黑天鵝並不是徹底邪惡的象徵，它代表的是慾望、是掙扎、是不甘懦弱，是不掩飾、不壓抑的對事物的一切渴求。
我對芭蕾的瞭解是一片空白，只認為它是一種高貴優雅的象徵，也從來沒看過真的芭蕾，也不理解芭蕾有什麼好看的。《黑天鵝》讓我對於芭蕾藝術有種豁然開朗的認識。但導演選擇《天鵝湖》作為線索顯然意圖非常明確，它借用了黑白兩隻天鵝的形象，來推動對於人性中兩種本質的探究。
影片講述的是，紐約劇團要重排《天鵝湖》，因前領舞Beth離去，總監Thomas決定海選新領舞，且要求領舞分飾黑天鵝與白天鵝。Nina自幼練習芭蕾舞，在母親的細心關照下，技藝出眾。然而，在競爭中，她發現心機頗重的Lily是自己的強勁對手。在選拔中，她的白天鵝表演的無可挑剔，但是黑天鵝不及Lily。她一個人找到總監，希望爭取一下。總監趁機親吻她，卻被她強硬拒絕。結果，總監居然選了她。隊友懷疑她靠色相上位。在酒會上，前領舞Beth甚至當眾發洩。這種壓力外加傷病，一直影響著她的發揮。總監啟發她要釋放激情，表現出黑天鵝的誘惑。在強大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鵝的角色。
整部電影給人一種壓抑的氛圍，女主妮娜從小接受母親的教育，立志成為芭蕾舞界的佼佼者。她的母親曾經也是一名芭蕾舞者，對她有著窒息般的控制。在好不容易成為新一季的主演後，她卻自己內心的脆弱敏感緊張情緒等束縛。其實這齣劇要求一個能表現白天鵝的天真無邪與黑天鵝的狡猾放蕩的女演員，而妮娜更適合於白天鵝，她的競爭對手莉莉簡直是黑天鵝的化身。他們在競爭中發展出了一段扭曲的友情，於是妮娜開始挖掘自己內心的黑暗一面。
為了能完美演繹黑天鵝的性格，妮娜開始深深剖析自己的內心，她陷入了深深的幻境中，最終突破自己，完美詮釋。電影以獨特的拍攝手法，晃動的鏡頭以及幻境的形式完美的展現一位為藝術完美而精神分裂的芭蕾舞者。同時娜塔麗波特曼也成功詮釋了一個敏感、執著、緊張、壓抑與美麗共存的女人，整部劇最吸引人的也是妮娜的心理上的蛻變。
一段用走火入魔來成就自己的完美，亦真亦假、亦實亦夢。
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