最新一期《歡樂喜劇人》張雲雷用作品迴應新京報批評,你怎麼看?

讀劇慧眼


張雲雷成熟了,而且和他師父走的是完全相反的一條路。

郭德綱面對批評,都是在作品裡面各種懟,尺度也非常大。

張雲雷面對批評,有選擇的回應,就新京報的批評文章,其實是針對他和粉絲的,而張雲雷回應的重點,也是對粉絲的批評。

很聰明,也感覺成熟了。要知道去年張雲雷遭受的外界批評,新京報其實是最輕量級的了。之前南開教授說《探清水河》是窯調,那言辭激烈過新京報十倍不止,當然後來知道,那玩意兒不是衝張雲雷去的,是某公式相聲博士直系血親在後面指揮大棒,所以老郭給回應了一下。不過說真的這場罵戰也很貼切當今現實,知識分子罵人都是直接往那種場所去,這生活閱歷得有多豐富。

然後就是做綜藝節目惹到了微博女權,現在戰火還沒有停息。之後又是粉絲和另一個偶像的粉絲互撕,到最近的邪教檄文,還有剛剛發生的粉絲拉手事件。

面對這麼多的質疑,張雲雷選擇了新京報進行回應,其實回應得也不是那麼激烈,和他師父比實在是有點小清新。但主旨有兩個,第一就是我愛相聲,這一輩子只能說相聲,第二就是說我可以,別連帶著罵我的粉絲。

其實這蠻符合他的人設和個人形象,郭德綱性如烈火睚眥必報,一張口就能掀起大風波。張雲雷則溫潤如水,即使反擊也感覺不那麼猛烈。但這也是一個好現象,至少傳遞給外界“張雲雷不是罵不還口的小綿羊”這個信號,讓別人以後想罵他也得小小掂量一下。

張雲雷這才剛剛起步,未來還會有許多不公正的評價等著他,一一回應不可能的,只能用自己的成績說話,不管你怎麼瞎比比,我就是那麼紅怎麼辦呢?


鹹魚茶館


張雲雷和楊九郎在《歡樂喜劇人》第五季第二期的表演,通篇採取自黑的方式進行,不僅僅回應了《新京報》的質疑,還一併回應了外界對於他倆的所有質疑;與其說這是一個相聲作品,還不如說是一篇公關稿件;個人認為在《歡樂喜劇人》這麼大的平臺上展示這樣的作品並不明智,因為節目組會考慮到各方面的影響,會對節目進行剪輯,最終播出的效果可能與預想中的並不一致。

從節目播出以後的效果來看,張雲雷和楊九郎的這段《我心永恆》整體立意是好的,大家也都明白了,一方面是借《泰坦尼克號》的主題歌作為內核;另一方面則是闡述自己對於相聲的熱愛,不忘初心。他倆的初心,作為粉絲都Get到了,但是作為路人呢?能理解他倆的良苦用心嗎?


首先,這段作品的前半部分,即吐槽自己沒有作品這一段,作為路人來說看著肯定是尷尬的。一方面,張雲雷開始有一小段時間不說話,然後突然爆發,帶動現場粉絲吶喊和尖叫;作為張雲雷個人來說,他清楚的知道現場有很多他的粉絲,所以開頭幹一點也沒問題,他可以隨時調動大家的情緒,但是作為路人就會覺得突兀和難以理解。另一方面,張雲雷和楊九郎自黑沒有作品,最後的結論是沒有作品還站在這個舞臺上就是一個很好的作品,作為包袱來說很高級;但是結果是路人記住了他倆沒有作品,而且要是真去網上搜一下,他倆真的沒有多少原創作品,大部分都是改編傳統相聲;所以這樣自黑甩包袱沒問題,但是底處理的不好,效果適得其反。

其次,這段作品的中間部分,主要借用《泰坦尼克號》的橋段,設計了一些包袱,整體效果是不錯的,有笑點。坐在桌子上蹬鴨子船、《探海水河》、藍玻璃碴子都是挺好的包袱,不知道這一段是不是被剪過了,感覺有點短,如果能再豐富一點就更好了。


最後一段是純懟人的部分,關於長相和身高,我覺得張雲雷真沒必要放在心上,無論人家誇你帥也好,不帥也罷,這種屬於純先天條件,外人拿來黑你純屬自討沒趣,因為這不是通過後天努力可以改變的,坦然接受就好,不必太在乎。


如果關於身高和長相都要懟的話,那郭德綱沒法兒活了,“小黑胖子”的稱呼已經人盡皆知了,不僅徒弟們個個會調侃,娛樂圈內的人大多都知道這個梗,而老郭個人也看得很開,徒弟砸掛是常事,自己也拿來自黑調侃。2019大封箱的時候,有粉絲送花放在地上,他讓徒弟挪開,說擋著他的腰了,這就是自己調侃自己的身高,很坦蕩,沒什麼大不了的,真的是一說一樂的事兒。


關於熒光棒的問題,張雲雷懟的漂亮,但是我要為帶魚鳴不平,人家招誰惹誰啦?


關於相聲跳板論,張雲雷很嚴肅很認真的表示他愛相聲這個跳板,他要通過這個跳板跳的更高,這應該是他全場最想表達的觀點。

整體來說,這段相聲是張雲雷、楊九郎一段不錯的原創作品,雖然有一些瑕疵,但是瑕不掩瑜吧,希望他倆未來能夠創作出更多的原創作品,用作品來回應質疑。


相聲演義


說張雲雷的《我心永恆》之前,我們先來看看新京報對張雲雷的批評。新京報是一刊地方性報紙,發表2600左右的文章質疑張雲雷的“熒光棒相聲”,把相聲場開成了演唱會,標題還有半句“相聲演員想做偶像索性轉行”。


相聲且不論,從張雲雷的顏值來看確實是小鮮肉一枚,不過小鮮肉也有“有臉無才”和“才臉兼備”之分,張雲雷大致是屬於第二種。有句話叫“始於顏值,終於才華”,說相聲講究個說學逗唱,張雲雷的唱功應該是最典型的,從《探清水河》的風靡網絡,也看得出來基本功還是蠻紮實。張雲雷也算的勵志青年一枚,從火車站二樓跌落,周身粉碎性骨折,所有人以為張雲雷不行了的時候,張雲雷挺了過來,全身108塊鋼板,時至今日也未完全痊癒,不能站太久,走路也有些不方便老郭也時常調侃他是“鋼鐵俠”“一不小心就散架”,就是在這樣的身體狀況下依舊堅持演出,給大家展現的是最美好的一面。


老郭也說沒想到德雲社出了個偶像派,還有拿著熒光棒聽相聲的。正是“熒光棒”讓新京報抓住了糟點,其實在小師兄看來,觀眾聽相聲喜歡拿什麼就拿什麼,正如張雲雷在《我心永恆》裡的包袱“不拿熒光棒拿什麼”。聽張雲雷相聲的大多是年輕人,拿個熒光棒也無可厚非的,這也算是為相聲開創了一個新形式。新京報還拿著《探清水河》的前世今生做文章,《探清水河》是古曲不假,可沒有張雲雷的演繹,又有多少人知道這首曲子,別的尚且不說,他張雲雷帶動了多少人來聽相聲,這對相聲藝術的發展就不算得一件好事嗎?


更有意思的是新京報前腳批評了張雲雷,後腳就給火麒麟頒了個獎,這是什麼操作“打一巴掌又給個甜棗”,不知道你圖什麼。而同樣是地方性報紙的濟南時報就從“熒光棒相聲裡”有另一番感悟,看到了其對當下相聲事業的貢獻。小師兄看來,新京報就是吃醋酸溜溜,賣不出報紙蹭熱度。

再來看張雲雷的新作品《我心永恆》,與其說是回應新京報的質疑,不如說是說出自己的心聲。張雲雷這一路走來也是不容易,面對批評坦然面對,不管外界做何評論,張雲雷始終是個相聲演員,做的一切都是為了相聲事業,從頭到腳都是表達的對相聲的熱愛,愛相聲的心永恆。



小黃人侃電影


相聲和小品本來就沒法比,小品有那麼多人助演,而相聲就清湯寡水兩個人。前面被郭陽兄弟倆pk下去的相聲好不好?好吧,但也被小品比下去了,因為小品熱鬧,容易調動人的情緒,而且小品故事性強,帶動觀眾入戲的可能性大於靠兩張嘴說的相聲。還有就是這種比拼沒有量化可計算,又是由觀眾打分,專業性也受侷限,所以結果就是人氣高的佔便宜。另外就是賽制的問題,老人可以決定是否挑戰新人,如果不挑戰,新人的水平好賴都能晉級,這對優秀的選手來說就是不公平的。以上是對這個節目的一些個人看法。現在說說張雲雷,我很喜歡張雲雷,越瞭解越喜歡。客觀的講,相聲四門功課中學唱是他的強項,說略弱一點,但人無完人,德雲社那麼多相聲演員不都是十全十美的,每個人各有所長,什麼風格招什麼人愛,不可能所有人都喜歡同一個人。張雲雷從四歲開始學藝,8、9歲上拜郭德綱開始學相聲,被老郭懟在牆邊背貫口,牆上貼張紙,背錯一個字一個耳光,口水濺到紙上也一個巴掌,攢了一身的本事,豈是別人說沒就沒的。倒倉期間倔強的小辮兒一個人北漂,吃盡苦頭,再次回到德雲社是有多珍惜這個舞臺。可老天跟他開了個天大的玩笑,在參加《笑傲江湖》時在南京南站失足從十多米高臺摔下,被醫生判了死刑卻又被一針強心針救了回來,一個肋骨斷了9根並戳破肺葉,盆骨斷了,胯骨斷了,一邊手骨粉碎性骨折,腿骨粉碎性骨折,腳後跟骨頭全摔爆了的人,硬是152天之後就站上了舞臺,甚至由於運動過度,腳上的鋼釘扎出外面,至今身上還有一百多鋼板鋼釘,人稱鋼鐵俠,這是對相聲舞臺有多麼深的眷戀,這是對傳統藝術有多麼深的熱愛。對於這樣一個才27歲的相聲演員,作品有瑕疵,粉絲是不忍去苛責的。但從理智客觀的角度出發,被批評是正常的,無論是角兒還是粉絲,都應該理性的接受大眾的監督,善意的批評指正要接受,才能使自己走的更好更遠,當然,惡意的抨擊和為黑而黑的東西我們不接受,借用角兒的話,哪兒涼快哪兒待著去!

大年初五,我們角兒要去拆一部分鋼板了,希望一切順利,好好休養,用更好的狀態出征!


雲起清落


一直想說說黑子之事,謝謝有這個機會。對於黑子,我就不知道你是怎麼想的,沒腦子嗎?黑人有什意義,掙的錢能養你一輩子嗎?你有父母,兄弟姐妹嗎?你的孩子也會長大,也會走入社會,你也換位思考一下。這是一個法制社會,人是有自律的,反之是低級動物,也許你喜歡做低級動物也罷。再說說張雲雷,這是一個經歷相當坎坷的年輕人,經歷了生與死的人,一個從十一歲離開父母跟隨師傅學徒至今,取得了一定的成績,並把這成績以快樂的形式帶給了觀眾,並且觀眾也是非常喜愛並接受,有什麼錯嗎?用得著黑子這麼無中聲有,惡意中傷,拿別人的身體去詛咒。老天是公平的,法律是公正的。請黑子們好自為知,好好做人,好好做事,做個有良心的人。


022700


張雲雷用一段《歡樂喜劇人》上的一段表演,來回應包括《新京報》在內的一些質疑,這個想法是好的,但作品呈現出來並不算好。儘管他在其中並沒有總是唱小曲兒,看起來是一段相聲的樣子,但這樣的相聲水平並不算高。

2018年是張雲雷的轉折年。幾年前他從南京火車站跳下,看當時的嚴重程度很多人就認為這個說相聲的孩子廢了。沒有想到的是,幾年後的2018年張雲雷不僅還在說相聲,而且由於其相聲演員中出眾的外貌,加上北京小曲的演唱,一下子成為炙手可熱的相聲演員。他尤其獲得了萬千女粉絲的熱愛,居然把熒光棒都帶進了相聲場子,真是讓其他相聲演員和相聲迷開了眼。

沒有人可以斬釘截鐵地說,這樣聽相聲就不對,張雲雷獲得這麼高的人氣就不應該,但可以肯定的是,張雲雷獲得今天的高人氣,並不是像當年他師父那樣就是因為會說相聲。當然,能招人喜歡對於演員來說是非常可喜的局面,張雲雷確實應該在這樣的基礎上歷練自己,而不是由於獲得了高人氣就滿足現狀,舉步不前。

從目前看到的情況看,張雲雷還是沒有能拿出一個像樣的相聲作品來證明,自己說相聲的實力是配得上目前的高人氣的,包括《歡樂喜劇人》上的這段表演。這段作品中的張雲雷足夠認真,也顯得很真誠,但相聲不是表決心,他得儘快拿出一個能壓得住負面輿論的有力作品,證明自己不止是會唱小曲兒,賣萌耍賤,還具備十多年的相聲基本功。


鄭捕頭


有人覺得聽一場演唱會,花幾千塊錢沒什麼!相聲會也有人花錢聽?相聲在某些人眼裡確實有點提不上價!為什麼?因為一個歌手是靠著自己本身的技術和大量的包裝才有現在的名氣!而相聲也走這條路相對於影星,歌星來說讓那些自認高尚的人覺得自己的身份降低了!一個跑江湖賣藝的竟然能和自己一般!讓人難以置信!而另一方面則是對於中國傳統藝術的詆譭!從歷史上來說不管是相聲,說書,以及各種民間藝術都是以下等人來對待的!像相聲名段《關公戰秦瓊》就指明瞭藝人在當時的地位!而西方對於藝術是尊敬的!這恰恰給於西方文化興起的前提!我們平等對待!才是關鍵!希望大家能改變一下看法!


一顆紅心向錢進



面對質疑,張雲雷敢於回應,這是張雲雷和楊九郎的又一次進步。

從張雲雷火起來到如今雖然時間不長,可是他和九郎面對著社會上的各種質疑。有人說他“不適合說相聲”,有人說他“以相聲為跳板”,有人說他“唱的是窯曲”。面對質疑,有些人認為不應該理他們,因為這些人就是在蹭熱度。我卻認為應該回應,而且應該狠狠地回應。應該用自己的作品、成績做出回應


“這就是我的跳板,我喜歡這個跳板,我還要在這個跳板上越跳越高”,面對著“轉型”質疑,張雲雷如此回應。這應該算是小辮兒在公共場合做出的第一次回應。這一次的回應也是極有力、極有理的回應。


張雲雷的爆火讓很多人看不懂,甚至是一些主流媒體都沒有看懂。怎麼他就火了?憑什麼他就火了。甚至很多人斷言,他也只是曇花一現。靠著一首《探清水河》、靠著一張英俊的臉、靠著一個能人師父,可是事實卻並非如此。


郭德綱說過“你不瞭解他過去十幾年的努力,憑什麼去質疑他如今的成功”。張雲雷少年學藝,那是吃過苦、受過罪的;張雲雷受傷之後重返舞臺,那是因為熱愛舞臺、熱愛相聲;張雲雷粉絲無數,那是因為他人品好、實力強。

現在的張雲雷在那些質疑聲中成長越來越穩、越來越好,粉絲越來越多、成績越來越多,這就是對質疑最有力的回應。


相聲是張雲雷最在意也是最擅長的,他在採訪時說到“張雲雷除了說相聲,什麼都幹不了”,可見相聲對他來說有多重要。而相聲本身也就是他的跳板,是他通往成功的跳板。不論他怎麼用這個跳板,跳的多高多遠,只要他還落在相聲這個跳板上就好。轉型也好、偶像也罷,張雲雷畢竟還是那個說相聲的張雲雷,這點是不會變的。這就是張雲雷的道理!


《歡樂喜劇人》這個舞臺,張雲雷曾經來過,如今又來了。不過,這一次我想他不會一直在的,今年德雲社力捧的應該是張鶴倫和郎鶴焱。張雲雷就是為了對質疑做出一個回應,相信這一次的回應能夠讓那些人閉嘴了吧!


雨天論娛樂


關鍵是新京報的質疑是否有能力代表多數相聲愛好者的意願或者說意見?還是說,只是代表編輯本人的意思?又或者是代表背後的說不好相聲的主流相聲混子的意願?在這個看看手機裡陪酒小姐扭扭臀部都有一堆人給打賞的時代,這個低俗的消費觀念咋就不見這個三流小報去“大義凜然,痛心疾首”呢?咋就一定要對場場爆滿的有自我判斷能力的觀眾自願買票去捧場看傳統曲藝的行為表示不滿呢?難道說人民群眾不能有自我對藝術的判斷能力或者消費行為?這個東西還有國家強制標準嗎?如果以上的問題,新京報給不出滿意答案,那就是這個無聊報刊在強暴民意!!以自我標準捆綁大眾意願。


Alexkingno


相聲這門藝術本來就是多樣性的,發育民間的。創新,多樣沒什麼不好。而且,以前的相聲藝人講老段子,唱老曲,我們覺得是老的,對於他們來說是新的啊,是潮流的。你懂我說的意思嗎?比如費翔的冬天裡的一把火。對於90年代那就是最火的歌。而以前的小曲小調對於那個年代就是最火的歌。現在張雲雷適應現在這個年代,有市場就說明了一切問題。有市場就有觀眾,有觀眾就代表有市場。說相聲本就是為了謀生,對於以前的在集市,天橋說相聲的人來說,也就是為了謀生。現在也是為了謀生。既然是為了謀生,肯定是什麼流行,什麼有市場說什麼了。


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