什麼是攝影與繪畫中的作品“靈魂”?

近日時常收到《悟空問答》邀請討論“油畫與攝影中的“靈魂”

針對藝術作品中的“靈魂”,以及邀請談談認識。

【1】繪畫與攝影行為藝術和標準

什麼是攝影、繪畫中的藝術靈魂?在頭條《悟空問答》中網友(雲海泛舟1)曾在一文中留言這樣講:“畫油畫的要畫成照片,拍照片要拍成油畫,這個世界看不懂。”相信這幾語不是針對油畫大師冷軍細膩的畫法?而是對藝術行為走向不解或迷茫。

數碼時代的後期製作,給攝影師們帶來了修圖便捷,也使圖片再度創作增添了無限的想象力。

也使攝影中作品在後期修圖中,創意出更深層次的山水畫、油畫、創意作品。

行為藝術的表現過程,在繪畫與攝影中,既有表現方式又有傳達方式,攝影師和畫家及模特,更注重全過程中的“身心經歷和精神體會”使藝術作品產生出精神層面的享受意義。

藝術標準?這是長期爭論的問題。

評判藝術標準由於世界觀、審美觀及修養的不一致。其作品在形、體、空間產生的構圖思維、色彩、光線、景深、表達出思想內涵不同其標準亦不同,唯有在品鑑作品中給出自我標準。

攝影與繪畫中“靈魂”是什麼?

攝影與繪畫是相互關聯和相互影響。攝影術的發明,早期服務於繪畫並提供依據,後脫離於繪畫而獨立出來。

攝影與繪畫在於形式上的不同,繪畫以自身藝術形式去表現創作,攝影是用感光器材再現提升創作。

圖片: 攝影師解海龍在希望工程中拍攝的作品《大眼睛》

什麼是攝影與繪畫中的作品“靈魂”?

攝影與繪畫二者共同點是構圖、用光、用色彩相同。

攝影是以現場感受客觀展示作品,提升再現過程,呈現出憾動“靈魂”作品。

繪畫是以設定對象為場景,在場感中可偏向假設和理想表現,在拓展思維空間中有隨意性,可修改作品至至“靈魂”呈現。

圖片: 畫布油畫《拾穗者》作者讓.弗朗索.米勒 1857年創作

什麼是攝影與繪畫中的作品“靈魂”?

攝影與繪畫是以作品內涵打動人的意識、心理、精神,能影響人對作品認同的價值觀。

攝影與繪畫都是以作品,去主宰人的思想、精神、情感等潛意識的非物質表現。

圖片: 畫布油畫《西門與佩羅》又名《羅馬人善舉》 作者佛蘭德斯 . 魯本斯 1612 年

收藏於阿姆斯特丹國家搏物館

什麼是攝影與繪畫中的作品“靈魂”?

上圖油畫註釋 :

魯本斯的名畫《西蒙與佩羅》,懸掛在波多黎國家美術博物館門口,畫面上一位年輕的女人不知羞恥地露著胸部,一位衣衫不整的老人吸允著她的乳頭。首次進入博物館的人看到這幅畫,大多數都表示驚訝,有些人甚至嘲笑、諷刺和不解:怎麼能把這樣的畫掛在博物館門口呢?但是這個國家的人,在這幅面前都肅然起敬,或感動流淚。

因為露著胸部的年輕女人就是這位老者的女兒--佩羅,衣衫不整的老人便是她的父親西蒙。

西蒙是為波多黎各的獨立而奮戰英雄,被國王監禁在監獄裡,被判處“禁食”刑。讓人慢慢的飢餓而死去。臨終前女兒懷著身孕來監獄探望父親。這幅畫表達濃濃的父女之情和愛國之情。這個國家的人以這幅畫為傲……。

通過《大眼睛》我要讀書希望工程攝影作品,魯本斯《西蒙與佩羅》油畫作品,攝影與繪畫中的靈魂,在於作品對人的情感引起共鳴,是藝術家用作品表達出人的情緒理念。

攝影師與畫家用不同的工具創作出衝擊視覺,憾動人的心靈深處作品,即為攝影、繪畫中的靈魂。


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