周冬雨又一部電視劇撲街了。
《幕後之王》豆瓣評分5.7，可謂是開年爛劇。
來，感受一下清一色差評。又一部打著還原真實的“職場劇”，宣告失敗。所長覺得又是一部職場包括的外殼，實則還是偶像戀愛劇。
周冬雨也因為浮誇演技被diss趕緊去演電影，不要再來演看不下去的電視劇了。
周冬雨電影總是表現不俗，只要有她出現就總是有驚喜，還憑藉《七月與安生》拿下金馬影后，說她沒有演技所長是不信的。
可她幾乎每一次出演電視劇，都是災難，甚至連演技名不見經傳的闞清子都能碾壓她。（忘不了麻雀裡她的尷尬演技）
其實，不止是周冬雨，還有不少電影咖出演電視劇，都是災難。
去年的周迅，演《如懿傳》被嘲了一波，直到下半年的《你好，之華》才把口碑拉了回去。
再比如出演《天盛長歌》的倪妮，第一部電視劇嘗試就失敗的一塌塗地，簡直就是2018年撲劇典範。
不過，劇怎麼樣先不說，周迅出演《如懿傳》拿5000萬片酬，倪妮出演《天盛長歌》拿9800萬片酬，可以說是天價。之所以她們會有這麼高的片酬，就是因為她們之前都是電影咖，演電視劇是要她們降低身價。
為啥電影咖演電視劇就是屈尊，而電視劇演員都一門心思像擠進大熒屏？為什麼電影演員演電視劇也總是違和呢？今天所長就來說一下電影與電視劇的究竟差在哪裡。
首先是電影本身的精緻度與專注度。
票房是評判電影的重要標準。這也導致電影商業化比較重，同時口碑也顯得尤為重要。因此好的電影都是需要巨大投資，去摳每一個細節，包括場景的佈置，服化道的準備，都需要耗費很大精力與財力，以達到最好的視覺效果。
一部好的電影為了精緻度，籌備時間往往比拍攝時間還要久，例如《一代宗師》，從2001年開始籌備，到2009年開拍時幾乎是花費了10年時間，然後又花費3年時間拍攝，最後才有了這部橫掃各大電影節的精心之作。
就算是普通電影，用半年時間打磨的2個小時電影，與半年時間籌備的幾十集電視劇相比，精緻度上也是天壤之別。
不過也不排除有隻為撈錢而來，把精力放在前期宣傳，不管評價多差，掙了錢就撤的電影。還有更加例外的《無間道》，天才劇本加上天才演員，短短20天就出了一個經典，不過這種天才劇，也就出了這一部。
大多數電視劇是以收視率作為評判標準，比起拍好的畫面、講好的故事，電視劇則更注重的是劇情，需要做的是是留有懸念，保證自己收視率一路水漲船高。
所以電視劇大都從籌備到拍完也就幾個月的時間，對收視率沒有幫助的房間就隨手租個樣板房，公司就隨手劃拉個寫字樓，仙俠服裝就隨便買個淘寶款，實在不行就摳圖，然後就組成現在很多電視劇的廉價感。
因此，去年《延禧攻略》的服化道跟著電視劇一起大爆，很大一部分原因現在大多數電視劇籌備都太過粗糙，所以遇到好的大家就捧到天上。
死丫頭又要躲在角落裡偷笑。
至於專注度，就在於要拍電影與拍電視劇心態差別有多大。
據說梁朝偉首次合作王家衛拍《阿飛正傳》時，有個吃梨的畫面，被王家衛NG了幾十次，導致我們的影帝梁朝偉回家後一邊拖地一邊哭，因為他以為自己不懂演戲，被王家衛討厭了。之後這段黑歷史還被劉嘉玲一直提起。
因為電影有時長限制，因此每一幀的畫面都彌足珍貴，再加上電影起源於膠片拍照，因此光影、明暗、景深、色彩、構圖、角度等都是需要考慮的因素，還有演員細緻入微的表演，才能構成合格的電影畫面。
好的導演對畫面都有著十分嚴格的控制，對演員也有著很強的調教能力。一旦有一樣不合格，那就可能推翻重來。突然理解當年章子怡為什麼拍李安電影時那麼緊張，你說啥都準備得特別好，就是你這個演員掉鏈子，是不是挺沒面子的？
而電視劇因為集數很長，所以沒有辦法對每一個鏡頭的光線、構圖做十分精緻的要求，打個光能看清人就行，反正後期能加濾鏡調色。
至於不完美的鏡頭重新拍？畢竟工期在這裡，為了一個鏡頭反覆拍，那之後的進度誰來趕？如果是演員無傷大雅的失誤，一般電視劇裡也就一帶而過。
所以，現在電視劇拍的倒是越來越長，質量卻越來越差，演員演技好也撐不起來一部劇，演技差更是尷尬沒眼看，一集下來啥事兒都沒說，所有高能都留在結尾，基本看個預告也就看完了一集。（順便吐槽下湖南臺的神剪輯）
這樣也就不難理解像《白夜追兇》為什麼受人喜歡，畫面、演技、劇情通通在線。最後潘粵明在光影中的表情變化，真的很難讓人相信這是一個在電視劇中的鏡頭。
然後，是演員自身。
電視劇主角一般是站在大多數人的正面角度，反派性格不管好壞，也都是浮雲沒有主角光環。例如《甄嬛傳》的華妃、《香蜜沉沉燼如霜》的潤玉，性格再圈粉，也只能當炮灰。
大多數具有主角光環的角色，都不能長得太差，否則憑什麼天下男人都愛我，天下女人都為我傾倒。
例如《偽裝者》裡的程錦雲，說她是女主角，真的是沒有說服力。最後這部電視劇捧紅了王鷗，捧紅了宋軼，單單沒有女主角的姓名，想想也是很悲慘。
電影就不一樣了，角色性格色彩會更加豐富，好的電影它可以站在社會各個階層去表達角色的情感，而且會對人性的陰暗面毫不掩飾，本來亦正亦邪就是人的本質。
像《烈日灼心》裡的鄧超，就可以從一個在逃犯角度展開整個故事，《色戒》就可以讓一個內心陰暗的漢奸做主角，《七月與安生》周冬雨就能演一個插足閨蜜感情的少女，而且電影的結局不一定是大團圓結局。
所以，電影主角對外貌其實並不是硬性要求，像周冬雨、張子楓等都不是大美女長相，卻能表現最底層人民的悲歡離合。
這是演員外貌 上的限制。
接下來是演員演技的限制。
上面所長說到，電視劇主要靠情節推動，因此劇情總是跌宕起伏，流產、車禍、白血病一個接一個，讓人不失去新鮮感。
再次舉例我魏姐，《延禧攻略》中一集送一盒盒飯，劇情緊湊，節奏很快，看得人爽，自然收視率就不成問題。
那對於電視劇演員來說，他們都是要為劇情服務，大多數需要的都是大開大閉的情緒表達，以達到與對手的戲劇衝突。
舉個例子。
《甄嬛傳》中，小產後的甄嬛得知孩子沒了，兩行熱淚立馬留下，隨後就是仰面痛哭，情緒沒有太多過渡，但渲染十分到位。
《如懿傳》中，周迅則幾乎全都是電影式內斂表演，知道孩子沒了以後，如懿躺在床上慢慢啜泣，用心去看這段戲，也能感受到周迅的演技，只是小熒屏中，這樣的表達不僅吃虧，而且會讓觀眾感到情緒不夠飽滿。
而電影雖然也注重反轉，但因為時長的限制，所以一般只需要講好一個故事，很多時候都是平鋪直敘，通過演員表現讓觀眾看兩個小時，不是一般演技絕對hold不住。
演員張譯說過，“在電影裡表達吃驚，也許，只需要眨一下眼睛”，因為大熒幕會放大人臉上很多細節，這時需要的就是演員強大的表現力與控制力，用極致的方式去詮釋人物內心的活動。
《一代宗師》裡，章子怡表達心如死灰，幾乎全是用眼神來傳達，就是這樣的一雙眼睛，就把情緒送到觀眾心裡。
《李米的猜想》裡周迅表達絕望，對著鏡頭痛哭，雖然沒有電視劇式痛哭那般外放，但已經十分有感染力。
《三生三世》電影中，劉亦菲則是放大表情嘶吼，就是完全電視劇式外放的表演，在小熒屏上這個表情都有點浮誇，更別說放大好幾十倍會浮誇成什麼樣子。
不管是用電影的方式去演電視劇，還是用電視劇方式去演電影，都會有違和感出現。但整體來說，電影要比電視劇要更加需要演技，情緒外放容易，但在收斂中讓觀眾感受到情緒就沒那麼簡單了。
最後說一下演員氣質上的限制。
嚴肅的沈騰與徐崢，看上去還是怎麼看怎麼搞笑，美其名曰他倆是長在你笑點上的人，但實際上這就是演員氣質的限制。想想沈騰演霸道總裁，咋想也都是王多魚。
像適合出演倔強、清冷、主要是內心戲角色的章子怡，在主要靠對話與情節的電視劇中就十分不討喜，所長回憶了一大圈電視劇中與她氣質相符的主角，最後也沒想到，大家有想到的，可以在評論裡告訴所長。
鞏俐即便上到皇后下到農婦都能演，但是讓她出演電視劇裡的家長裡短、婆婆媽媽，氣質上怎麼搭怎麼不對，所長連想都不敢想。
還是那句話，人一旦長得像了，那演起來怎麼演怎麼對。這也是為什麼大多數演員轉型都很容易失敗。例如楊冪轉戰文藝片，怎麼演觀眾都很難相信她是一個缺陷兒。
而大多數有厚度的電影演員，同樣也很難讓觀眾相信這是一個人生閱歷膚淺的人。
所以，演員有時候被限制在框架裡，可能也是一種有自知之明的表現。
那說完電影與電視劇的差別，咱們再回到周冬雨身上，說一說為什麼她適合大熒屏，而演電視劇尷尬呢？
首先，電影導演本身就對影片要求較高，周冬雨在電影中表現比電視劇要優秀，不得不說也有導演調教的原因。（電視劇一般體現演員的平均水平）
其次，在一眾美女扎堆的電視劇中，她不是標準的美人臉，演電視劇做主角臉差的太遠，但十分適合電影中對角色多種性格的表達要求，文靜也好，叛逆也罷，這樣一個“普通”長相的女孩，都會讓人很有代入感。
最後，周冬雨在電影中雖然也很鬼馬，但都是有所收斂。可在電視劇中，她簡直像放飛自我一般，展示浮誇的演技。
所長上面說，電視劇需要情緒大開大閉，不過不分場景地擠眉弄眼，幾十集下來實在是視覺災難。
張藝謀總是對她的“謀女郎”說，電影演員不要去演電視劇，這麼多年只有章子怡和鞏俐聽了進去，雖然電視劇片酬的確很誘人，但電視劇與電影表達形式差別很大，而電影要求比電視劇要更高，不接電視劇是為了維持自己的高標準。
今年，電影咖周迅應該是對這句話有了更深的理解，只是不知道周冬雨什麼時候才能不再自降身價，老老實實接著演電影。
最後以可婊可萌可冷可甜的鞏俐女皇結束。
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