論及華語懸疑，臺灣電影絕對不容忽視。
2002年港臺合拍的
《雙瞳》，曾被影迷奉為一座高山。2017年，一部《目擊者之追兇》又成為翹楚。
向來敢於直面黑暗的臺灣電影，不斷在華語類型片中製造著驚喜。
去年，臺灣懸疑再度出擊，來勢卻小巧而鋒利——
《小美》
海報用透視構圖放大了逼仄空間的不安感，一個模糊的女性剪影，一半暴露在視線裡，一半隱藏在黑暗中。
這是影片的基調——
粗糲、冷峻、黑色。
新人導演黃榮昇的長片處女作，耗時三年多。
由金馬獎最佳導演鍾孟宏擔任監製兼攝影，《大佛普拉斯》導演黃信堯獻聲旁白。
入圍柏林電影節最佳處女作，在臺灣地區電影節的提名，掰著手指頭都數不過來。
雖說《小美》最終只收獲了臺北電影節的最佳攝影獎，但各種提名，已經代表了業內對片子的肯定。
影片開始於一起失蹤事件：
少女小美人間蒸發。
攝像機依次對準與她有交集或者有能力找到她的9個人，透過訪談追尋小美的蹤跡。
這9個人的身份分別是：
吝嗇的房東，同父異母的哥哥，遠在臺東的母親，戀愛中的男友，同鄉前男友，服裝店的女老闆，神神叨叨的靈媒，好色的經理，以及海邊偶遇的攝影師。
隨著訪談的深入，小美的人生愈加完整，但帶出的疑點也越來越多。
不同角色口中的失蹤案，像是一樁羅生門，細究之下總有蹊蹺的地方。
比如：
房東為什麼會武術？
女老闆為什麼懂嗑藥？
前男友為何那麼內疚？
得知女兒失蹤的母親為何淡定自若？
而官方放出的另一張海報，像一張棋盤——
圍棋的起手講究從邊角下起，因為兀自立於中央的棋子難以馳援、難於守邊，最易成為死子、廢子。
圖中缺失的小美，卻像被拿掉的孤子，沒人能阻止她，墜入自己的無間輪迴。
影片以偽紀錄片形式，拆解了故事，卻始終保持著神秘感。
比如，哥哥在受訪時，小美從暗處隱隱走出，再現了剛剛描述的情境。
比如，在男友的一段回憶當中，人物表演和臺詞從場景中無縫抽離，隔著鏡頭跟觀眾對話。
這種類似舞臺劇的表現形式，打破了“記錄”與“劇情”的界限，構建了虛擬與現實的曖昧交錯。
導演黃榮昇表示，這部電影想剖析的，是被忽略的邊緣人，呼籲大家關心身邊的朋友，避免遺憾發生。
小美因嗑藥而成為眾人口中的“阿邊”，沒有什麼朋友，卻對人說自己有很多朋友。
每個角色都說自己對小美很好，卻對她的下落不感興趣。
小美與周圍社會的關係是疏離的，9個人看似不少，但全部揉捏起來，卻拼不出一個完整的形象。
影片融入了大量象徵和隱喻。
多次出現的尿布、面具、黑洞，以及略帶驚悚感的“Faustis dead”塗鴉，在影像之外擴充了更多寓意。
Faust意為浮士德，是歌德筆下為獲得知識和權力，而向魔鬼出賣靈魂的人。
映射的正是作為癮君子的小美。
女老闆說：嗑藥的人最常講goodtrip、badtrip。
好旅程像光速列車一樣可以忘記煩惱，每個人都想要，壞旅程則是把你拉下不見底的地獄。
嗑藥一時爽，嗑完火葬場，可惜小美的毀滅，本可避免。
有一個細節殺姐印象很深，房東、前男友、經理等人在面對追問時，總會表現出憤怒、慌張與揶揄。
很顯然他們的敘述中摻雜了某種隱瞞，甚至是消費。
看靈媒的這個表情，是不是似曾相識？
就在前不久，流浪大師登上熱搜，圍觀者的表情都是如此。
從當年的大喜哥、犀利哥，到如今的流浪大師。
相當一部分人把他們當做小美一樣的“阿邊”，在留念合影、主動搭訕時，大多抱有一種消費的態度，只要有他們，流量就不必擔心。
但沒人會關心，這些人內心真正的訴求。
當“流浪大師們”的離奇遭遇，被大眾看膩了之後，許多人立馬一鬨而散，尋找下一個熱點。
容易熱的東西通常涼的也快，這或許也是人世間最大的涼薄。
說到這裡，殺姐想起張國榮臨死前的那句話：
我一生未做壞事，為何這樣？
電影《小美》想要發出的，正是這樣的概嘆。
對於小美、流浪大師這樣的“阿邊”：
不為了一己之私，而去隨意僭越他們的生活，應該是這個社會最起碼的善意。
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