蕾絲:迷失的浪漫主義情懷

時裝在某種程度上可以說是歲月的一種輪迴,“復古”、“中世紀”、“古著”等頗具歷史感的詞彙近幾年不斷被提及,這不自覺的也引起了人們對傳統工藝與經典面料的興趣,其中便包括蕾絲這一最早可追溯到16世紀的高級面料。蕾絲最早出現的起因是什麼,她在歐洲社會中又曾經有著怎樣的地位,這些都成了蕾絲歷史中為人津津樂道的片段。



蕾絲:迷失的浪漫主義情懷


> 亞歷山大·麥昆著名的蕾絲禮服

英國巴斯時裝博物館(Fashion Museum Bath)啟動了一個為期兩年的項目將其收藏的自16世紀至今的蕾絲檔案編錄在冊,“Lace in Fashion”展覽是這個兩年項目的最精彩部分,獲得了英格蘭藝術委員會(Arts Council England)的支持。在蕾絲協會(Lace Guild)專家志願者的幫助下,重新定義了巴斯時裝博物館藏品是如何使用蕾絲的,也瞭解了蕾絲從工藝製作到時裝展示所經歷的過程。 展覽於2017年2月開始,將持續至2018年1月1日結束。

法國時裝中的“舶來品”

作為歷史悠久的法國時裝,很多時候都會被認為是高級時裝與精緻面料的起源地,但是蕾絲最初並不是出自法國,也不是精緻昂貴的代名詞。

“Lace”一詞最初出現在13世紀,當時是指絲線編制而成的繩索,自1550年之後才表示我們現在所熟知的面料詞彙。據考證最早是出現在修道院中,是修道院的修女們用來裝飾祭壇的花邊。直至17世紀,才逐漸在意大利、法國、荷蘭等國家流傳開來,成為一門精美的手工藝術。 這時候的蕾絲製造工藝比起最開始那種用剪刀剪出圖案用針線鎖邊的技法也大大改進,以當時最有名的威尼斯蕾絲為例, 真正把針線當做畫筆,注重紋樣的設計和整體性。編織圖案也更精細,甚至完全可以獨立於背景布料而存在,也就是最早存在所謂的針織蕾絲。

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> 展覽現場

在十六世紀的法國,一位女性能夠穿上優雅的蕾絲是一件無比榮耀的事情。但在路易十四統治時期的初期,法國並沒有掌握蕾絲的製作技藝,因此大部分都是從意大利進口,這種奢華面料的花費並不是一個小數目,當時的財政部長Jean-Baptiste Colbert為防止大筆的資金繼續外流,決定禁止進口蕾絲這種奢侈品。但為了滿足對美要求極高的法國女性的需求,法國政府從意大利威尼斯邀請了一些蕾絲工匠,在法國諾曼底地區對當地人進行蕾絲技藝的教學。這種最早的家庭蕾絲手工作坊主要分佈在法國Alencon和Argentan等幾個城鎮,直到現在,Alencon蕾絲也仍是最經典並且高級的蕾絲之一,憑著標誌性的雙股線交纏的六邊形網格和獨特的重鉤邊設計繼續展示自己的無窮魅力和不易親近。

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在路易十四設立“皇家花園製造所”後,才終於有了法國獨特風格的蕾絲款式,對藝術天生有著靈性的法國人編制了許多新穎精緻的蕾絲花邊,引領的當時的潮流,設計上也超越了意大利蕾絲。

盛開的“洛可可之花”


法國蕾絲在洛可可時期全面興盛,蕾絲是十八世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾,藝術上的洛可可時代,可以說是一個女性的時代,瀰漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心,一個是以皇帝為中心的宮廷,另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。

洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅,通俗地說,就是人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素,最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。蕾絲,充當了優雅風格的點綴,出現在袒露的胸口和手臂等處。這些禁止暴露卻又要暴露的地方,其實就是表達“猶抱琵琶半遮面”的感覺,來強調洛可可藝術風格中精美華麗與隱約的性感。

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沉迷於這一風格併成為洛可可風格最有力的主導者和推動者便是路易十五的情婦,著名的沙龍女王——蓬帕杜爾夫人,在成為路易十五情婦的20年時間裡,她將精緻,柔美、浮華、浪漫的洛可可藝術風吹遍了歐洲。她結交了無數的藝術家,她資助的華託和布歇都是洛可可風格的代表性畫家,她讓這些藝術家給自己畫肖像,把她畫得年輕美好,充滿魅力,以此不斷維繫國王對自己的興趣。

洛可可的代表畫家弗朗索瓦·布歇,他的審美情趣就很受蓬帕杜爾夫人的賞識,布歇後來成為她的繪畫教師,為其畫過多幅肖像作品。其中,布歇畫過的最出彩的蓬帕杜爾夫人的肖像,畫中人物高貴、典雅、嫵媚,纖細優美的身體著瑰麗華貴服飾,嬌嫩光澤的面部,雙眼神情發著光芒,她側身靜坐於畫面,在高貴華麗環境襯托下發出奪目光輝。布歇在這幅肖像中使用藍綠色調,表現了貴族夫人的高雅,運用極細膩的筆法精微刻畫衣著配飾的質量感,浮華的飾物被畫得有觸摸真實感。


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> 奧Grace Weller 蕾絲系列

在這種大環境的影響下,設計浮誇的蕾絲作為洛可可服飾的主要標誌之一,已成為貴婦在社交活動甚至日常穿著中不可或缺的裝飾了。

但不可否認的是,蕾絲在當時是宮廷的專屬,除了價格昂貴之外,更重要的,它在一定程度表達著色情和肉慾,是宮廷裡那些遊手好閒之徒和偽淑女的合謀,因此對於那個時期的平民社會女性而言,這些有失體統的服裝是不能讓人接受的。

至最終的浪漫主義幻想


直到十九世紀新古典主義和浪漫主義出現後,蕾絲才逐漸改變了其在人們心中的形象,拋棄了洛可可時代的情色部分,成為了理想和浪漫的象徵。19世紀的淑女,無論在有產階級婦女還是無產的婦女那裡,蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象徵。


蕾絲:迷失的浪漫主義情懷


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自此之後,蕾絲更多的和出現在婚紗禮服等重要場合的著裝當中,用以彰顯女性的優雅與柔美,對美好和純潔的嚮往。

發展至今,時裝中也不乏蕾絲的追隨者,用蕾絲作為設計基底的Valentino,淋漓盡致的詮釋瞭如何將蕾絲與潮流結合,不僅將蕾絲運用到連衣裙上,在剪裁上賦予新的設計,輪廓也更加具有流行感,例如簡潔流暢的落肩設計,能修飾身材的傘裝連衣裙,表達曲線的長禮服,都呈現了浪漫唯美的效果。Valentino更將蕾絲運用到了鞋履當中,將上世紀50年代最常用於貴族婚紗的Chantilly蕾絲製作成蕾絲鞋,儼然已成為近年來時髦人士的必備單品。


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Elie Saab 作為高級定製中令人神往的品牌之一,以華麗風格取勝,將複雜的蕾絲與絲綢閃緞、珠光面料、銀絲流蘇、精細刺繡等結合,讓女人在行走間浮游流動,充滿飄逸輕靈的夢幻色彩,為所有女人構築一個童話般的夢。同時運用褶皺、水晶和閃鑽, Elie Saab 大手筆勾勒出精美奢華的服飾盛宴,揮灑著熠熠星光,讓身著Elie Saab的女人都化身成最優美的精靈國度公主。

除此之外,Dolce&Gabbana, Louis Vuitton, Balenciaga等諸多品牌都有用蕾絲製作成的經典作品。此次巴斯時裝博物館舉辦的展覽中,也會呈現Balmain、Balenciaga和Molyneux推出的一些優雅的蕾絲晚禮服作品。

蕾絲在經歷了最初的質樸,階段性的縱慾之後,最終以高貴的姿態走進了現代人的視野,不得不說,這何嘗不是另一種形態的“歷史見證者”呢?


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