一、種類和表現技法
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。
顧名思義，水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。
中國山水畫技術成熟很早，且有長久的發展，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上不求索。摹、寫生、創作的反覆實踐，就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫，使“情與景會，意與相通”。
1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可幹可溼。
2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。
3、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（幹筆點），夾葉也多用中鋒。
4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。
5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、幹、溼等層次變化。濃墨又有濃溼與濃幹，淡墨又有淡溼與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡乾溼和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。
7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生髮多種變化。它的主要待點是一道墨趁溼可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。
8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨幹後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼鬱厚重感。
9、破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，乾溼相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。
10、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用溼墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現幹筆，調子才能豐富。
11、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
12、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
13、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。
14、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
15、在傳統繪畫中，也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的，顯得別緻秀潤；有的將石青石綠滲和使用，有的加進一些花青或草綠，越到後來用法越靈活，實際上是把淺絳和青綠結合起來了。
16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑑西洋繪畫中的色彩關係和水彩畫的表現技法，以達到“推陳出新”的目的。
17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨既足，然後敷色，上面所提到的“染”字，係指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關係。
18、除先墨後色者，亦可先用色點染後勾墨（或先以淡墨點染後勾重墨），也有先用墨勾皴趁溼染色的，此法即打破了傳統的設色方法，使色墨交融，生動華滋。
19、設色要反覆大關係，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
20、設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，交相輝映。
二、山石畫法
山水畫離不開山石樹木，雲水，建築、舟車和點景人物、動物、禽鳥等，這些元素構成了山水畫的生命。一幅山水畫，或以山為主，或以樹為主，或以雲水為主，或以建築為主。無論小品，鉅製，或壯麗雄偉，或娟秀氤，或寓忌雋永，或博大精深，都是以情慣之，情景交融的。要達到理想境界，除修養和天賦外，必須研究和掌握山水技法，在傳承和造化中，通過反覆的創作和實踐，才能融會貫通，得心應手。畫山水，首先從山石和樹木的畫法入手。
21、石法。山石畫法無論聚一聚二，攢三聚五，無論大間小或小間大重複間隔，都是從現實生活中提煉歸納出來的表現形式，這些形式實則是山巒的縮影。因此，將“石”組合擴大，加以肌理的藝術加工，就能變成高山峽谷，峰巒疊嶂，所以山石的組合實則是山水畫的骨架。
22、畫山石的一般要從勾入手。勾是用線來確定山石的輪廓和主要結構的勾法可中、側鋒兼用，當要注意轉折頓挫，分出濃淡乾溼墨色變化。
23、勾石廊要由簡入繁、由易到難勾線的光與毛，粗與細，輕與重，長與短，曲與直，方與圓，縱與橫，疏與密，濃淡乾溼等等，要根據不同的對象，採取不同的方法。
24、皴，皴法產生於唐代，經過歷代畫家的創造，皴法越來越多，各種皴法的名稱也相繼出現了。皴是表現山石的明暗凹凸變化和地質構成的，從黃山的寫生作品中不難看出，皴法是從真山真景中提煉出來。
25、從表現技法和實際應用兩方面來看，皴法大體可歸納成三類既：點皴，線皴，面皴。
點皴，如傳統的雨點皴（此皴法是宋代米支仁所創，亦叫米點皴）豆瓣皴，芝麻皴等。水墨寫生，近山山頭，山腳和遠山是用聚鋒與散鋒相結合的“渾點皴”來表現從樹環抱的山嶺。
26、線皴，如傳統的披麻皴，荷葉皴，雲頭皴，解索皴等皆是。
27、層層疊疊的梯田，構成生機勃發的節奏，用線的排列表現梯田比較適用。因此，構成梯田皴，這種梯田比較適用，這種梯田皴在芥子園畫譜上是沒有的。
28、面皴，面皴如傳統的斧劈皴，刮鐵皴，拖泥帶水皴等皆是。面皴主要是表現石質的山，線皴一般表現土質的山。
29、還有一種線皴與面皴結合的折帶皴，是表現水成岩的。
30、皴法是一種表現形式。隨著社會的發展，科學的進步，山河的鉅變和人們審美認識的提高，傳統的皴法遠遠不夠用了。在山水畫的技法上不斷的創造新的皴法。劉口松的紙筋法、拓墨法，便是新皴法。以板拓法繪製，將墨及顏色塗於玻璃板上，趁溼把紙鋪在墨跡上加壓，使墨跡拓印在畫紙上，便成一幅別具風格的圖像，然後因勢利導加以完善。
31、皴和勾在運用中是結合起來的，可先勾後皴，也可先皴後勾，皴不要傷了輪廓，也不要輪廓脫離，要將勾與皴、筆與墨融為一體。皴用筆輪廓輕，但不要浮。
32、擦、擦隨著皴的產生，擦也出現了，擦是用幹筆臥著擦抹。可以在皴完以後加擦，也可連皴帶擦同時進行。擦的出現是一個大的發展。皴見筆，擦不見筆，擦是補皴不足，自己不能獨立，擦不能過分。
33、點的方法很多，一種點法叫做點苔，多用較濃的墨為之，在山水畫中起醒提的作用，能增強藝術效果。另一種點法，常常用在山巒的上端，或在遠樹上，以增加遠近的層次和蒼茫蔥鬱的效果。
34.點有直點和橫點、大點、小點、圓點、方點，還有聚鋒點與散鋒點，藏鋒點和露鋒點等，可根據需要靈活運用。用筆要參差錯落，用墨要濃淡適宜，力求融合變化方顯豐富而生動。
35．染，染分溼染與幹染。溼染是先把底子用清水刷溼再染，或直接用溼筆染。溼染效果潤澤，不見筆痕。雲、煙、雨、霧可用溼染。
三、國畫畫法口訣
畫前需定形，先從樹起跟。
勾出樹枝幹，稍點樹梢墨。
顏色要細調，紅綠要純清。
染在樹梢頂，樹頭濃墨分。
松要擺大氣，枝幹壯山魂。
近松葉要明，遠松稍點清。
葉用深綠染，幹要株黃清。
雜樹枝要細，點葉要分明。
不可太濃厚，不要太稀勻。
山澗多樹長，層次要分明。
大小照遠近，濃淡要看形。
山石雖大氣.莫忘暗與明。
有光一方照，此方須淡澄。
無光一方照，明暗下筆沉。
畫好一磅石，遠近多關心。
與樹相連處，層次要高明。
無光山頂樹，樹下一片黑。
有光山頂樹，用色要沉穩。
落山腳處時，染色幾次分。
山腳可點樹，但要霧和雲。
山腳不作樹，需要染純清。
遠山寫雲海墨色相染成。
近山有霧氣，只在山腳形。
高低多層次，寫雲幾次成。
濃墨下腳處，濃淡要細明。
檫點明暗處，用筆要細穩。
檫點一山成，遠近常關心。
山澗緊相連，濃淡要辯清。
畫半要細看，似乎可以成。
若是不合意，尋找順勢形。
該改側大膽，不改須細心。
畫前須靜想，畫時耐心穩。
多在牆面畫，才好看得正。
畫好需回味，多看否改進。
細看多難處，記得下次穩，
此為畫中意，意境難悟成。
悟到深思處，好畫自然成。
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