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他人電影出主角，星爺電影出配角。

前期的吳孟達是當之無愧的金牌綠葉，但當兩人分道揚鑣，周星馳成為導演後，星爺的電影依然能夠出產無數的經典配角，這與星爺自己的經歷有很大關係。

星爺早年經歷

看過《喜劇之王》的人都知道，這部電影其實就是星爺自己的自傳。

電影裡那些被人恥笑，被人辱罵的盡頭可以說一點都不誇張。星爺在早年未成名的時候可能比電影裡表現的還要“悽慘”。

有一期訪談，主持人問周星馳：聽說你也出演過83版的射鵰，真的麼？

星爺笑笑，是的，只不過是個很小的角色。而且出場不到15秒就被梅超風一個九陰白骨爪打死了。

周星馳還笑稱，當時為了多在鏡頭上停留一會，他曾嚮導演建議自己能不能用手擋一擋梅超風的一掌，然後再死，結果被導演罵的狗血噴頭。

雖然星爺是笑著說出這段經歷的，但是我相信，星爺每次回想起這段經歷，內心都會有一些淒涼。

有自己的這些早年當配角的經歷，星爺肯定在想當自己作配角的時候，導演不肯給自己戲份，那等到自己作導演的時候一定會給配角戲份。

而從事實上來看，星爺也確實做到了。從最底層奮鬥起來的星爺，最理解底層演員的辛酸，所以他總是毫不吝嗇的將鏡頭的正面對準自己的配角，這也成為了今後周星馳電影的最大的亮點。

唯一給配角正臉的電影導演

星爺在成為導演以後，大家可以發現一個很明顯的不同，那就是星爺的電影願意給那些配角一個正臉。

眾所周知，一部電影的時長是有限的，僅有的“黃金時段”無一例外的應該都是給主角的，然而在周星馳的電影裡，配角也絕不是“只配露半張臉”。從西遊系列到《美人魚》，再到最新的《新喜劇之王》，星爺可以說讓自己的電影配角也堂堂正正的出現在鏡頭正前方。

這樣做直接的效果是，電影中的配角表演的更加用心了。

從那個一臉白粉的豬八戒，到4個老的不能再老的“四大美女”，甚至《美人魚》中僅露過個位數面的那個半裸大哥，無不用心的表演，力求將自己最好的一面呈現在鏡頭面前。

比起那些從始到終連臉都看不到的電影配角，可以說星爺的配角實在是好到天上去了。

有這樣的待遇，哪個還不賣力的表演？

所以星爺的電影塑造配角大多都是十分經典的。

（愛生活、愛電影，我是黑白貓，獨立影視製作評論人。如果你喜歡我的評論，請點擊右上角關注。在這裡，黑白貓祝所有頭條讀者們生活愉快！）

黑白貓電影

一、為什麼周星馳電影裡的配角那麼經典？

1、周星馳是跑龍套出身的，深知道跑龍套的痛苦，自然而然的會尊重跑龍套的，也就是配角。周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，他覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。

2、周星馳是一個追求電影完美的人，所以不僅僅是主角發揮出色就可以的，電影中任何一個物件，一個話語，當然配角就更重要了，所以周星馳不像其他的演員，他的要求是不僅僅是他自己演好，而是電影裡出現的任何東西都要演好，當然這種看似苛刻的要求也遭到了很多人的吐槽，甚至是跟他合作過的配角也都吐槽，但是不管怎麼樣，事實證明周星馳的要求是對的，只有配角，主角都發揮更出色的時候，這才是一部佳作，不管時代怎麼發展，回頭再看周星馳的作品都是經典。

3、恰恰是因為周星馳對電影的追求，對電影配角以及所有事物的苛刻，才會出現吳文達，達文西，石榴姐，華夫人，紅帽子白鬍子聖誕老人，唐僧，如花，醬爆，小強，旺財這樣的經典角色，哪怕是一條底褲，一張紙巾都有它的用處……

二、為什麼配角離開周星馳之後都逐漸消失了呢？

1、因為沒有周星馳在是身邊了，周星馳在身邊的時候，他首先會教這些配角怎麼演，應該達到什麼效果，其次他可能一個鏡頭會cut好多次，總之不管你多煩，你都要達到他的效果才能收工。但是，這些配角去了其他片場的時候，沒有周星馳教了，沒有周星馳監督了，沒有周星馳要求了，所以就隨意用自己的普通方式演了，只要導演說可以收工，就收工了，反正領的是配角的錢，沒追求，所以沒前途，就逐漸消失了。

2、這些配角離開周星馳，跟了其他的導演，然而，其他的導演並沒有像周星馳這樣那麼苛刻的去要求配角也要反覆cut無數次鏡頭才能得到一個滿意的鏡頭，人家根本沒時間跟配角這樣玩哦，要知道主角都是四天六千萬，配角差不多就行了，別浪費大家的青春，浪費金錢，浪費生命是不？

3、這就是為什麼，一年一影帝，百年周星馳。人心散了，隊伍不好帶了……

一句話一部電影

周星馳的電影 ，有幾個觀眾能看懂。或者 ，嚴格意義上來說，是有幾個觀眾當時能看懂。

無厘頭的喜劇手法，天馬行空。搏觀眾一笑時，很多人還在大罵低俗。

配角在任何電影中，都要起到 至關重要 不可或缺 畫龍點睛的作用。而浩如海洋的影視劇，能讓人記住的配角，又能有幾人？

那麼，如題 為什麼周星馳電影裡的配角都很經典

個人認為

第一，星爺電影中的配角，真正的作用。

不是低俗搞笑，而是演出了小人物在現實生活中的悲苦。

只不過用了無釐頭的方法，誇張的故意過分呈現。

初看，這些小人物。有讓人印象深刻的捧腹。

再看，這些小人物。有讓人難以忘懷的傷痛。

三看，這些小人物。有讓人自慚形穢的抗爭。

又看，這些小人物。有讓人自愧不如的努力。

第二，星爺電影中的配角，更真實的作用。

不是譁眾取寵，而是演出了小人物在最底層社會中的掙扎

強權壓迫下的貧苦底層。

無能為力的生存。毫無辦法的喘息。痛苦卓絕的呼喊。撕心撓肺的無奈。

與天鬥，無結果。與地爭，無答案。眼神遊離著對活著的渴望。心中飄蕩著對未來的渺茫。

在起到搞笑作用的同時，又有誰人看到了其背後的悲愴？

星爺的電影。 在用喜劇的形式，訴說悲劇的故事。故事是配角的故事，是小人物的故事。

別看這些配角的鏡頭少，他們才是真正的主角。

用面無表情，肢體僵硬，又讓人念念不忘的表演，推動著整部戲的劇情發展。

我想，這就是為什麼星爺電影中配角都很經典，能讓人放在心上細品慢嘗的原因

影視屏外談

周星馳的電影，在特殊的年代中，給了人一種不一樣的感覺。

傳統的小說要麼是帝王將相傳奇，要麼就是才子佳人，金瓶梅開啟了市井小說的先河。

而周星馳，則是將一種屬於市井小民的喜劇發揚光大。

八九十年代的香港電影，要麼是槍戰，要麼是武俠，要麼就是古惑仔。要麼就是許冠文那種現今看來有點低俗的喜劇。

可是周星馳另闢蹊徑，找到了一條描述小人物之路，也被人稱之為無厘頭。周星馳電影中很少見血，比如《功夫》中投資包租婆那一段，被林子聰拿刀來回插了幾次，沒有一滴血流出。

在哪個血漿與爆破盛行的年代，這樣的舉動顯得不同尋常。

但是周星馳電影中也偶有驚人之舉動，比如當著小孩子面扭斷洋娃娃的頭，嚇的小孩抱頭痛哭。《喜劇之王》中柳飄飄陪客中客人頭髮中的蟲子。《西遊伏魔篇》中那個嚇人的魚頭。《長江七號》裡面的那些蟑螂。《回魂夜》中樓道的那個老太太，都能嚇人一跳，所以我認為，周星馳還有一定的拍攝恐怖片的功底。

出現這樣的片段，貌似與喜劇主基調不搭，但是效果是顯著的，因為觀眾經過這一嚇，可以忘記前面的笑點，更好的感受下一個笑點，就是這些個幾秒鐘的恐怖鏡頭，避免了笑點重複雷同的弊病，這也是周星馳的高明之處，值得現在的喜劇片借鑑。

周星馳電影還有一個顯著的特點，那就是因為其作品往往描述的是小人物，所以受到了大眾的擁護，結果只有一個，那就是容不得批評。

小人物，一直都是周星馳電影中的標配，比如《百變星君》、《上海灘賭聖》、《整人專家》、《無敵幸運星》等等。

這些電影，都是以小人物為藍本的，電影中的男主角，要麼是沒有名字，只有一個簡單的綽號，要麼就是阿星，星仔等常見的名字。

而且來福、常威、小強、石榴姐、火雲邪神、包租婆、醬爆，這些個配角，在周星馳的電影中也都表現的相當出色。

一個原因是周星馳的導演功底強，善於發掘每一個演員的潛質，能將這個演員的閃光點發掘出來。

另一個原因是周星馳早年有過跑龍套的經歷，他對於這些龍套演員的內心慾望瞭解的很深，你想紅，我給你平臺，在電影中，不把他們當做龍套來對待。而是給每個龍套都配備了一定的閃光戲份，這種做法，在一般電影拍攝中較為少見。

看了《長江七號》以後，有一個感受，那就是周星馳的演技被嚴重低估。

影海觀瀾

一隻蟑螂出現在周的電影裡，因此我們在生活中有了蟑螂的名字，叫小強。連這麼不起眼的小動物，星爺都能把它變成經典並且流傳到全國，唯他還有誰能夠做到？

黃聖依出現在功夫裡連五分鐘都不到，便能紅遍全國，不是因為黃的演技非常好，那是因為主角光環太強大了。

星爺的電影裡百分之百的配角都那麼經典，都是靠周的光環，離開星爺，他們便是路人。

星爺的電影更多的是刻畫配角的形象，生活中的一個不起眼的小缺點小毛病 甚至隨便的一句話，都能產生強烈的共鳴，這個就是周星馳效應！

星爺的演技，無論什麼角色，無論什麼內容，只要星節演出來就是那麼自然搞笑，但如果換成別人總感覺是在模仿。

所以個人認為，星爺電影裡的配角總是那麼經典靠的是星爺的光環，離開星爺，他們便是陌路人

老百姓生活錄

很榮幸為你解答這個問題。

首先，我認為周星馳電影中配角的成功、或者說經典，大部分來自於周星馳的一大特殊技能。

我認為，這種特殊技能是喜劇電影中是十分重要的，而周星馳也擅長此道。周星馳善於在影片中，塑造一些小人物式的配角。而這些小人物式的配角，往往都是很低的、甚至低於普通人。胖子、瘦子、缺心眼、大結巴……這樣一來，觀眾在面對這些配角的時候，能夠產生一種“鄙夷感”，獲得一種突然而至的榮耀感，從而輕鬆發笑，心裡暗罵一句：這傻子。這或許就是為什麼周星馳電影中的那些配角都往往能夠鑄造經典的原因吧。因為觀眾能從其中獲得優越。而很多人在離開周星馳之後，也就消失了。

當然，也不能排除客觀因素：星爺的電影越來越紅，受關注度越來越高，在這塊金字招牌下，相對比較容易塑造經典、比較容易成功。

以上的分享是我關於這個問題的解答，都是個人的意見與建議，希望這個問題的解答能夠給大家以共鳴，家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來我們共同討論。最後在這裡，祝大家每天開開心心，快快樂樂，謝謝！

董姐懂影視

往往影響一部電影成功與否的因素特別多，但是縱觀歷史長河，想要站到至高處。每部影片都有一共同的特性，就是演執人員的功底深厚直接影響著影片的優劣程度。

進入正題，題主問到：“有人說周星馳電影裡的配角都很經典，這是為什麼呢？”

對於這個問題，本人首先給大家盤點幾個星爺電影中的經典配角，相信小夥伴們對他們也同樣是記憶猶新。

吳孟達

達叔就不用過多介紹了，也是一位不可多得的人才，可謂是“黃金配角”。毫不誇張的說，星爺90年代的無厘頭風格能夠如此成功，達叔功不可沒，在各部影片中塑造了太多經典角色。

李健仁

陳百祥

影片中個星爺合作最久的除了吳孟達就屬陳百祥了。《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》系列、《武狀元蘇乞兒》、《整蠱專家》等等影片都有他的精彩演繹。

這三位演員都是星爺喜劇片中出類拔萃的配角。當然還有很多，我就不逐一介紹了。下面本人就分析分析為何這些配角都能做到如此經典？

1.站在巨人的肩膀上，任何人都不容被忽視。可以說他們也是沾了“喜劇之王”——周星馳的光，每個人的閃光點都可以被無限放大。

2.每位配角演員自身演技過硬，對角色的詮釋非常到位，能夠正確的把握住角色需要給觀眾帶來的是什麼，張弛有度。

3.導演為影片選角也是知人善任，正所謂“好馬配好鞍”。每個角色給觀眾的感覺就像是對號入座一般，如此切合，毫不唐突。

綜上所述：這就是為什麼周星馳電影中配角都能夠做到如此經典的原因。不知有沒有同感的小夥伴呢？謝謝！

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木易視頻

如果非得總結一下的話，那就是真實，做自己就好，畢竟配角是綠葉，烘托的永遠是紅花。但是沒有綠葉紅花也會枯萎。

第一位，吳孟達，達叔屬於星爺，配角里面有點演技的演員了，這兩個在星爺的搭檔中應該算是最合拍的，拍出的經典最多的綠葉了。

第二位，何文輝，這位小同志，完全是靠星爺的提拔，和他的自由發揮了，現在單飛再也沒有人關注，星爺知道他應該扮演什麼？而他自己卻不知道自己該扮演什麼，總以為自己可以做主角。

第三位，黃一飛，這位大哥，有拍風月片的經歷，當然也是配角，算有點演技，但也只能當綠葉，畢竟氣場在那。那首——少林武功，好耶！相信大家一定印象深刻。

第三位，李健仁，如花姑娘最佳人選，感覺所有的配角當中就算他一直很低調，和專一，一直演如花一樣的人物，不過人家的主業不是演員，是老闆。現在很少出來演了。

說到底，星爺知道怎麼用人。配角才能發揮最大的功能。

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周星馳，這個被冠有‘無厘頭’標籤的男人，一路走來，沒有星光璀璨，沒有眾志成城，他唯有努力和堅持，今天的他，從"平凡"到了"卓越"，從"龍套"到了"大師"，從"星仔"到了"星爺"，不是運氣，是實力。

周星馳有自己獨特的眼光，有自己的表演風格和用人不疑的信念，世上無論哪朵鮮花都需要綠葉來配，越是接近完美的"綠葉"才會襯托出更美麗的"鮮花"。星爺的影片也是如此，除了主角的塑造之外，重中之重當然是"綠葉"了。

再者就是周星馳在用人方面非常有眼光，不像某些導演為了票房"誰火🔥誰上"，周星馳更看重的是這個人的天賦，秉性以及在影片中能起到的作用。

配角:一個"合適"的人，得到了"合適"的照顧，不經典?不可能。

ColorReindeer

1.敢於扮醜，其他電影的配角有幾個能做到？

星爺電影有佳人，見之不忘，思之茫然。

前面有個女子隻影形單。。。。《唐伯虎點秋香》

我吳留手。。。。《行運一條龍》

不止一眾群演，連主角都為電影犧牲不少。你看看《食神》裡面的莫文蔚。

再瞧瞧《少林足球》的趙薇。

2.臺詞驚豔。

“我叫做醬爆。我從來沒有放棄，成為一個偉大噶作曲家噶理想。”

無法忘懷周星馳和大師兄在酒吧唱的“少林功夫好耶，真好耶”

好拽😂非常合理啦

朱西，你搞咩啊？

only you

脫口而出。

還有更多，就不一一舉例說明了。

3.每個配角都緊扣劇情，不是單純的木偶或花瓶，不像有些電影，強行出來一個人，不知所云，離題萬里。

周星馳的電影，人物出場起碼合情合理。

就比如《唐伯虎點秋香》裡面的教書先生。

因為唐伯虎表現好，被任命陪兩位公子讀書。教書先生地位肯定受到影響，就自己跳了出來。

和唐伯虎文鬥不行，一時激動就亮了真本領。

“我左青龍，右白虎，老牛在中間，龍頭在心口，人擋殺人，佛擋殺佛。。。。”

結果。。。。。

就不提了。

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