PlightFlower
我覺得是分高低級的。
任何藝術作品，如果能從真正意義上打動人並且和觀眾建立連接，才是優秀的。
但是怎樣算真正意義上？說的玄乎一點，個人認為，就是有思想和理念的。所謂的”高級“搞笑不僅可以和觀眾在情感上引起共鳴，同時也能表達創作者的思想和格局。
舉個簡單的小例子，用三個段子（原本是視頻、漫畫的形式，為了便於比較，統一用文字平鋪直述）來說明搞笑的級別之分：
倆人玩接龍，必須2秒之內對出來，一個說”大頭兒子小頭。。。“，後面那個只能接 ”爸爸“
2.爸爸教孩子說話，說叫爸爸，叫爸爸。孩子學會了，見著他爸開口就是：叫爸爸
3.全體開大會，大領導上面講話說，我是人民的兒子，旁邊的中層領導趕緊接上，那我就是人民的孫子，底下一個愣頭青冒出來大聲說，我就是人民！
三個段子都是以當對方長輩為笑點的段子。每個段子多看幾遍，可能第一個咋聽會笑，聽多了就有點煩。無外乎抖機靈，趁對方邏輯上無處可走的時候被迫服軟；第二個可能有孩子的人會更有共鳴，看這個笑話的時候，他們會想到自己的孩子，這個時候他的情感和注意力已經不在段子上而在更和他有關聯的家人身上，多看幾遍也不會太反感；第三個段子很明顯地在諷刺社會現象和風氣，能和更多的人產生共鳴和關聯，同時給了對社會不公感到不滿的人一個發洩口，看多幾遍能更多感受到創作者對社會的洞察，所以不會反感
就這三個段子來說，我個人認為級別排序是1<2<3（第三個是今天也能讓我笑的段子）
第一個段子背後的理念是一種趁人不備且有點侮辱人的投機取巧。創作者所折射出的思想是”看我抖機靈耍了這個人，佔了他便宜。“且不論道德層面，單說只是對方無奈被逼說了一個爸爸，整個場景對其他觀眾沒有任何關聯和代入感，單純展現段子主人公的一種沾沾自喜，整個情景的格局非常有限，說人話就是極為無聊。這也是為什麼網上那些單純扮醜，譁眾取寵的人最終無法走遠的原因，沒有觀眾加入的空間，無法產生關聯和共鳴。即使觀眾通過辱罵創作者建立了一定”聯繫“，也會因為無法產生更深層次的共鳴而讓觀眾迅速失去興趣。
第二個段子就點意思，把呀呀學語幼兒的單純和爸爸梗結合起來。父子稱謂的顛倒是由於孩子的單純造成的，於是整個段子就有了一種讓人莞爾的溫馨。同時結合現在大家都吐槽孩子不好養的環境，體現了一種自嘲，更顯得有趣。創作者對生活的觀察，通過一種常見的場景展現出來，和許多人產生共鳴，說人話就是“他表達了我想說的
藝藝搞笑丶視頻
搞笑無關高級或低級，只有一笑而過的短暫爆米花和笑過後直抵人心的深刻回味的區別。👊👊👊
就電影而論，王晶導演的風格，相對的讓人輕鬆輕快，惡俗惡搞些，但沒有那麼多讓人回味的劇情和深刻的體驗，捧著一杯爆米花滿心歡喜進去，若無其事出來，笑過，也只是笑過🍭
但周星馳與甯浩的電影就與其有著很大差異，都是關注底層的喜怒哀樂與人間百態，無論角色，劇情，還是情景設置都是一股濃濃的黑色幽默，市井的生活，理想與現實的反差，魔幻無厘頭的構勒出一副副底層社會的辛辣悲歡，苦中帶樂，喜極而泣。彷彿身邊人身邊事，但就是身邊人身邊事。
所謂，悲劇才是喜劇的內核
無論是周星馳導演的《喜劇之王》《少林足球》《功夫》還是甯浩導演《無人區》《香火》《瘋狂的石頭》都是看似喜劇但總充滿小人物無人問津但又貼合大部分人當下苦澀無奈的人生。
所以搞笑無關高級或低級，只有笑的簡單或笑的深刻。
無關分類，蘿蔔青菜，各取所需罷了
出道在C位
搞笑和科技一樣都講究創新。
好比電燈，電視，電腦，手機等產品剛才來的時候，很多人見到肯定很新奇，很驚訝，從而被其吸引。而如今，這些產生已經幾乎家家戶戶都具有了，再當我們看到電燈，電視，電腦，手機時都習以為常了，沒有任何新鮮的感覺，不會因為某某家剛買了一個電視機，而全村人去圍觀了。
搞笑也是一樣，一個搞笑片段和畫面第一次出現時，很多人以前從來沒有見過如此的搞笑形式，必然被其吸引，被逗得笑個不停，可當後來很多類似的搞笑形式層接不窮，也就逐漸的對這種搞笑形式失去了興趣，見怪不怪了。所以，如果是純搞笑的話，需要不斷的推陳出新，否則，觀眾看久了，習以為常，也就逗不樂觀眾了。
那為什麼有的搞笑作品很經典呢？那隻能說明其作品中有某些別人難以模仿的東西，具有獨特的一面。
因為一旦一個搞笑作品火爆了，很多人會去爭相模仿，如果，其沒有獨特的東西，那麼很快，其原先的作品就會淹沒在後出現的模仿作品之中，所以，其只能具有開創性，但無法成為經典。
比如，西方的卓比林系列電影，中國的周星馳系列電影，他們都具有獨特的表演技巧，沒有人能夠模仿的過來，因為一直被視為經典。
最後，如果搞笑作品想瞬間火爆必須出奇，而如果要成為經典，那就不僅僅需要出奇，還要有一些獨特的東西。
順便想補充下，其實，對於科技產品也是一樣的，必須要有它的新穎的地方和獨特的地方，這樣才能夠吸引消費者。
搞笑幽默笑話圖
作品不分高低的。只是在於觀看者的！在看同一片文章或者視屏的時候每個人都帶著不同的情緒在觀看。有的人看了後會開懷大笑，有的看了以後沒人麼感覺。就比如醫生給病人看病，你得了感冒去醫院掛了個外科，同樣是治病但是治療效果和過程絕對不會比內科的醫生好！
每個領域裡的作者基本上都是靠自己的想象力來發揮的，每段文章或者視屏都是作者用自己的心血寫出來的。
一般在觀眾眼裡只是看文章的內容，能讓觀眾笑的就是好的作品，但是想成為經典是難上加難的。每個人在對一個新鮮事物都是有一個磨合的時間。等這個磨合期過了就會感覺沒什麼笑點了。
所以我個人感覺作品不分高低！只是不同的觀眾在看待作品時的心態和情緒！
運送開心段子
搞笑的視頻一定要有笑點不管別人怎麼看都感覺這個視頻有笑點，所以別人才會反覆一遍一遍一遍地去看，如果這個視頻沒有笑點的話老是讓人看一眼就不想看的話那邊就再也不會看了就像廣西網紅許華升一樣 他的作品就是讓百看不厭因為他就是每個視頻的主角讓別人看得熱血沸騰所以所以要想搞笑的視頻好看必須要以觀眾的審美觀去拍搞笑的視頻，嗯，這樣才能讓每個觀眾看你的視頻才會有看點，如果你的視頻拍得沒有不搞笑，別人就會看一眼，再也不會看了。拍搞笑，視頻的話，要以觀眾喜歡看什麼哪裡搞笑，搞笑的地方在哪裡這些都是一一具備的。
s流海遮住了悲傷
我個人認為，搞笑肯定有高低之分，（大家也可以去我的主頁或抖音看看我的作品）
像那種用自己的身體缺陷（如醜陋，肥胖，怪咖），愚蠢的行為（故意摔倒，裝傻，做出反常人的動作），等
這些屬於低級的搞笑。。。大家可以捫心自問這種類型的搞笑你記住多少？我反正沒記住多少（舉個例子：鳳姐，髮際線男孩，百元哥，就這3個我就有個點印象了。。。其他的還有些怪咖，紅人什麼的，我真一下想不起來）
說到高級的搞笑的，我覺得，文字，語言，形體，表情，道具，節奏，這幾種可以算上。。。（還有很多小分類我就沒寫了）
首先～
文字：最典型的笑話，段子，神評等，這種大家可以在腦海中回味很久。。。特別那種，有內涵的，反轉的
語言：其實語言可以包括文字，但我這個列出來主要想表達的是人的說話的語言，簡單的說，我們身邊有種人你會覺得他很幽默，說話很搞笑，但是如果你讓他兩個笑話，他不一定能講的你笑。另外，如果把文字類的笑話如果用我們的嘴巴講出來不一定會搞笑，同樣我們有時聊天過程中突然蹦出來的一句話吧大家都逗笑了，你用文字寫出來給別人看，別人也不一定會笑。 這是文字跟語言的，最重要的區別。
形體：也可以俗稱動作。。還是談講笑話，你如果講笑話的過程中配合你手腳身體的一些動作，肯定會比你幹講笑話效果要好很多，比如說你瞅啥，瞅你咋滴？這時你如果一手插腰，一手蘭花指指著他，雙腳分開交合站立，那種畫面效果會好很多不是嗎？
表情：這個我就不用多說了吧，有的人可以做出你做不出的鬼臉，你一看就覺得想笑的那種。。。同樣用你瞅啥來舉例，剛種畫面，你口中發出渾厚的男低音，表情配上女性那種嬌羞的表情，這種反差不好笑嗎？反過來，你是個男性你的動作做出很陽剛形體，表情也很嚴肅，但是嘴裡吐出那種女性尖銳的聲音，這也算搞笑吧
道具：這不用我多說了，道具不是最主要的，但是缺了它也不行，好多你所能記住的搞笑作品，裡面都有道具而且是關鍵的，如《隊長別開槍》裡陳佩斯的帽子，毛巾。朱時茂的槍套，《大話西遊》裡的月光寶盒，紫霞的手鍊等。。。
節奏：這個東西怎麼說呢？不好用文字表達出來。。。它包涵了我以上所說的那些，嗯。。。它應該是種類似攪拌機跟節拍器類似的東西…
舉個栗子：我一個笑話，我會在再講的時候用上我的表情，加上我的語調，配上我的形體，然後去講出來，講的時候我會觀察聽眾的表情，然後控制自己的語速，以及每個詞語的發聲語調，對於一些無用的鋪墊我會盡快的說完，對於快要到包袱點的時候，我會放慢語速，停頓個一兩秒，在做好我表情自己語調和動作的調整，在說出來，這才能取得聽眾最好的效果，這其中就是節奏在其中的取得最重要的作用了，你要觀察別人的反應或則根據自己的想法經驗調整你兩個笑話的思路，然後讓笑話獲得最大的笑果。。。
如果你能把這些做好基本上你已經算是一個比較合格的喜劇人了。。。
以上說了那麼多，都是我淺笑的一些總結，都是臨時想出來然後打上去，我看了，我們現在來聊聊搞笑作品，人物，
我也說下我國的搞笑經典人物。。。順便分析下我覺得他們符合我的哪些特點
馮鞏：馮老師那句：想死你們了啦，說了那多年，大家也笑了這多年，這屬於語言類（包含語調），這也屬於重複類型的搞笑，我們每年看春晚就盼著這一句，不跟著馮老師一起喊出來，反而覺得不舒服
陳佩斯：屬於形體，語言類居多，（當然他最重要的是劇本的創意）他的《吃麵條》（默劇）《隊長別開槍》（好像不是這個名）😂《警察與小舅子》《羊肉串》，他把形體這個發揮到了極致，真的大家可以去看看，當然還有很多細節，比如天生一副非好人的臉，那光頭，在配上一個濃眉大眼（中國傳統好男人臉）的朱時茂這種組合就非常好笑了，節奏大師
趙本山：本山大叔最拿手的是語言，復配他的形體，他在陳朱時代還不是很顯眼，總有一種中國農民的土味，但是陳朱時代的過去，本山大叔也許少了那種壓力，完全釋放了天性，結合時代的變化，演繹出了中國新農民的對國家變化快速適應的那種喜劇感，經典作品《賣柺系列》《白雲黑土系列》等，節奏大師
郭德綱：語言類不需要多說，節奏大師
小嶽嶽：表情類，復配語言
沈騰：語言節奏類
王寶強：表情類為主，語言為輔
徐崢：語言類，表情類大師
黃渤：表情類，語言類，節奏
星爺：表情，語言，形體，
賈冰：近幾年我最喜歡的喜劇人屬於表情，形體類語言類大師。。。
人就這多吧，打字好累，說說搞笑的形式：
搞笑有為了搞笑而搞笑，我聽過一句話叫搞笑的最後境界是悲傷，我不是很能理解這句話，但是可以找到說這句話的依據，
首先我們會因為別人的傷痛而發笑（比如別人摔跤，做出愚蠢的行為，惡作劇等）這些對當事人來說其實都是悲傷的事情
喜劇大師們生活中不會十分搞笑，他們在臺上用各種方式來逗笑大家，下臺了，他們會迴歸嚴肅（因為臺上他們可能會用悲傷，反覆，做sb的行為來逗笑你們，如果下臺也保持一致，那就成神經病了）如周星馳，沈騰等
其實以上說了這麼多，就是我自己的一些想法，我估計能看到這裡的朋友沒有幾個。。。以上說的都是一些大師，我生活中是個搞笑的人，但是讓我上去演一個作品，我估計還不一定能做到。。。膽量，經驗，練習等，
最後給自己打一個小廣告，歡迎大家可以去我的主頁或抖音看看我的作品。。。覺得不錯的話，
屠夫與羔羊丶
搞笑本身就是人們最喜聞樂見的普通輕鬆娛樂方式。所以，我認為搞笑不存在高與低之分的問題。宗旨是能發自內心的笑了。
一部搞笑作品在人們中廣傳流行，其新鮮搞笑程度是由時間的推移和社會的發展所決定的。一般的搞笑作品傳過、看過、笑過就不再新鮮，基本的笑點趨於過期，加上新生事物又不斷充實多彩的生活，搞笑作品也就隨之被新的搞笑作品拍在了沙灘上。
而有些搞笑段子和搞笑作品，卻令大家看不夠，笑不完。比如說趙本山及弟子的系列搞笑小品，因為作品太貼地氣，即便再看、看了不再像當初那樣捧腹大笑，也喜歡看，看有些經典的搞笑作品似乎成了一種娛樂的習慣方式。所以，搞笑不分高低，主要是看過了、笑過了之後，品味這部作品是否能成為搞笑經典。
鑿壁小妖
首先呢你這是個問題不是讓我講笑話，本人文化水平有限，既然邀請我了也發表一下我的拙見。哈~哈哈哈
能讓人一看就笑的自然是好的作品，我感覺沒有什麼級別之分吧。那能讓你看一次笑一次的說明那個內容確實精彩。看了幾遍之後就不笑了應該過了那新鮮勁了吧。
謝謝，說的不夠好輕點噴我哈，愛你呦😁
九分幸福感
個人笑點不同，閱歷不同，同樣一個笑話，不同的人看，搞笑的程度也不一樣。
挺身而立
內容是不分高低貴賤的，受眾喜歡就是合適的笑點包袱。一切以受眾的感受為依據，讓人開心的內容不要去計較文化底蘊，畢竟藝術源於生活是基礎，高於生活是生化提煉。
