候麥的這部作品，真的比“六道德故事”稍遜——也就是衰退的委婉說法。《飛行員的妻子》刻畫了一個可愛的男人形象，愛情，巧遇，表述永遠是侯麥電影的三大基本元素，概括來講就是走路+說話，追究起侯麥的敘事方式，其實原本故事就沒有故事，也根本不能構建起一個故事的框架，傳統意義上的電影及戲劇故事情節是依託人物+矛盾來構成的，矛盾的解決產生了結局，而人物的性格與命運則決定了結局的性質。
實際上，他並沒有走出“道德”主題。這使我感到奇怪，在《六道德故事》中，道德—男女關係的探討仍沒有窮盡嗎？這說明，對“道德”主題的發掘，是沒有止境的。那麼，這樣一來，我認為，就必須將形式—外在的這一層敘事，加以多樣化，才能進一步推進主題的探索深度。
而候麥的問題，就是他的重複性。在主題上的；在故事（敘事）上的；在拍攝技法上的……實際上，他形成了類似於佈列松的一套拍攝法則。中景。對此，個人以為，其拍攝手法（方法）其實並不如佈列松的豐富——後者雖然沒有形成什麼體系構架之類的東西，但有明確的指導方針：攝取，局部的攝取，畫面構圖的攝取等等。佈列松的法則是減法。而候麥，單從技術角度看，還是受新浪潮的“紀實”傾向的影響。然而，又未達到特呂弗的“極致”。故此，顯得中規中矩。
自然，候麥的特點，實是他那“道德”主題的敘述的特點。這在《穆德家的一夜》中達到了頂點。因此，反觀這部《飛行員的妻子》，其道德寓意，躍於紙上。主要的敘事結構和“六故事”接近或者說完全是延續。可是，這樣不停地反覆自我複製，是不能向著“道德”這個目標，更進一步的。必須轉換故事模式——也就是自我更新。
其實，仔細想一下，梅爾維爾的“黑色”電影，也是在探討道德，如果候麥去拍一部“”電影的話……那麼，至少可以預見一點，那就是阿蘭·德龍的表演將更上一層。其二，我不認為，這片子能作為候麥的代表作。因為，本片已經滑坡了。
但是電影中也有讓我很感觸的片段，有個鏡頭是這樣的：弗朗索瓦告別了安娜。個體的孤寂滴進夜色，城市就泛起溫柔的漩渦。他告誡自己，你對她並非獨一無二，就像她對你不是那麼獨一無二，你把她當女神，她把你當傻逼。你只是提款機、搬運工、維修員、千斤頂、打氣筒罷了。她不肯放過你，你就要學會放過你自己。總有一個女孩兒會等著你。他寫好情書，準備投到露西的郵筒裡，卻剛好撞見露西與一個陌生男人在門前擁吻。他趕緊退到泡桐後不讓他倆發現。他手裡的照片和枯葉一同飛舞、墜落，並不曾撲向燈光。在照片裡，露西挽著克里斯興的手，微笑著。
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