近年角川的一些騷操作和精神續作不斷崩壞的現象讓我不得不重新審視“業界藥丸”這個話 題。寫這篇專欄旨在儘量從一個大的方面總結業界當前的市場現狀。
有些業界藥丸主義者總喜歡拿銷量說事，以為銷量下滑是因為受眾熱情減少，從而聯想到作品 質量下滑→業界藥丸，這種人就是典型的扇風點火主義者。首先，圓盤的銷量本身就是個玄 學，銷量未必和作品質量成正比，和IP熱度，受眾消費能力有很大相關，舉幾個例子，《碧藍 幻想》動畫5W3的銷量是因為遊戲聯動，此外女性向動畫展現出女性受眾極為可怕的消費力， 18年BD周冠I7首卷3W7，A1的銷量史排行前茅也是女性向佔大頭。
再看看最近的輝夜，銷量甚至比不上五等分。這就說明了銷量本身是玄學。另外，佔重頭的一點，是網絡配信等多媒體 觀賞形式的改變導致每年銷量下滑成必然趨勢，動畫不再僅出現在電視上，受眾可以通過網絡配信以低廉的成本觀看動畫，娛樂手段愈發豐富，各大媒介激烈競爭，動畫觀賞方式的多樣化才是銷量連年下滑的決定性因素。銷量說明業界藥丸，名作之壁都笑了。
動畫影像配信市場歷年規模數據（單位：億日元）
總結了一下業界藥丸論的一些真正有價值的觀點，也是業界目前面臨的重大問題有以下這些：
第一，是談爛了的製作委員會制度：
製作委員會制度即是各個機構集體出資的體制，根據出資比例享有投票權和收益分成，優點是 容易籌集資金，降低企業風險，有鍋一起背有難一起扛。但缺點便是金主過多而使得不同單位 交涉隔閡、IP版權等手續極為複雜，效率低迷，內容保守。
至於“保守”的原因，可以總結為以下方面：
①、新企劃的不確定性和高風險導致銷售渠道弱化，企劃方為了減小風險只能選擇1.確保受眾 2.依存於特定領域3.依賴於過去的人氣作品和遺產，這三個方向即會使得相似企劃頻頻連發， 從而更加保守。
②、動畫產業在90年代起開始兩極分化，一邊是有能力長期展開放送的全國放送網全日帶番 組，另一邊則是一兩季度速戰，看短期收益決定跑路還是繼續。製作委員會制度便是順應季番 播放的一種體制。這一制度對底層員工並不友好，甚至可以說是壓榨。
③、商業市場有四重幕後，即股東、出資公司的經營層、製片人、製作現場(製片前線)，利益 分成也是逐步下來，打個比方，映畫(電影)領域從廣義市場規模開始，票房收入受映畫館分 成，再到發行方扣除廣告費、上映印刷費、發行手續費，再到製作委員會，由成員中的動畫制 作公司分成，之後進入狹義市場的領域。
有實體載體的領域(雜誌、漫畫、小說單行本、映像、音樂光盤)先受零售商(書店、光盤零售、出租店)分成，再到取次(出版取次，出版業的批 發商)和販賣方(影音軟件產業的批發商)拿一部分促銷費、宣傳費、手續費，再到出版社(出版 產業的生產商)和發售方(影音軟件的生產商)分成製造成本和版稅，再到動畫製作公司，從廣義市場到狹義市場，收益已經讓七七八八的發行方拿了大頭，最後到製作事業者手裡的只有極少 一部分，典型職業便是動畫師，中割職業轉為原畫的比例很低，但如果不轉原畫那點酬勞就無 法果腹無法生存甚至被迫轉行。
④、搭配市場發達會使得供給量上升從而影響企業個體經營業績，流通事業者因為回本率高大 可不必擔心，但製作事業者即底層員工便會疲敝，加上流通事業者的壟斷，使得新生知產的創成力低下，行業更趨向於保守化和停滯。
總而言之，這是一個較為畸形的業界。
第二，是萬惡的資本主義：
從近年的海外資本擴張開始說起，有人喊業界藥丸都喊了二十年了，而這幾年業界表面是越來越風生水起，總收入不斷增加，這算不算打他們臉呢？未必。
首先要清楚一點，總收入增加的主要原因就是因為海外資本的不斷注入，根據18年動畫業界產業報告白皮書，無論是廣義還是狹義市場，從15年開始業界的海外市場收入呈爆炸性增長，目前海外領域已經佔比46.2％。
相對的，日本國內的市場格局在不斷縮小，原因見前面第一點製作委員會制度的弊端。這時就有人提出了海外市場業界救星，海外市場拯救業界論。
日本動畫製作公司海外營收（柱狀：百萬美元，折線：億日元）
日本動畫海外市場規模（單位：億日元）
那麼海外市場能否拯救業界呢？答案是未必。先來看看中國近年跟日本業界內的合作關係，近 年中外合作的動畫不少，質量如何大家心裡都有個逼數，雙方從製作體制到觀念都存在巨大隔閡，這點不多談。再看看歐美的經典動畫（漫畫）改編，從某些角度看這也是文化輸出的一條重要渠道。
由此可見海外想要與業界合作出品好的作品很難，即使你有錢，想要主動參與並干預也未必能 打開這個市場。目前看來，真正能打開業界封閉市場的是網飛，也確實只有網飛的放任方針適 合這股封閉的觀念，這個稍後再詳談。
海外市場佔比上升的第二個弊端是容易受到政治因素的影響，這點容易理解，也可以以中韓的 薩德事件作參考。
第三個弊端，也是很重要的一點，海外資本的注入改變了業界優勝劣汰的格局。以前海外片源盜版外流業界沒怎麼管，不曾想到正版化時代的到來能引來這麼多的資本注入。即使我一部動畫做的不咋地，也依舊會有各個海外流媒體來搶著跟我買版權，一部動畫可以輕鬆彌補赤字。
這是一個很頭疼的局面，肯定是弊大於利的，優點是有望降低之前所提的新企劃的高風險，改變業界日趨保守的局面，這點之後再詳談。其次資本的注入給了一些小公司成長的機會，但業界其實已經形成了壟斷局面，肉首先都讓個子大的給啃了，能分給小公司的也就一些渣而已，而且相比於大小公司，知產版權的壟斷局面更為嚴重，參考前面所提的製作委員會制度。考慮 到智豬博弈一些效應，越分析越複雜，就不多談。對於大的資本家來說，這無疑是個“好事”，資本家腦子裡想的第一位是錢，以前是優勝劣汰，所以他們會想辦法把作品做好。
而現在就不一樣了，海外資本的注入，我躺著也能掙錢，質量是什麼，能吃麼？我做一部精品的時 間金錢可以用來做好幾部庸作，只要有IP有人氣有受眾照樣大把賺錢。庸作又怎麼了?看不 起？我能躺著賺錢為什麼要站著？於是就出現了近年強勢續作頻繁改編但頻繁崩壞的局面，當 然所提的只是原因之一，像獸娘2這種情況也有。
回到主題，因為海外資本的注入改變了優勝劣汰的格局，回本簡單，結合之前的分析，便能解 釋近年的企劃數為何頻繁上升，一年三百多部動畫已成常事，企劃數上升有可能改 變業界日趨保守的局面，但這又導致了很多新的問題：
①、上乘的新生知產的更新速度跟不上企劃數的上升，其結局就是導致優秀的原作越來越不夠 用。而事實上即使有優秀的原作動畫公司也未必有好的態度和精力將其改編成好的動畫。可以 參考近年的續作改編結果。原因見後。
②、對人才需求的大量增加導致人才日益稀缺，挖人事件常有，使得很多公司人才流失嚴重。 以近段很火的JC為代表，JC之前人才流失十分嚴重，包括社內重將安也將人（飛翔魔女總作 監，現於CW）、半拘束人矢向宏志（飛翔的魔女作監）等人外流。為了防止繼續人才流失JC 開始大量接新的企劃，17年製作11部TV，18年也是11部並預約三部劇場版。這一方針的結果 便是導致口碑下滑，也能看到，這麼做都是無奈之舉。
關於JC，再說些題外話，松倉在關於續 篇動畫話題提過：“同為續篇，那類事先計劃好放映時間的倒還不打緊，怕就怕突然之間決定的那種。在一堆早在2~3年前就已經籌劃好的製作週期裡，冷不丁插進一部續集，一下便打亂了全盤計劃，搞得工作量很難掌控，是長期以來最為困擾的問題。”而上面的角川爸爸不斷塞企劃，不想接也得接。
在與JC部長的新年展望訪談中松倉提到：“儘管中資遊戲公司此前也與 日本動畫業界開展各種形式的接洽，但中日雙方在製作‘速度感’方面的認知分歧，致使製作 現場經常出現配合失調的情況，例如，中方提出，預算不是問題，只要確保來年播出。然而， 日方這邊沒有餘力開‘製作線’，也是枉然。”
這個例如就很有意思，約戰三是去年10.21日 大感謝祭宣佈來年1月放送，手遊也是第一時間宣佈，直播上信長提到他還沒拿到臺本，意味著第一集還沒做好，那麼是誰給JC勇氣兩個多月做完一部動畫呢。之前訪談裡提到的“中資遊戲公司”“速度感分歧”“確保來年播出”，這個對象除了約戰手遊運營方大涼山還真想不到其它對象。
因此，極大可能是約戰手遊方為了蹭動畫熱度塞錢（相對於手遊流水賬是小 錢）給關係方進製作委員會當冤大頭，角川得好處把約戰三的企劃塞給JC，從而影響了JC其它 企劃的製作進程。不管怎麼說，JC這段時間內部肯定是修羅場了。
③中割、上色等後期職位收益並未改善，環境依舊疲敝。這類職位的工作環境可以用真實形 容，低薪、長時，飽受壓榨，又因為這些職位不是技術活，基數大，你幹不好隨時可以辭掉 你。不少年輕人滿懷希望步入業界，結果便是讓這副待遇搞得熱情盡失。
④原畫、作監要求降低。因為人才需求大了，但相對的，比起以前要好幾年才能升原畫作 監，肯定會導致部分作品質量下降。 也有人說優勝劣汰的格局改變後，參差不齊的作品屢有良作收入不及劣作的現象出現，從而會打擊優秀創作者的激情。
這番話雖然有點道理，但具體有怎樣的影響也不好說，去年京豬啪的 三部動畫《京弓》、《強風吹拂》、《來自五彩繽紛的明日》銷量都不咋地，《輝夜》也不及 《五等分》，那這幾家公司會不會放棄精品路線呢？我覺得不太可能。《碧藍幻想》《歌之 王子殿下》這些銷量爆炸也沒見所有公司都爭相模仿啊（笑）。
以上就說明了一點：版權和著作權表面上是為了保護創作者知產權益，實則是資本家為自己創造永久收益環境的資本操作，壟斷版權躺著掙錢。
15年秋，這是一個充滿希望的季節，有一家外來流媒體公司開始進軍日本業界暗中觀察，17 年起便展露了鈔能力開始與各個公司合作創作原創動畫，成為熱門話題。這便是全球最大的流 媒體公司之一——Netflix。
關於網飛在上篇專欄已經說了很多就不再贅述，值得一提的是，網飛直接與動畫公司合作以及 其投資方針有可能打破目前業界的知產版權壟斷局面。給你一般動畫幾倍甚至十幾倍的預算， 並幾乎不干預你的製作，只要你的獨家版權，事實證明這是目前打開業界封閉市場的最好方 法。網飛在2018年間便投資了30部動畫。因為Netflix的顛覆性內容製作形式，一方面獲得了 觀眾與從業者的高度好感，目前網飛已與50多家企業達成合作。同時其追求的動畫主流化也是 對動畫業界市場的巨大沖擊。
在網飛的新聞發佈會上也看到了很多業內人士的野心：“擔心以後有朝一日日本動畫成為了世 界的主流，那日本的工作室和創作者將會和全世界同一水準戰鬥。”看到沒，人家不僅不擔心 業界藥丸，眼光還遠著呢。
那麼業界會不會隕落呢？首先要明白一點，優秀的人才並沒有減少，而是需求變多越來越不夠 用了，優秀的新生知產同理。畢竟優秀人才除了身體原因想不到什麼因素會減少，也沒有直接的證據（數據）可以證明。為什麼要提好的這一塊呢？我們先從另外一個領域“映畫”說起。
根據數據，近年的動畫電影市場雖然呈下滑趨勢，但那只是因為16年《你的名字》大火而形成 的反彈，如果將16年《你的名字》票房去掉，長遠看來票房依舊堅挺。17年6月湯淺政明的 《宣告黎明的露之歌》拿下法國昂西動畫節長篇水晶獎，9月又用《春宵苦短，前進吧少 女！》在世界四大電影節之一的渥太華國際動畫節上拿下大獎，從而揚名海外。湯淺政明、新 海誠等人依舊活躍，相比TV動畫，這一部分並未受到多少影響。
日本劇場動畫票房收入數據（單位：億日元）
動畫映畫領域的數據說明了在文化方面的積極性。也就是說，優秀的人才與優秀的作品依舊具 有強大的新生力和可觀的未來。回到之前的問題，為何談好的這一塊？打個比方，當今社 會“娛樂至死”的說法想必大多人都聽說過，對說這些話的人，建議他們去985高校看看，去 裡面的圖書館逛逛，相信他們會有所改觀，發現民族的未來仍有希望，並且會不斷進步。雖然 說這話有點殘酷，但民族未來的重擔肯定是交給這些人才，娛樂至死的人不過是被引導的一個 群體。可能打了一個不恰當的比喻，為我自己缺乏人文主義關懷的言論抱歉，各位看官能明白 意思就行。
上面提了這麼多業界弊病，而事實上業界未來如何誰也說不準，畢竟20多年前就有人說它藥丸 了，至今為止一直沒斷，但收入水漲船高也是事實。這也不是泡沫經濟，成型的市場都有較好的緩衝能力，往好想是改變知產壟斷格局，瘋狂文化輸出。往壞也就是回到優勝劣汰的時代。
結語：
製作委員會制度下的業界日趨保守。海外資本的注入未必是好事，在業界目前的知產壟斷局面 下只會滋養出一些魚龍混雜的作品，網飛出現有望打破該局面，優秀人才與作品仍有未來。
業界未必會完蛋，未來發展仍有很多積極因素如製作委員會衍生的新的商業模式和營收戰略沒有詳談，這又是一個很大的話題，感興趣的可以看看《日本動畫產業報告2018》。
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