導讀：凡·艾克是“北方文藝復興三傑”之首，他對於細節有著近乎完美的追求。他竟然在15世紀最牛的結婚照上寫了“到此一遊”。
在文藝復興的大師裡面
有一個人是絕對的強迫症患者
他對於細節有著近乎完美的追求
他就是
揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）
▲《戴頭巾的男士肖像》（A Man in a Turban ）
1433年完成 油彩·橡木板，33x26公分
被認為是揚·凡·艾克的自畫像
在這位細節狂人眼中
世界上沒有不美的事物
只有不夠細緻的表現
▲《卡農的聖母》 畫板；油彩；縱122釐米，橫157釐米；公共美術博物館，布魯日﹝Bruges﹞，比利時
而為何他的畫有著不可思議的精緻與細膩呢？
這要歸功於繪畫材料的一次歷史性飛躍——油畫的發展。
▲Portrait of a Man一個人的畫像1432, Jan van Eyck
在凡·艾克之前，畫家通常採用雞蛋來調製顏料，人們稱之為蛋彩或者坦培拉。
蛋彩的調和劑是蛋黃或蛋清，屬於水性的，因此顏料變乾的速度很快，顏色也比較直白且飽和度低，畫面呈現的效果有些灰濛濛的。
▲ JanVan Eyck 肖像作品
作為一個細節狂人，為了更精細和更真實地描繪對象，凡·艾克改進了顏料的調和劑。
用摻有稀釋油的調料液（主要是亞麻油）來代替蛋黃、蛋清，使顏色易於調配。
這樣顏料乾燥的速度很慢，畫家可以反覆進行調整，並通過多層覆蓋的方法來增加色調和光線的複雜性。
因此凡·艾克就可以層層上色，死扣細節，滿足自己的強迫症～
▲《洛林大臣的聖母像》66×62釐米 畫於1435年左右
有著超高油畫技巧的凡·艾克，很多文章都說他是油畫的發明人，其實他並不是，因為早在8世紀就有人使用了油彩。
但他無疑是第一個讓人們看到了油畫無限可能性的畫家。
▲《盧卡聖母》，木板油畫， 約1436年
65.5cm×49.5cm ，法蘭克福施泰德爾藝術研究院
在他的引領下，油畫迅速風靡佛蘭德斯，並很快傳播到意大利，為一個世紀之後那些巔峰作品的誕生做好了最重要的鋪墊。
凡·艾克另外一個標籤就是“北方文藝復興三傑”之首。
文藝復興是個遍及全歐洲的現象，認識文藝復興，一定要有地理上的概念。
▲ 凡·艾克兄弟代表作《根特祭壇畫》（開）
▲ 凡·艾克兄弟代表作《根特祭壇畫》（合）
佛羅倫薩、威尼斯和尼德蘭，是文藝復興具有代表性的三個地方。
所謂“北方文藝復興”是指尼德蘭地區的文藝復興運動，尼德蘭（ Netherlands ）意為“低地” 。
相當於今天的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部一帶，位於阿爾卑斯山北部，因此這裡的文藝復興被稱為北方文藝復興。
15世紀之前，尼德蘭地區曾經有一個強大而富饒的伯爵領地，叫作佛蘭德斯。
由於這裡處在法蘭西王國與神聖羅馬帝國之間的緩衝地帶，遠離幾個主要的權力中心，因此佛蘭德斯不僅城市的自主權很強，而且經濟繁榮度很高。
除了繁榮的產業經濟之外，佛蘭德斯有著震驚世界的藝術成就。
15世紀初，佛蘭德斯的統治者是勃艮第公爵“好人腓力”，這位“好人”不是很愛打仗，而是把主要精力都集中在“形象工程”方面，砸錢贊助了大量藝術作品。
因此，佛蘭德斯在15世紀迎來了一個空前絕後的藝術盛世。
憑藉著領先世界的油畫技藝，凡·艾克的威名迅速響徹佛蘭德斯。
1425年開始，他便成為了勃艮第公爵“好人腓力”的宮廷畫師，不僅負責給領導人畫畫，甚至還經常接到一些外交任務。
由此成為了一名擁有“國家公務員編制”的畫家，收入穩定，吃喝不愁。
1428年，“好人腓力”談妥了與葡萄牙公主伊莎貝拉的政治婚姻，但又苦於沒見過公主，怕洞房花燭夜——蓋頭一掀，眼睛一黑。
所以派凡·艾克出使里斯本——讓畫家用畫筆拍張公主的生活照。凡·艾克不辱使命，驗貨成功。
1430年，“好人腓力”迎娶伊莎貝拉，凡·艾克由此升任勃艮第公國的藝術總監。
中世紀晚期，一位富有創新精神的藝術大師，就這樣攀附上了舊歐洲的封建貴族。
除了凡·艾克，還有一位新興資產階級的傑出代表同樣攀附上了“好人腓力”，還讓凡·艾克給其作畫。
這幅畫就是凡·艾克的曠世之作《喬瓦尼·阿爾諾芬尼與他妻子》。
▲揚·凡·艾克，《喬瓦尼·阿爾諾芬尼與他妻子》 ，1434年，英國國家美術館藏
喬萬尼·阿爾諾芬尼相傳是當時有名的服裝商兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日（佛蘭德斯中心城市）的代言人。
阿爾諾芬尼還是“好人腓力”的宮廷司庫，掌管了騎士團的錢袋子，頭銜類似於今日北約盟軍的後勤部長。
▲ 揚·凡·艾克為喬瓦尼·阿爾諾芬尼所作的另一張肖像
商業領域的鉅子和藝術戰線的先鋒，成了“好人腓力”麾下的同事。
他們的工作，除了盡力服侍“好人腓力”，還有，就是盡力遵從勃艮第宮廷的文化、禮制和儀式。
這幅繪製於木板上的油畫，記錄的是他和妻子成婚時的情景。
他們的婚禮是舊歐洲物質文明的一次展示，腐朽而奢華。一個意大利商人通過財富積累，實現了政治地位的躍升，併成功模仿了舊時代的禮俗。
畫中阿爾諾芬尼和他的新娘站在一間佛蘭德斯風格的臥室中，畫面上呈現著無比精細的陳設以及大量的象徵性元素。
阿爾諾芬尼身穿考究的氅式禮服，頭戴黑色的寬簷編織帽，站在窗戶的一側，暗指他主要負責經營外部事務。
新娘身穿高腰的“吾普朗多式”筒裙，站在靠床的一側，暗指她主要負責家庭事物。
二人牽手的姿態表現了婚姻的神聖性，新娘腳下有一隻長毛小狗，被畫得栩栩如生，活靈活現，很自然地讓人想到是在象徵著愛情的忠誠。
他們的身後精緻豪華的吊燈熠熠生輝，紅色的床被一塵不染，彷彿在暗示以後生活的美滿和幸福。
在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，象徵著愛情的純潔和永恆。
這幅畫靠著近乎天人的細節表現讓人拍案稱奇。
畫面裡不管是人物的服飾、動作，房間的裝飾還是光線的映射，你都能看出來這是一件精心構造的作品。
尤其是對牆面上那面凸面鏡的刻畫，簡直讓人有下跪的念頭。
這幅畫中的鏡子按尺寸算的話，直徑不到20釐米，鏡框不到2釐米。
但是在這個區域中，人們不僅能看見新婚夫婦的背影，還能看見一個藍衣身影，那是阿爾諾芬尼的同事，也是畫作者本人凡·艾克。
鏡子四周邊緣，鑲刻著十幅耶穌受難圖。在鏡子上方，有一行細巧的羅馬字體：揚·凡·艾克在此，1434。
▲畫中籤名：“揚·凡·艾克在此，1434”
整體上說，這幅畫在光線、空間、質感的塑造上，色彩的飽和度、鮮豔度的把握上以及刻畫事物的精確度、深入程度上都超越了同時代的畫家。
這幅畫也是後來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。
▲ 美劇《絕望的主婦》片頭，其元素便取自凡·艾克的《喬瓦尼·阿爾諾芬尼與他妻子》
在凡·艾克的一生中，沒有放棄任何一個細節，沒有留下任何一絲遺憾。
在那些樸實無華而又細緻入微的刻畫中，流露著一個極致者不屑於言表的高傲。
當全歐洲的畫家們爭先恐後地開始效仿這種神奇的油彩技法時，他卻早已安眠在布魯日聖多納廷教堂的墓園中。
其實，極致就是那些平凡無奇的小事，被某些人做到了難以置信的地步。
對於極致的創造者而言，世界上只有一種樂趣，那就是告訴人們，這件事情是我先做到的。
例如：揚·凡·艾克。
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