雅克·亨利·拉蒂格，法國攝影家
（Jacques-Henri Lartigue，1894—1986）
這是拉蒂格的一張名作，是他哥哥雙手抓在飛機翼支架上面。騰空滑翔的一瞬間，那時的拉蒂格只有七歲。之後拉蒂格的很多照片都保留了這張照片的特質：一種堅實的樂觀態度。
Bobsled Race 哥哥Zissou 和馬德琳 1911
飛翔的表妹Bichonade 1905
拉蒂格出生在一個富裕的金融家庭，他父親也樂意享受孩子圍繞的生活，所以甚至請了私人家教來給孩子上課。年幼的拉蒂格喜歡用爸爸的相機記錄家庭中溫情美好的瞬間，於是乎他爸爸索性給他買了一臺當時算輕便的大相機，拉蒂格每次都要踮腳才能看到鏡頭。
隨著年歲的增長，拉蒂格的攝影對象不僅僅是自己的家人，他的家庭背景決定了他只能在上流社會的時尚中打轉，記錄的都是一些美好的生活場景。一個生活在兩次世界大戰，又經歷經濟大蕭條的攝影家，竟然從來沒有被時代搖撼過，他的眼睛始終定格在甜美溫馨的畫面上，一生沒有轉向。
布洛涅大街上 1911
很多人稱拉蒂格為”永遠是七歲的大師“，因為他的作品彷彿永遠是一個七歲小孩的世界，天真直率。他始終真誠面對自己，用自己的本性對待自己的生長環境，不加曲解地記錄下來。
他對女性美，則由一張張令人驚奇的雷妮·貝勒的照片傳達給觀眾，當時雷妮·貝勒是他的情人。“小嘴和張開的雙唇！烏黑的眼睛！”他在日記裡寫道，而這些照片真正抓拍到了20世紀最偉大的發現之一，那就是厭倦的美。
雖然他拍攝的是上流社會的生活：名車，美女，高級時裝，貴族遊戲....但是在他的記錄下沒有半點市儈氣息和銅臭味。因為他一直用無邪的眼睛在感受世界，對拉蒂格而言，人生就像是童話，永遠有個美好結局。
他把這些照片整齊的貼在自己的本子上，變成了一本用相片說話的日記本，他記錄著生命中感受到的美好，只是為了滿足自己而拍照，從沒有想過要發表。直到50年代，他將部分照片給人欣賞，可是“別人總像在一頓飯局中看著牙籤一樣”。
最後《生活》雜誌將他日記本里的一部分作品在1963年刊登出來。終於這位法國攝影神童在他七十歲的時候才舉辦了第一次個人的攝影展，就在美國紐約現代美術館。自此拉蒂格的名氣就像連環爆炸一樣，一下子響遍了全世界。1975年，拉蒂格在自己祖國的首次回顧展在巴黎裝飾藝術美術館開幕。他被聘請為法國總統的專職攝影師。然而這一切都沒有影響他：“我覺得我好像贏了一局牌一樣，如果輸了，明天接著玩就好了。”
他常說他拍照是為了自己而拍，這是第一而且先決的條件，他沒有把攝影當成一門正式的藝術，也最討厭評論家分析他的作品，他說：在我看來只去談論照片而不去拍照真是愚蠢，就好像我們不斷在談論一個我愛慕的女人，而不去和她做愛一樣。
拉蒂格的相機填補了那個殘酷世紀的空缺，提醒人們美好的存在。
拉蒂格一直熱愛著世界，在他去世之前，一直用他獨特的方式，與這個世界做愛。
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