相聲演義

你說外行重要？往往外行的觀眾根本不懂德雲社相聲的含義，容易聽風就是雨的批評罵人。

你說內行重要？往往真正喜歡挑毛病的也都是一些個所謂的專家教授、知名相聲演員。很多內行觀眾，才喜歡吹毛求疵，以顯示自己懂得多。

你說外行不重要？往往他們能夠不顧一切的支持德雲社，能夠捨得花錢去買票聽相聲。

你說內行不重要？往往他們能夠在理論層面上支持德雲社，能夠有理有據的去幫助德雲社駁斥那些汙衊者。

被網友親切的稱呼為“第一陪睡天團”的德雲社，這些年走來實在是不容易。他們能夠走到今天，有郭德綱的不懈努力、有德雲社演員的一直奮鬥，更重要的是有那些真心喜歡並支持德雲社的觀眾。郭德綱演出時常常會說到“郭德綱代表德雲社全體演員，向我的衣食父母致敬”。

郭德綱又一首代表作品，叫做《大實話》。其中有段話唱到:“要說親，觀眾們親，觀眾演員心連著心。曾記得早年間，有那麼句古話，沒有君子不養藝人”。這是每次商演郭德綱都會唱到的一首歌，可以見得在郭德綱心裡觀眾有些多麼重要的地位。

其實，德雲社帶給我們快樂，我們哪怕不能買票看相聲，但真心支持也是好的。千萬不要一邊聽著免費的相聲在那笑，一邊開口閉口批評德雲社！

雨天論娛樂

無作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，德雲社是今天全國最大的相聲團體，從幾個閒散民間草根藝人發展到今天走向世界的相聲私企，風風雨雨實屬不易。然而，不僅僅德雲社的經營之術精湛，郭德綱于謙等人的表演水平值得欣賞，也歸功於眾多觀眾的支持。其實兩者還是相輔相成的。就拿郭德綱的兒子郭麒麟辦專場，其實郭麒麟的技藝並不足以辦個人專場，只是一個半大的孩子，其實根本就不值票錢，但是大多數觀眾可以說是看郭德綱還是支持德雲社，所以也選擇了去聽，觀眾的支持才讓德雲社有了今天的輝煌。

我看了將近二三十年的相聲，可以說也算是一個內行的觀眾，所謂內行看門道，外行看熱鬧。我覺得相聲的觀眾是需要培養的，郭德綱在最初在天橋說相聲，賠錢都幹就是在培養相聲觀眾。內行和外行觀眾最大的區別肯定是資深了，聽過郭德綱的大多數相聲，每一個包袱，每一段話裡面的內容都能進行思考和咀嚼，我感覺不像以前聽一個熱鬧了！以前覺得有的包袱說起來很逗，場面能調動的很好，但是現在聽第三四遍的時候，覺得相聲裡面的過度的話，和很哏的幾個回答也能很讓我痴迷。不管是內行和外行，我覺得只要是有人願意聽，郭德綱和于謙，德雲社就能繼續紅下去。即便聽了這麼多年相聲，我也依然覺得有很多精彩的段子值得再三回味。不過我還是很喜歡郭德綱早期的傳統相聲作品，比如《文武雙全》《白事會》《怯洗澡》，傳統的段子感覺結構非常巧妙，比這兩年的要強吧！

好啦，感謝大家的支持和關注。

網遊魅力達人

我有點不明白為什麼觀眾會分為內行，外行。

我覺得去聽一個人的相聲，關鍵是這個還不可能是免費的，有時候還一票難求，允許張雲雷的小粉絲說一句～比如雲雷灰，哈哈。他們肯定是喜歡這個人的。喜歡這個人，肯定會關注他，瞭解他的一些作品，甚至知道包袱在哪，我覺得觀眾會分為，聽過的，沒聽過的。

聽過的呢，知道什麼時候可以互動，也知道該說什麼。

比如張雲雷的相思賦予誰，下一句就會觀眾說小辮兒張雲雷。

張小泉的～剪子

王麻子的～菜刀

楊九郎的～黃鱔

耳朵眼的～炸糕

哎呦喂～九郎好帥

讓我先～死一會

我一口老血噴在了～屏幕上

對不起，我只認真的左一遍又一遍的看過他的相聲。

像這種和觀眾的互動超級多。我覺得這些就是聽過的觀眾。

接不上的，就是沒聽過的觀眾。

只要不刨活，不亂接茬，就都完美。。

一張白紙雲雷張

相聲，從來就不是藝術，而是技術；就像寫劇本的編劇，壓根不是個藝術活，而是個技術活。

相聲打撂地攤那天起，走的就是一個簡單純粹的目的——逗樂。哪兒有什麼俗跟雅，今天來聽的男人居多，底層苦力居多，說相聲的就多帶兩句葷口；明天來了一看，戴眼鏡夾書本的學生居多，那就注意點，葷口點到即止；大後天再來一看，正趕上廟會，圍上來的人裡有些婦道人家，那就正正經經逗樂。什麼葷素俗雅，都在說相聲的那張嘴裡。哪個表演大師在解放前靠相聲餬口混飯吃的階段沒說過葷口？

郭德綱小劇場的崛起並不是迎合了觀眾的低級趣味，正相反，反而是迴歸了相聲的本質，人本來就是低級趣味的，芸芸眾生從裡到外高尚的有幾個？好，就算有，天天24小時高尚，他不也得偶爾聽點低級趣味的放鬆放鬆？高尚一輩子多累啊！

什麼俗和雅，什麼內行和外行，那統統都是你們這個小圈子裡的人的無病呻吟、自我意淫、自我憤怒，民國時候的中國人和現在的中國人有什麼不一樣？

不是觀眾變了，觀眾始終沒變，變的是你們這幫所謂的內行和所謂的相聲精英。掛上藝術倆字之後就一直沒找到北在哪兒！

外行庸俗？這大棒子敲的，沒有庸俗，當年撂地攤的幾個祖師爺早半道餓死了。內行孤獨？這逼裝的，趕上去星巴克點杯咖啡玩空當接龍那個勁兒了。

內行外行無所謂，觀點無對錯，水平有高低。互相學習取長補短不挺好嗎？

峰大大123

最好的情況是，既能夠得到內行的認可，也能夠得到外行的喝彩。相聲的專業術語叫“相空一起打”（相指內行，空指外行）。

早期的德雲社，主要是看郭德綱、于謙。那個時候二人初出茅廬，對作品很上心。一件作品要打磨數次才能成型。早期那些經典作品，相同題目的都有好幾個版本，其中一個版本是最好。

那個時候德雲社的作品非常嚴謹、完全符合傳統相聲的結構，還能夠緊跟時代、貼近生活、逗得觀眾滿堂大笑。

郭德綱04年到06年的相聲，得到了外行、內行的一致認可。觀眾們很歡迎，內行認為其已達到大師水準。

進入10年代後，郭德綱的主要精力都放在演出、管理團隊、培養學生上面了，用在作品上的心思就少了一些。

雖然每年都有新作品推出，但質量明顯大不如前。基本都是拿于謙的家人找樂、甚至會出現些屎尿屁等過於通俗的段子。

另外，郭德綱的單口還有很多坑沒有填，粉絲們望眼欲穿。

郭德綱這幾年的作品雖然也有很多觀眾喜歡，但在內行那裡是有爭議的。大多認為不如05、06的巔峰時期。並且表演方式越來越接近聊天，結構不夠完整。

德雲社這兩年也推出了不少新人，岳雲鵬、張雲雷等人，在市場上大受歡迎。他們的相聲和傳統相聲有一定區別，或許這就是相聲隨著時代的變化吧。到底好不好，還得時間來檢驗。

郭德綱的徒弟孟鶴堂在接受媒體採訪時說過：“要把粉絲變成觀眾”。這說明他們還是非常清醒的。真實的觀眾只關注作品本身，這對演員進步大有好處。

雖然理智上我們不能苛求一個演員永遠處於巔峰狀態，但觀眾就是不滿足，永遠想看到更好的。還是期待德雲社出更多好作品吧。

一鍋魚三樣

肯定是外行啊內行聽相聲聽得事韻味和內涵，事聽完了以後越想越可笑得感覺，這樣的觀眾對票房的貢獻很有限，而且對演員的水平要求高，兒外行就不一樣了，他們是追星，捧演員，對票房的貢獻很大。就好像很父母飯店，對菜品的質量，口味並不是很下功夫，只是會炒作，弄個網紅店就能掙錢，可是真的懂吃的老饕餮，是很少去什麼網紅店一樣的

悠然自得151629214

內行也好外行也吧，只要受眾喜歡。內行可能苛求多，外行只是在乎可樂可笑，但根本是演員的表演功底和段子本身內容趨於統一，加上對現場的掌控，內外行都覺得賞心悅耳，這時外行內行都同時叫好。門道和熱鬧都重要，內行使得藝人的技藝更加進步，外行讓藝人的日子更豐富。商才演是衡量的標準，票房更是好壞的硬道理，內外行都重要。

海派牛爺

把外行培養成內行的過程比較重要。

滿池疏雨打團荷

內行觀眾”和“外行觀眾你要怎麼理解，內行觀眾是相聲演員評論的事情，外行觀眾就是我看你一場你帶給我多少歡樂。

文鋒娛樂

就一斗樂的，原先了地攤，現在有自己的館子了，牛了，可別往下坡路說，那可就麻煩了，現如今互相鬥法，已夠煩的了，是抬,的太高，過去連說相聲的大師都不願意把兒子送去說相聲，

關鍵字: 外行 觀眾 德雲社