於昨日在全國藝聯院線上映的電影《羅馬》，早在去年各項電影頒獎禮上就已風光無限。
導演阿方索·卡隆更憑藉這部影片拿獎拿到手軟，在網上翻看一下《羅馬》獲得的獎項，我相信長長的名單都會讓你眼花繚亂。
（部分獲獎紀錄）
但這部電影的評價還是很明顯的呈現了兩極分化，有人會吹爆，有人會吐槽毫無亮點，這並不是一部對所有觀眾友好的電影。
如果你並不瞭解導演阿方索·卡隆，那你就很難理解這部電影，並且會在長達135分鐘的影片時長中感到無聊，甚至會“悶”到睡著也不是完全沒可能。
因為這部《羅馬》講述的故事很私人，它是導演卡隆兒時記憶的重現。
提到導演阿方索·卡隆，平時很關注電影圈的朋友應該不會陌生。
他與亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多、吉爾莫·德爾·託羅，共被稱為“墨西哥三傑”。
三位導演都來自墨西哥，拿過奧斯卡最佳導演，並且三人創下了“六年五次”最佳導演收入囊中的紀錄。
片名《羅馬》，指的並不是意大利的羅馬市，而是墨西哥城中的一座中產階級社區，導演小時候就生活在這裡。
片中的女傭，也是本片的女主克利奧，原型是卡隆的乳母莉波。
莉波從二十幾歲開始照料卡隆一家，經歷了未婚先孕、人生變故、時代更迭等，而片中家裡的男孩子們，也有代表童年卡隆影子的意思。
年幼的卡隆並不懂莉波經歷的一切有怎樣的心裡變化，成年之後，卡隆想要透過這部電影的鏡頭走進那段曾經被忽視的記憶中去，藉由電影向莉波說出未曾說出口的話。
（片尾出現的獻給莉波）
故事發生的背景是在上個世紀70年代，墨西哥當時的時局動盪不安。
在《羅馬》這部電影中，除了有正面描寫當時社會背景的段落，還有很多藏在人物語言內、服裝、道具中的小細節，暴露出當時階級分化明顯的矛盾衝突。
僱主對克利奧雖然很好，孩子們和克利奧也相處的不錯。
可在更多情況下，克利奧的身份也僅僅只是傭人。
勤勤懇懇工作，僱主生氣，會被當成出氣筒，無端接受指責；
僱主對克利奧再關心，也僅僅只知道克利奧的名字，其他相關的信息一概不知。
間接中也暴露出上流社會對底層人民的不關心。
本片採用了6K數碼65mm的攝像機拍攝，畫面是黑白色調。
在大部分的固定鏡頭中，靜態畫面的構圖比例與故事要傳遞的情感，慢慢相融，畫面同時呈現出質感和美感。
卡隆擅長使用的長鏡頭在片中也有大量的呈現。
片中的鏡頭保持著冷靜、客觀的角度。
它們會從畫面主體的部分移動到背景環境中，不動聲色的傳遞出人物情緒的起伏變化，以及藏在生活中的漠視態度。
比如在克利奧即將生產的段落裡，鏡頭平穩的從克利奧一行人身上，過渡到街邊受傷的人群中，此刻求助民眾的無力呼救聲就更顯悲傷和沉痛。
表現人物的悲痛情緒，有時並不需要演員用力過猛的表情變化、過多添加背景樂輔助等效果，相反異常平靜的外表下，潛藏的情感更深，在爆發的時候效果會更有穿透力。
具體可以聯想到影片中對克利奧生下死胎事件的處理過程。
她在產房恐懼不安，在慌亂中誕下了新生命，可這個小傢伙卻沒能平安的睜開眼看看這個世界。
克利奧整個生產過程都處在“懵”的狀態中，還來不及她去悲傷，這一切就彷彿一場夢，悄然結束。
再到克利奧在片尾突然大聲哭泣，壓抑在心中多日以來的抑鬱頃刻而出，克利奧在海邊的哭泣才顯得更加有衝擊力。
之所以說這部電影很沉悶，就在於整部影片中情感的釋放方式大多都以主人公的沉默結束。
克利奧遇到渣男未婚先孕，女僱主丈夫出軌，面臨離婚，片中的女性角色在感情上都經歷了背叛。
她們選擇了互相協助，共同面對，通過自愈的方式，令自己得到情感上的解脫，內心的安定和平和。
片中有一段很有意思。
克利奧在去找渣男費爾明時，看到大師在教訓練場裡的人們如何心靈平和，只有克利奧真正完成了大師的動作。
女性用柔軟的一面抵擋來自生活各處的尖刀，她們小小的肩膀扛下了家庭的重擔，不再依賴男人，接受現實並且勇敢的面對。
卡隆給女僱主的蛻變安排了一個從影片開始就在埋伏筆的細節，家中的那輛車。
從前男僱主開車進家門是小心翼翼，非常精細的。
而當男人離開，女僱主傷心欲絕時，這輛車也被撞的不成樣子。
在女僱主重新振作後，她換掉了從前硬朗外表的車，轉而買了一輛與女性更相符的車。
這只是卡隆設計的眾多細節當中的一個而已，在觀看這部影片時，大家可以格外留心一下片中的空景、很有味道。
這部電影中沒有任何配樂，卡隆還包攬了攝影、剪輯的工作。
《羅馬》敘述的故事是日常裡的瑣碎片段，90的場景都是卡隆的回憶。
但在這些黑白的記憶中，流淌著的是無可替代、真摯、毫無雜念的情感，以及對那個時代歷史真實的紀錄。
羅馬的片名Roma，如果反過來唸是Amor，在西班牙語裡，這個單詞意為愛。
愛有千百種詮釋和理解，愛有千百種表達的方法，愛是我們珍視，寶貴的東西。
願你能在這部電影中，感受到卡隆鏡頭裡，細水長流的愛。
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