“把多餘的線頭剪掉。”
保持布面的平整，把多出來的線頭藏起來一直都是刺繡工藝默認的法則。
而來自秘魯的藝術家Ana Teresa Barboza卻反其道而行，她的刺繡作品就如同繡工不佳的繡品的反面，線頭混亂交錯，甚至還直接亂做一團延伸出了布面。
Ana Teresa Barboza曾經在秘魯天主教大學藝術系學習繪畫，因此她對於美的把握和藝術時尚的靈敏度都要高於常人。
線條，色彩，構圖，這些在大學學到的東西日後也成了她作品中的亮點。
她的藝術作品通常利用刺繡針織的方式，用絲線，紗線和羊毛等動植物纖維創造出風景畫，或者是創造出介於掛毯和雕塑之間的圖像。
將剩下的絲線如同流動的海草或藤蔓一般拉伸到圖像外面，每一件作品都如同在生長一般，從它的繡箍中長出來，蔓延到正在展出它的牆壁，有的甚至一直拖到地上。
這位秘魯藝術家最出名的作品，就是這幾幅用飛濺的海水和豐富的綠色苔蘚創造的生動的風景畫，這些苔蘚沿著牆壁蜿蜒而下，模糊了掛毯和雕塑之間的界限。
除了線條野蠻的掛毯雕塑外，Ana Teresa Barboza還有新的嘗試——以一個新的工作體系來描繪單個植物的生長。
用這種延伸的線條表現植物的根鬚的生長情況，呈現出完整的生命個體。
她的這個系列記錄了植物的生長變化，穩步跟蹤了某種植物在兩個星期中的生長和運動。
每幅掛毯的底部都有一團紗線，當逐漸減少的布料被添加到不斷變化的肖像中時，這些紗線提供了一種視覺效果。
彩色刺繡在原始植物的白色空間上格外的突出，隨著白色空間的縮小，根部絲線的所佔的面積也越來越大，以此來表現植物的生長變化。
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