電影《英雄本色》周潤發明明是男3號,為什麼他硬是演成了主角?還成為港片經典之作?

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在《英雄本色》這部影片中,周潤發雖然不是男一號,但是以周潤發的個人魅力,在任何一部電影中,只要他在場,其他人都成為了配角!

個人覺得,周潤發在本片表現如此奪目,來自於他的個人魅力!小馬哥得意時的意氣風發,與鬼佬開玩笑,用美鈔點菸,成為香港電影經典的鏡頭。後來,豪哥被阿成出賣,入獄後,小馬哥獨自一人去報酬,腳部中槍成了瘸子!此時的小馬哥是隱忍負重的,為阿成擦車,只為等豪哥出獄,君子報仇十年未晚!到最後,小馬頭部中槍死在傑仔身上,小馬成為義薄雲天、有志氣的悲情英雄,容易引起人們的同情!






香港電影那些事兒


一部電影,能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技,發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩,不光是他一個人,荻龍,小哥,反派 演的都很極致~

再有就是兩段經典的臺詞:你沒有欠什麼,我從來不會逼朋友做不想做的事,我有我自己的原則,我不想一輩子被人踩在腳下,你以為我是臭要飯的,我等了三年,就是要等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我是要告訴人家,我失去的東西一定要拿回來!

阿sir 我不做大哥很久了。





大雄影視圈


首先回答第一個問題,《英雄本色》中周潤發明明是男3號,為什麼他硬是演成了主角?先看一下故事發生的背景,當時周潤發是所謂的票房毒藥,從電視劇當紅小生轉型演電影,最開始並不成功,所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽,也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期,用現在的話說就是當紅流量小生。所以,這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在,是男二。所以周潤發只能是男三。

周為什麼把男三的角色演成了男一,這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了,雖然周潤發拿到了香港的金像獎,但論影響力,金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘,畢竟按男一的設定,金馬和金像都無緣有點可惜,不過他的演技此時還未達到後來的境界,所以情有可原。

然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員,無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候,就曾說過,我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者,昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆:原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合,讓人感覺他就是小馬哥,找不出第二人能比他更合適。

另外,周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢,而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄,所以更容易被人記住。

再來回答第二個問題:《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的?其實在《英雄本色》出來之前,香港影片是以武俠和功夫片為主的,狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。

其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片,奈何成熟的武俠功夫片並不適合他,而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲,當然,吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢,並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。

《英雄本色》有多經典,小編貼一張他的獲獎圖就知道了

當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的,他的價值在於,不只昆汀會那樣說,所有人看了之後都會說:哇,原來槍戰片可以這樣拍。另外,片中的臺詞,像“長官,我不作大哥很久了”,“我等了三年,終於等到今天,不是為了證明我有多了不起,而是為了告訴別人,我失去的東西,我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典,而被諸多引用。

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禹錫傳媒


1986年《英雄本色》以涮行香港電影票房的方式出現在了人們的眼界中,當年獲得3300萬的票房,在1986年這是相當高的票房了,新藝城的電影公司的老闆黃百鳴也是開心的睡不著了。


但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候,並沒有把周潤發列入演員的名單內,是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發,老闆黃百鳴卻不同意吳宇森,因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少,但吳宇森卻堅持用周潤發,想這事一個非常大膽的想法了。

不過吳宇森也為了保險請來


了當時比較火的張國榮,這也是周潤發和張國榮合作的第一部電影。吳宇森請張國榮來黃百鳴卻說張國榮必須演男一號,而周潤發卻只能演男3。但是當電影播出的時候,周潤發卻成了男1。

吳宇森和黃百鳴意見不同,但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣,周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警,一個匪。加上超講義氣的兄弟,身邊的人的背叛,最後在利益的鬥爭中父親死去,哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇,報仇的過程中最好的兄弟,卻為自己而死。大仇已報,從容了法律的制裁,兩兄弟也和解。


小栢電影


周潤發的成功,跟導演吳宇森,電影題材,所處的時代,實力派演員的映襯,統統有關!

在拍《英雄本色》之前,吳宇森已經拍了十幾部電影,要麼是武俠動作片,要麼是恐怖片,直到1986年的《英雄本色》,時年40歲,拍了13年電影的吳宇森,才找到最適合自己的電影風格,那就是槍與玫瑰白鴿的暴力美學!

這部電影的成功,很大程度上,是順應了時代的發展,當時的人們,已經看夠了打來打去的古裝片,這部《英雄本色》恰似炎炎夏日裡喝的一杯冰飲,爽徹心扉。

《英雄本色》的主角,分別是當時40歲的狄龍,30歲的張國榮,31歲的周潤發,這幾個人,尤其是張國榮跟周潤發,都是處在自己的絕代風華。

電影的角色

狄龍演的黑幫大哥宋子豪,對老大忠心義氣,但他的角色,給我感覺,太正!風格太硬,讓人難以生出親近之感。

張國榮演的宋子豪的警察弟弟宋子傑,張國榮的氣質,在硬派電影中,略顯青澀,給人稚嫩之感,而且他的角色戲份,也並不出彩!

周潤發,導演真的很“愛”他,他演的小馬哥,在這部電影中,經典的橋段比比皆是,“拿鈔票點菸”“摟著美女刺殺叛徒”“拿手槍鞭屍”等等電影情節,熱血情仇,一襲風衣的周潤發,他的絕世風姿,在當時不知道迷倒了多少少年少女。

被李子雄手下暴打後跟大哥狄龍的悲情傾訴,又不知讓多少人魂牽夢繞,周潤發的小馬哥,對兄弟的忠誠,對大哥的義氣,微笑面對生死,談笑間幹掉對手,周潤發把小馬哥這個“有血有肉”的角色“演絕了”。


想當年,周潤發被李子雄亂槍打死的情節,看哭了不知多少人。

可以說,周潤發之後,再無小馬哥!

周潤發的成功,跟導演,題材,時代,演員統統有關,暴力美學天才導演吳宇森的加持,黑幫槍戰片的受歡迎,電影百花齊放的年代,外加狄龍,張國榮,李子雄,成奎安,曾江等這些實力派演員的映襯,才讓《英雄本色》成為一代經典,才讓周潤發爆發出奪目的光彩,讓電影難以超越!


對於周潤發在電影《英雄本色》的成功,在鵬哥看來,三分導演,三分題材,三分努力,一份運氣。

你覺的呢?

PS,吳宇森在電影中的表演,他的氣質很契合黑幫片,哈哈。


我是大鵬哥,喜歡就關注我。


濟州府大鵬哥


1986年橫空出世的《英雄本色》,不僅創造了當年的香港票房神話,更讓失意的吳宇森和周潤發風光無限,並開創了香港電影的暴力美學時代。


周潤發,用他精湛嫻熟的演技以及無與倫比的魅力,塑造了一個近乎完美的經典形象。他刁著煙點美金,雙槍掃射的經典鏡頭多年來被無數的影片爭相模仿,只是,沒有人再能演繹出那種痞帥和酷炫。到底是小馬哥成就了周潤發,還是周潤發成就了小馬哥,也將是一個永遠沒有答案的問題。



“我等了三年,不是為了證明我比別人厲害。而是我丟了的東西,我一定要拿回來”。

“我就是神,能把握自己命運的神”。

這些小馬哥的經典臺詞,時至今日看起來,都是那麼無懈可擊。

雖然,相比較裡面狄龍,張國榮,也許周潤發的戲份較少一些,但是他在裡面展現重情重義,卻是最厚重的,再加上他教科書般演技和魅力,以至於在2017年這部影片重新修復再映的時候,小馬哥周潤發現在了宣傳海報的明顯C位。


娛樂木夕


這個其實很多演員都懂的。主要是兩個原因:

第一是角色設定問題

一個戲裡面,越是豐富有多面的角色越是容易出彩。

英雄本色裡面,其他兩個男主角都是簡單單向的角色。一個壞人,壞到家沒有一點好,一個好到家,沒有第一點壞。這樣的角色當然不出彩。

而周潤發的小馬哥,是一個亦正亦邪的人,同時小馬哥的理念也是大家比較認同的。其實小馬哥這個角色並不是因為義氣被人記住,而是因為他不甘一生平庸,要拿回屬於自己的東西的那種豪氣。這個和《百萬寶貝》中女主有點像。

人們喜歡的大不是聖人,而是壞壞的,敢於違背命運判斷的人。

第二是周潤發給自己的角色加上了很多生活細節。

這些細節充分的復活了小馬哥,比如“吃盒飯”,瘸腿,用鈔票點菸等等。

從這些細節的設計,也可以看出來,周潤發和另外兩位主角在表演上的差距。


第七隻梅花鹿


吳宇森師從暴力美學大師張徹,一身武藝全在江湖片裡。無奈,公司只讓他拍喜劇片。

吳宇森拍了好幾部喜劇,票房均以慘淡收場,公司甚至將吳宇森遠派至臺灣拍片。

那段時期,吳宇森相當失意。

他遠遠地望向徐克,看著他在電影世界裡鮮衣怒馬,如魚得水。他有些高興,也有些惆悵。

1986年,徐克自認羽翼豐滿,該自立門戶了。他與老婆施南生共同組建了“電影工作室”。

自古以來,開宗立派,得做件大事。

徐克卯足勁,打算幹一件大事。而這件大事,不能少了吳宇森。

徐克找來吳宇森,哥,你還記得嗎?我們以前一起吹牛的時候,說要拍一部浪漫的英雄片,我們要把江湖搬到現代都市裡,讓江湖豪情重現人間。

徐克手舞足蹈,神采飛揚。

吳宇森看著徐克,腦海裡全是他們年少時的影子。

那時候,手舞足蹈的是吳宇森,沉默寡言的是徐克。

吳宇森猶豫了一下,我可以嗎?

徐克拍了拍胸脯,我相信你。

半年後,徐克監製、吳宇森導演的《英雄本色》橫空出世。

徐克和吳宇森,真的把江湖搬到了現代,在人與人日益涼薄的鋼筋水泥森林裡,他們,獻上了一壺醇香的酒,灑了一把滾燙的熱血。

那年,《英雄本色》票房突破3400萬港幣,打破當時票房記錄,並在當年的金馬獎中獲得9項提名,吳宇森也摘得金馬獎最佳導演獎。

電影裡,周潤發飾演的小馬哥有一段經典臺詞:

我等了三年,就是要等一個機會。我不是要證明我比別人了不起,而是要證明我失去的東西一定要親手拿回來。

這句話,是吳宇森借小馬哥之口,道出的心裡話。

吳宇森這一場翻身仗,打得漂亮。

當然,徐克的功勞也不容忽視。

籌拍之初,吳宇森為選角絞盡腦汁。

徐克大筆一揮,為吳宇森推薦了三個人:周潤發,張國榮,狄龍。

那時,周潤發被業界稱為“票房毒藥”,有他的電影一定撲街;張國榮剛剛結束與譚詠麟的歌壇爭霸,在電影圈,算個新人;隨著舊派武俠的衰落,武俠片主角常客狄龍也跟著過氣,髮際線堪憂,顏值不再。

在吳宇森看來,用這三個人相當冒險。

可是,推薦人是徐克,是徐老怪啊。他的眼光自有毒辣之處。

後來的事情,熟悉香港電影的人也知道了,這四個失意的中年人,憑藉《英雄本色》,拿回了他們失去的東西。

那一年,徐克35歲,看著這4個人滿面春風的樣子,徐克扶了扶墨鏡,嘴角微微一撇,笑了:拍電影,真好玩。


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桃花島浪人


這不很正常嗎?《江湖情》萬梓良甩劉德華周潤發十條街。






天天快樂17903340


因為一部電影的主角不是唯一的,有的電影男一男二分的較清楚,而有的電影則是有多個主角。當然也有個人魅力存在,比如周星馳和劉德華演過一個電影,周星馳就穩壓劉德華一頭


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