展覽是當代書法傳播最主要的方式，在創作上具有導向性，對書法形式的探索、風格的拓展、主題的表現都有極大的影響。在被展覽潮流推著往前走的同時，我們也不應該只是一聲身不由己的長嘆，何不積極思考，
在大勢所趨之下究竟應該做些什麼——如何守住書法該有的東西？又該如何破繭而出？其中一個問題至關重要——書寫文化。
強調書寫文化，也就是排斥描摹、刻板、機械化與無意義的重複，特別是那種為了入展、獲獎，幾個月時間都在打磨一件作品，同樣的內容書寫了千百遍，或採用集字的方式，或請老師、朋友寫好後自己朝夕臨摹。很難想象，這種練習模式下，其筆下還能有什麼性情流露？到最後，只能是越寫越麻木了。從千百張中同樣內容的作品中挑出一張投稿，除了讓人感慨作者的辛勤勞作之外，並不為之感動，並且對藝術、對自身的發展也無裨益。
談及一類毫無藝術自覺地書寫，毫無意義的肢體動作重複，抄書匠即是。
翻看大型的展覽作品集，不分書體，我們極易看到《滕王閣序》、《岳陽樓記》、《記承天寺夜遊》、《赤壁賦》、《秋聲賦》等，皆是作者最愛書寫的內容。更重要的是，類似風格、同一書體、相同書寫內容的作品也因此齊聚一堂，給人一種都在忙碌著“翻拍”經典作品的感覺。有點巧合的是，一些被查出是代筆的作品，所寫的也常常是這類“翻拍”的大眾題材。
我們並不排斥書寫極為常見的題材，也並非一定要千辛萬苦找到從未被書法家寫過的詩詞文賦，這並不現實，只是有必要“杞人憂天” ，指出一點：
為了入展、獲獎，不少書法作者過於表現出自己的聰明才智，以生意人的精明，期望低付出高回報，短時間高效率。於是乎，時人之間相互浸染，橫向取法非常便捷。而縱向的，向古人取法也很容易，將陸柬之《文賦》 、蘇軾《前後赤壁賦》 、趙孟頫《秋聲賦》 、董其昌《酒德頌》等意臨即可投稿。
然而非常現實的是，在當下的市場規律下，偶爾的一次獲獎、入展其實並不能隨即帶來所遐想、所一廂情願的經濟效益，而名聲也只是暫時的。所謂打江山容易守江山難，於既得的名聲也是如此。
社會上普遍批判書法家功利性的同時，也往往給很多人一種錯覺，好像書法和名利真的就只隔一層紗似的那麼近，一旦獲獎、入展，名和利就會席捲而來，真是這樣的嗎？
真正要獲得業內的認可，書寫者必須在很長的一段時間內保持蓬勃的創作活力，不被“後浪”推倒，要下真功夫，在古與新中突圍，在有意味的書寫形式與經得起審讀的內容上做深入地挖掘，並且尊重書寫文化，承認書寫是慢功夫，要有長年累月的積累，要明瞭書寫的味道是用心、用時間烹調出來，而不是“高壓鍋”催熟，“魔鬼訓練法”速成的。
書寫除了應避免淪為機械化、了無生趣、極端功利性的工具、手段之外，還應該理智地發現，重視書寫的藝術性固然可喜，但如果過分拔高，渲染到無以復加的地步，則全然扭曲變樣了。並且，如果僅僅純粹從藝術的角度去分析書法，難以客觀呈現書法的發展、演繹，也容易陷入重虛輕實的尷尬境地，往往談得越玄妙，越讓人如墜雲裡。
不可否認，有失有得，那些拋棄漢字形、義的作品，確實給我們帶來極大的震撼與思考，也取得一些有意義的探索成果，但跳出漢字的邊界，是否該有另外的邊界？它的藝術門檻、藝術規定是什麼？如果只需灑上墨汁，呈現說不清道不明的墨象，談不上“墨書”，甚至也非“墨畫”，那是不是任何人都可以藉此介入書法藝術，並自稱書法家、藝術家？
當然，時代不一樣，把書法當作日常修養、雅玩樂事的大有人在，而在當下“以學書為事業，用此終老而窮年者”也越來越多，不必有歐陽文忠公“是真可笑也”的感喟。書法家也常有另一稱謂：書法技術家，這說明社會也在呼喚著書法家的文化覺醒。
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