正所謂“打開電視機，有臺六十七。十臺中有七，諜戰打飛機。剩下一十七，韓日TVB。”諜戰劇確實火爆，那麼，在沒有諜戰劇這個概念的時候，是什麼劇在風靡一時？有人說是情景喜劇，我不認可。雖說《武林外傳》和《愛情公寓》取得了極大地成功，但他們都是個例，也從未有正兒八經的上過黃金檔。他們就像哈根達斯，會有那麼一撮，也許不止一撮的小資們喜歡附庸風雅，但哈根達斯卻永遠走不進衚衕旁的小賣店。我個人認為，涉案劇更像八喜。它具備諜戰劇一切的元素。連我這種不怎麼看電視劇的都能隨便叫出幾個熱播劇的名字——《重案六組1》，《重案六組2》，《重案六組3》等等。收視率都很高。

但，凡有興盛，必有衰落，自2004年以來，涉案劇就禁止在黃金檔播出了，等同於封殺。至於為什麼不讓播出，我不敢亂說。我覺得gdzj裡都是些德高望重，審時度勢，能辨好壞的老前輩，他們肯定不會認為涉案劇太暴力太陰暗太色情，會影響社會治安和穩定，會教唆青少年犯罪。扯遠了，回過頭來，我們搞清了諜戰劇熱播之前的市場是何種狀態，大致瞭解老前輩們的興趣愛好。所以，將背景搬到抗戰時期，減少了暴力、賭博、吸毒、色情和黑幫，也許是諜戰劇能存活至今的原因。那麼未來呢？別急，還是再講講現狀吧。開篇已經談到，只要一打開電視，十有八九都是諜戰劇。它為什麼能紅？

<strong>一 彌補涉案劇的空白。

2005年，觀眾百無聊賴，平淡的生活隨著涉案劇被封殺變得更加平淡。誰來

拯救他們？誰來為觀眾對陰謀、犯罪、暴力的熱愛重新插上想象的翅膀？這個時候，麥家和柳雲龍帶著一部《暗算》橫空出世，橫掃電視機前一家老小，柳雲龍更是成功踢下陳道明、王志文等一票人，成為新一代的“師奶殺手”。陳道明和王志文主演過風靡一時的涉案大劇《黑洞》和《黑冰》。柳雲龍的成功也預示了諜戰劇成功接捧涉案劇留下的空白。

<strong>二 目標市場廣泛。

諜戰劇非常火，那到底是哪類觀眾愛放這把火呢？我沒有進行嚴謹的調研和細緻的搜查資料，謹以自己的觀察入手。第一類觀眾是師奶級觀眾。21世紀的師奶早已不是上世紀90年代香港那群白天買菜晚上做飯吃飽了看TVB的中年婦女了。當今社會，上至更年，下至孕齡，全都是可愛又可怕的“師奶”。只有她們才能每晚雷打不動的坐在電視機前，她們有過人的天賦，能瞬間成為某個明星的粉絲，並從此成為電視劇高收視的基石。她們的要求並不高，主角必須是男的。他必須帥，如果不帥必須要有魅力，否則就必須要給人安全感，最差最差演技要過硬。第二類是愛好刺激和懸疑的觀眾。這類以男性居多，且年齡分佈的差別很明顯。最多的是70後及以上，其次是80後，90後基本都在打Dota，可以忽視。這類觀眾也是從涉案劇退下來的。他們受夠了陪老婆看言情劇的拖拖拉拉，他們要的是緊張刺激的劇情，要的是史泰龍般的個人英雄主義來彌補他們平淡的生活。諜戰劇做到了。

三 佳作層出不窮。

短短几年，中國的諜戰劇高手層出不窮。前有《暗算》的驚悚推理，後有《潛伏》的精明算計，再有《黎明之前》的複雜緊迫，還有《借槍》的家長裡短。編劇充分壓榨了國共二十幾內年的種種可能。讓觀眾的腎上腺始終亢奮。這一亢奮，就是七年。諜戰劇火了整整七年。你說，該開心還是該害怕？該開心！七年的諜戰劇大軍不僅鞏固了傳統“師奶市場”使其愈加龐大，還拉來了一大批男性觀眾。這群男性觀眾可以催生出一票新的廣告主。要知道，以前黃金檔的廣告要麼是鍋碗瓢盆，要麼是吃喝拉撒，大部分是衝著女性去的。這群容易衝動的女性是他們的菜。現在不同了，有了男性觀眾，還是這麼有經濟實力的一幫男性觀眾，名錶名酒，好車好房，這些高價值的廣告終於有用武之地了。投入回報怎麼也要比鍋碗瓢盆高吧？投入回報高了，電視臺就賺得盆滿缽滿，電視臺賺開心了，自然樂得購買或者自制高質量電視劇，受益的又是觀眾。以上我所說的是理想狀態下。現實狀態下，一點都開心不起來。

<strong>首先，同質化太嚴重。

打開電視，不是新聞聯播就是抗戰聯播，換誰也受不了。這就像前段時間圖書市場的“盜墓熱”，一部《鬼吹燈》催生出了《鬼打牆》、《盜墓筆記》、《盜墓世家》……我是個不怎麼愛讀書的人，但凡跟風，一定去讀這一系列書的鼻祖。我看了《鬼吹燈》，覺得真不錯，晚上躲在被窩裡看，看完了不敢爬出來。怎麼還會有人看其他的跟風書？都是一個套路，不嫌累麼？諜戰劇，我是一部都沒看完。但我也知道，要看，就看《暗算》、《潛伏》和《黎明之前》。《借槍》我不看，不是它不好。只不過它的導演正是《潛伏》的導演姜偉。他有能力拍出《潛伏》，用肚臍眼兒想都知道他能把《借槍》拍好。問題是這有意思麼？中華上下五千年，您就抱著1927-1949這二十二年不放手了？不是說他做錯了，誰跟錢過不去？只是我個人認為，這樣，沒勁。

<strong>其次，是抬高了電視劇市場的泡沫化程度。

咱中國的電視劇年產量已經是世界第一了。諜戰劇一定沒少給這方面推波助瀾。諜戰劇好糊弄啊，《潛伏》一集的成本是60萬，總投資不過1800萬，兩個月就殺青。《亮劍》是不是經典？時間已經給出了答案。它整整拍了4年啊。咱泱泱大國，誰還不奔著短平快去做？僅是今年上半年，就有大約6、7部諜戰劇上星了。誰又知道，他們是踩著多少諜戰炮灰爬了上來。而這些諜戰炮灰正逐漸為電視劇市場的泡沫化做出了貢獻。

<strong>現在再來梳理梳理。

我們知道了諜戰劇的前身慘遭封殺，至今未得到很好的解禁。知道了諜戰劇的現狀，“極其盛”，也深感“必其衰”。作為一個“諜戰劇”的旁觀者，我是無所謂的。但作為“諜戰劇”的投資者、愛好者們來說，怎麼也想讓它再多挺幾年。所以請允許我以一個旁觀者的眼光談談自己的觀點。

<strong>一．改變審美疲勞現狀，改變觀眾對“諜戰劇”固有印象的認識。

這是一個快速且行之有效的辦法。說白了，就是要吧諜戰劇固有的那一套背景、人物設置全都拋棄，推陳出新。抗戰年代對電視熒屏的視覺汙染太嚴重了。中華上下五千年，完全可以找出第二個、第三個諜戰劇發生的年代。把年代脫離現代、當代這些敏感時期，反而能激發出更大的創作空間。

<strong>二．目標市場的改變。

消費群體的年齡總是在逐年往年輕化發展的。觀眾群體似乎也是同樣的道理。諜戰劇同樣不能忽視年輕目標群體這塊市場。而解決辦法無非是題材更有新意，目前諜戰劇的女性似乎都是用來跟男主角談戀愛的，那為什麼不嘗試發展一個女主角？這是師奶們不能接受的，但年輕人總是喜歡接受新鮮事物。

<strong>三．媒介傳播的改變。

諜戰劇在電視劇和電影上是兩種面貌。電視劇需要的是層層堆疊，慢慢鋪墊。而電影篇幅有限，則需要持續性的不斷爆發。一部《風聲》並沒有為《東風雨》帶來多少幫助，而《暗算》和《潛伏》對後輩們的幫助是不可估量的。一方面是後輩爭氣，另一方面，電視劇比電影更適合諜戰題材。但，人類永遠都是不服輸的動物。就好比那句，“沒有最差的食材，只有最笨的廚師。”如果電視劇是一本懸疑故事的前半篇，用細節和智慧鋪墊一個偉大的故事。那麼電影就是這個故事的後半篇。它的任務是將這個故事用最刺激的方式講述完整。他們倆完全可以是互補的。我的構想是，一個諜戰題材完全可以分成電視劇和電影兩部分來做。先上電視劇，把故事展開，把謎底留好。不管觀眾反映多激烈，說導演坑爹、無恥。都不要理。罵的越狠，越說明觀眾們走進了這個故事，完全的上了套。在餘熱尚存之時，上映電影，必能取得良好的收穫。缺點是，這種電影完全是針對固定的觀眾來做，有些過於狹窄，這是日後需要摸索改進的地方。諜戰劇的火熱跟目前國家生日、party的生日不無關係。是獻禮片的一個變種。這種與zhengzhi有某種意義上的掛鉤的產物，未來能走多遠？這讓我想到晉商的故事。清末，山西晉商憑藉與清廷超然的合作關係，將山西票號蔓延至全國。辛丑條約簽訂好，晉商卻突然間成為了清廷還債的工具，自此一蹶不振。而辛亥革命的成果，清廷的結束，也促使一個個晉商逐漸走下了歷史舞臺。