Louise Bourgeois
在波洛克、罗斯科和培根等男性同时代人中，Louise bourgeois常常被吹捧为“女艺术家”。她的确有女权主义倾向，但她不喜欢人们称她为'优秀的女艺术家'，她觉得这是有限制的。
毋庸置疑，她是享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。从1911年到2010年，这位走过一个世纪的当红老太太，通过她的自传体艺术，表达着人类普遍的情感。甚至在生命结束的前两周，她还在进行着艺术创作,普遍少有人直到90多岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。
/MA MA /
妈 妈
Louise最著名的作品是她1995-1997创作的「MAMA」，一个高35英尺的钢制蜘蛛。
“我最好的朋友是我的母亲，而且她像蜘蛛一样聪明，有耐心，灵巧，又有用。她也能自我防卫。”
在21岁时，Louise bourgeois的母亲因病去世。痛苦万分的她自杀未遂。她曾感慨地回忆道，白天母亲会去家附近的河边清洗、拧干挂毯，晚上回家照顾他们。在布尔乔亚的眼里，母亲勤劳、聪明而且温柔。在她的作品中，从来不吝啬表达对于妈妈的爱。她的助理也提到过，站在蜘蛛雕塑下面会给 bourgeois一种莫名的安全感，她能感受到母亲的存在。
「MAMA」现在仍是Louise最著名的代表作之一，被多次复制和展出安装在世界各地。
Louise bourgeois的朋友曾评价她：“如果她在现实生活中没有问题，我想她不会成为一名艺术家。她试图逃离，理解或原谅她所经历的一切。”
在bourgeois作品的自传体焦点中，她借鉴过去的经验和个人来表达作品中不断发展的主题。她的房间里到处都是针、线和线轴，暗示着这位艺术家的童年是在一家织锦厂度过的，她和父母一起住在那里，靠修复珍贵的织锦为生。
源于发泄的创作，最初几年Louise bourgeois将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作。
她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”
/The Cells /
细 胞
「细胞」系列是Louise bourgeois另一个闻名于世的作品。细胞包含着所有的恐惧和痛苦的感觉，艺术家表示“细胞代表着不同类型的疼痛，身体，情绪和心理。”观众通过一个旁观者的角度，偷窥着细胞的痛苦，这是看与被看者的乐趣。
从表现形式和内涵分析，Louise bourgeois是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。
但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死 亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。
"世人误会了我的作品，我不是超现实主义，我是一个存在主义。”
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