲的刀片。
《守望者》原著作品在敘事結構和思想深度上的創新，是這部作品最具特色的閃光點之一。
可放到電影中，交錯龐雜的故事背景和人物關係如果不加取捨的放入一部只有兩個多小時的電影之中，將會導致很多不瞭解原著作品的路人觀眾看的眼花繚亂、一頭霧水，反而會招致電影的失敗。
電影在左顧右盼、兩相取捨之中誕生，但是兩極分化的評論和電影最終上映版本的支離破碎依舊使得它最終票房失利，僅僅是勉強獲利。
多年以後的今天，以大尺度、重口味著稱的HBO再次接手《守望者》，推出劇集版本。
HBO很清楚自己無論怎樣重複演繹原著劇情和故事都很難再有新的突破，並且很有可能比扎克•施耐德拍攝電影《守望者》的結局還要慘。
所以它另闢蹊徑選擇以前傳和後傳的形式，在沿用原著人物關係和故事背景的同時，獨立創作新的故事。目前給出的物料和預告片實質內容依舊十分有限，只能期待在《權遊》上撲街的HBO這一次不會重蹈覆轍吧！
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