“牛油果吐司與沙灘上的陽光浴擺拍，這類照片在 Instagram 上如此之多，你可以把任何一個女孩放到背景中，效果看上去都一樣，製造這些照片已經不再酷了，” 15 歲的克萊爾對《大西洋月刊》的專欄記者 Taylor Lorenz 說道。
有同樣想法的還有營銷機構 Estate Five 的創始人 Lynsy Eaton，他替博主們做營銷策劃，“以前 Instagram 上的網絡名人（Influencers）會拍張照片然後說‘哦這不是品牌’，或者特意打上光把產品放在邊上，但對年輕一代，這些規則根本不管用。” 他覺得以前的社交媒體影響者充分運用精心編輯、色彩校正的營銷技能，但更年輕的一代卻熱衷讓自己的照片看起來“糟糕”，或者說，試圖表現得真實坦誠。
《大西洋月刊》的 Taylor Lorenz 採訪了不同青少年與行業內的專家，為的是瞭解 Instagram 上開始流行的一種新趨勢——人們對精心擺拍的美學風格確實感到厭倦了，而快速崛起的年輕消費者正不遺餘力地用真實、古怪、個性的面孔強調自己的態度，“酷”的玩法變了，比如對著鏡子的自拍照取代了單反相機的精修圖；每一種趨勢都有保質期。
另一些手機相機 App 因其質感的粗糲而受到歡迎，比如模仿一次性老式相機的 HujiCam，下載量超過 1600 萬次，在國內可能是 Nomo，“為你的照片添加顆粒感現在是一件大事，” 20 歲的大學生 Sonia Uppal 對 Lorenz 說道。
而另一位粉絲量積累 23 萬的 22 歲 Instagram 博主 Reese Blutstein則說，任何帶表演性的內容在她們同齡人中都不受歡迎，精心擺拍的感覺更適合長者，“我們試圖展示是一個真實的人在做酷事，而不是創造一個不存在的角色。”
“每個人都試圖變得更加真實”或許是可以解釋的現象之一，人們不會想看到同一個人站在類似的無數個背景牆前面而沒有變化，如果你一直拍手捧咖啡杯，粉絲就會離開，觀眾期待新的東西發生。因此《紐約時報》在近期一篇文章中提出設問，“為什麼越來越多人在 Instagram 上寫長篇大論？” 換言之，怎麼那麼多人開始在社交媒體上寫小作文了？
文章認為人們已經被圖像淹沒了，而任何未經過濾的個人化述說就像在解釋圖像背後的“原因”，這能讓人產生好奇，比如一些博主開始袒露脆弱，與觀眾相聯結是件好事，還能提高粉絲黏性。除此外，平臺本身變化是引導事物發展的部分原因，如今 Instagram 故事（由短視頻組成的動態片段）正變得頗受歡迎。
根據 Taylor Lorenz 的受訪者之一 DDB 廣告公司數字策略師 Taylor Cohen 的說法，第一代 Instagram 美學的“飽和點”出現在 2018 年中期，“回憶一下 2017 年在洛杉磯剛開張的 Pop-up 商店，因為極適合 Instagram 拍照，人們興高采烈地願意掏出 30 美元門票，”但當 2018 年它去到波士頓，已經沒什麼年輕人要去了。
隨著 Instagram 上美學生態的微妙變動，有品牌早早就抓住了下一場趨勢。那些看起來前衛的品牌，沒有選擇立馬畫出界線，並說這就是他們在做的事情，而是選擇一種混合、動態的方式，核心就是慢慢接近崛起的年輕消費者，並且影響他們的審美方式。
比如 Instagram 與 YouTube 上頗火熱的彩妝品牌 Glossier，主打真實獨特、自然的酷、又親民的混合風格，產品定價在 15-30 美元之間，結合使用大量的數字營銷技巧，它在年輕市場的成功引人注目。該品牌擁有數百名“銷售代表”，這些博主來自 Instagram 和 YouTube，替品牌宣傳以獲得酬勞或是折扣、一些免費產品。據 Vox報道，Glossier 已獲得 8600 萬美元資金，僅 2018 年就有 5200 萬美元。
一位 16 歲的紐約市學生 Mabel 是品牌的忠實消費者，她對 Vox 說，“我喜歡 Glossier 的獨特和簡單，它非常有效並且製作精良。”
題圖來自 Cody DavisonUnsplash。
閱讀更多 好奇心日報 的文章
