《長城》這部影片一經上映，引來的是如潮水般的謾罵，更有甚者提出了“張藝謀已死”的論調，吐槽張藝謀黔驢技窮，顯然影片的口碑已然崩盤，那麼時隔幾年再看 ，它真的如此差勁嗎？或許你真的錯怪張藝謀了！
今天洪夥和您說一說影片背後的故事。
這之前，我們先來討論一下，如今社會觀念呈現出多元化的發展，審美各不相同，喜愛各異，求同存異是我們對待學術的態度，但是對於一部影片一邊倒的差評或者謾罵與吐槽，是影片本身的問題，還是人云亦云的無限擴張？
每一部電影的誕生都不是一個人的功勞，《長城》這部影片講述了一個士兵擊敗怪獸的故事。劇情簡單，脈絡清晰，片中大量融入中國元素火藥、孔明燈以及家國情懷在內，最終體現出了犧牲與愛的真諦。對於一部好萊塢式的中國影片，《長城》尤其特殊意義。
這是張藝謀對電影世界的探索，電影是一部工業化操作下的聯合產物，如何在一部影片中傳遞出自己希望的信息，這是擺在張藝謀面前的難題。張藝謀說，老闆托馬斯是個怪獸迷，突發奇想長城打怪獸。有人建議老闆用饕餮，張藝謀建議，用這個怪獸的時候不要丟掉貪婪的用意。
影片裡像這樣的例子有很多，其實再看《長城》，它並非當年被評價的如此無趣。
張藝謀在拍攝長城的時候，給老闆講述長城在國人心目中的地位，有一種精神藏在期間，溝通與調整都會改變故事的脈絡，文化之間的差異在影片的溝通中顯示的最為明顯。
好萊塢式的影片喜歡講述一個小人物經歷成長後變成大英雄。達蒙飾演的角色，就是一個偷竊火藥的人，意外的捲入了大軍對抗饕餮的行動。最後被軍隊情懷的感染下，捨棄小我參與行動拯救眾人。
這一系列的變化，能夠輕鬆的看到好萊塢的痕跡。但是對於中國觀眾來說，很多人有這樣的感覺，那就是泱泱大國居然需要一個外來者成為主導力量，是不是有點尷尬？
其實，當看懂了張藝謀導演的初心，也就懂得了如此巧妙安排的用意。
對於此，張藝謀導演想要把《長城》這部影片賣向全世界。然後在工業化操作的流程下，必然做的妥協。他對媒體說過：我給長城定義為借全球大片傳遞中國形象，傳遞價值觀，傳遞文化信息。
從這個意義上說，《長城》是張藝謀系列電影中，最特別的一個。藉助好萊塢式的商業化操作，將中國故事講出去，走入世界舞臺。
回到電影本身，《長城》固然有自己的不足，在人物設定上，過於突出女主，也就是景甜飾演的角色，然後其他人比如彭于晏、黃軒、鄭凱、張涵予等角色，鏡頭很少，沒有展現出人物的性格與內心世界。
但是，影片設計上還是很走心，比如無影進軍的五個顏色，是用五獸作為創作靈感，戰士們進攻時候的場面也極具震撼力。豆瓣評分過低，如今再看，這部影片應該在八分以上。全場景的把控以及顏色的運用，增強了視覺衝擊力的同時讓觀眾也有一種觀看的愉悅感。
除此之外，在人海戰術、中國景觀的拍攝，以及角色性格當中的責任、信任、熱血、犧牲、忠誠等要素，完美展現，這與我們從小學的文化息息相關，與國外那種僱傭兵價值觀是有著天壤之別，正是這種精神內核才拯救了被饕餮進攻的世界。因為達蒙飾演的僱傭軍正是基於這種情感衝擊，才覺得投入戰鬥。
總的來說，劇本敘事缺失的情況下，能將影片拍攝成如此模樣，張藝謀盡力了。對此你怎麼看？
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