婲瓣
2005年郭德綱和張文順搭檔的《論相聲五十年之現狀》堪稱經典中的經典，雖然後來和于謙老師也說過這段，但感覺韻味不一樣。為什麼呢？因為那年的德雲社正處於井噴階階段，相聲界也正死灰復燃並有暗潮湧動之時。
和如今功成名就而變得沉穩相比，郭德綱當時也正處於精力旺盛、敢說敢罵的風華正茂書生意氣時期，一段個把小時的段子幾乎都是一氣呵成，言辭犀利、激昂慷慨，臺下觀眾更是直呼過癮，歡呼聲不斷。
段子開頭先把張文順老先生那段因愛被體制內開除的“黑歷史”開涮了一通，郭德綱一句“單位裡有好多領導不一定有水平，被開除的那些人不一定沒能耐。”，張文順：“這話我愛聽！”瞬間臺下響起雷鳴般掌聲和起鬨聲，顯然把郭德綱的節奏打亂了。
接著通過諷刺現實生活中的許多虛假現象，來印證相聲界的許多表面現象“不一定”，從而引出“相聲五十年”之開山鼻祖張三祿，和發揚光大相聲藝術的窮不怕朱紹文。緊接著就是逐個介紹“相聲八德”、壽字輩、寶字輩等，當然過程不斷插科打諢、抖出爆笑包袱。
北京天橋之所以成為早期相聲等民間藝人聚集地，郭德綱在介紹完相聲前輩後，花了幾乎沒什麼包袱的大段進行描繪，“平地扣餅、對面拿賊”就是早年街頭撂地演出民間藝人的最好寫照了，表達的是相聲前輩藝術造詣的敬佩和生存艱辛的感慨。
十年浩劫對相聲行業的衝擊，導致名家隕落及藝術衰落，郭德綱用少馬爺馬志明和父親馬三立大師，在下鄉時的辛酸而有趣的故事進行充分展再現，如今聽來可樂，但置身於那個年代恐怕是有苦難言吧。
話鋒很快轉入小劇場相聲起步的艱難，德雲社“一個人聽相聲”的慘淡經歷再次刻畫，只是在郭德綱幽默詼諧的言語中，雖然可樂但透著“欲罷不能”的悲切。
《論相聲五十年之現狀》不愧為郭德綱相聲中之佳品，再苦再難的往事，也只能以樂觀的態度去品嚐。而相聲真正難的是現狀，有心讓相聲藝術復燃吧，又總有不懂行的業內大佬不斷滋擾。第二年，曲協揮起了“反三俗”的大棒。
郭德綱以嘮家常的方式，把老話掰開了、揉碎了，讓觀眾很快了解相聲歷史輪廓，並對相聲現狀進行了不留餘地的批判和揭露，也論證了相聲迴歸小劇場的必要性和可行性，這就是這段經典段子的主題思想。而今回頭看，當年郭德綱的許多想法和言論，無疑都被一一印證了。
岑詮
說到這個《論相聲五十年之現狀》，那就要好好的嘮嘮相聲了。
如果你還沒有聽過這段相聲，建議去找一下郭德綱和張文順版本的。于謙後來也捧過一段，但是，和張文順捧的這一段還差不少的火候。
郭德綱自創風格的開始
說到郭德綱的相聲，很多人感到很新奇。畢竟，姜昆之流在電視上說的那些相聲都已經固化好多年了。一個逗、一個捧，全是程式化的對白。也正是這種程式化的演出模式把相聲帶入了絕境！
郭德綱的《論相聲五十年之現狀》就是在這個時候著作出來的
時間是2005年
既然姜昆模式的吹捧相聲沒有了生命力
那麼，路在何方呢？
做為一個那麼熱愛相聲的郭德綱，下一步怎麼走也同樣困擾著他。
既然主流相聲界進不去，郭德綱就戲稱自己是非主流相聲演員。演出《論相聲五十年之現狀》的時候，北京相聲大會也剛剛成立沒多久。
自創“拉家常”式相聲，迴歸小劇場
《論相聲五十年之現狀》更像是一篇戰鬥檄文！郭德綱在相聲中控訴著當年的相聲現狀，提出了相聲必須迴歸小劇場的理念，並且也是那樣做了。雖然不被當時的主流相聲界所接受，但是，現在看來，郭德綱做對了。
說到郭德綱的表演風格，不被主流相聲界所接受主要還是詬病於他的表演方式。“拉家常”式的相聲表演讓你幾乎找不到任何的主題所在，但是，卻能逗得你哈哈大笑，這就是郭德綱的本事所在。
也就是從那時候開始，郭德綱找到了自己的表演風格
《論相聲五十年之現狀》控訴的是什麼？
做為自己單幹相聲劇場的開創者和領頭人，郭德綱必須為自己的所作所為正名。不然的話，小劇場的相聲又能走多遠呢？真因為如此，為一個人說相聲的事情能發生也就不足為奇。
那麼，《論相聲五十年之現狀》控訴的是什麼呢？
在筆者看來，控訴的是有真能耐的人沒有觀眾看。沒真本事的，反而霸佔著主流媒體！
就像郭德綱在相聲中所說的那樣，“北京京劇院，連跑龍套的都在戲校學了7年”
“中國相聲界百分之九十五的相聲演員，在二十五歲之前都是從事別的工作的，沒有學過相聲”
“另外來說，很多演員很多笑星，沒等學會他就紅了，你知道麼”
“都是那行混不下去，轉到我們這行來的，你琢磨他好的了麼，好的了麼”
“你扭頭兒讓他再學，他下不了這心了，已經是藝術家了”
對於那一時間段叫嚷著相聲要革新，郭德綱如是說：“好比說廚師炒菜，你可以發明新的菜，但最起碼你要知道什麼叫炒勺哪個叫漏勺，你拿個痰桶炒菜說是革新，那他孃的誰敢吃啊”
年少氣盛的郭德綱還真敢說！
“這一批無知的相聲演員，無能的藝術家們，應該對現在相聲的尷尬處境負最大的責任，不是我咬牙切齒聲嘶力竭，我願意相聲好，茶館裡有這麼一句話”
我想，這才是一個真心愛相聲的人才能說出這樣的話出來
當然，自那以後
郭德綱和主流相聲界也是越離越遠
隨後那幾年更是官司纏身，德雲社更是差點就關門大吉！
好在一切都過去了
好在，郭德綱讓更多的人又重新喜歡起了相聲
好在，郭德綱的弟子們都在傳承相聲
這些
足矣……
蜜桔娛樂
我聽得是張文順和郭德綱版的，所以只評價這個版本，個人認為這是郭德綱最好的一段相聲。
這裡先岔開個話題，說說最近負面纏身的馮小剛，我們知道他開始是以喜劇賀歲片起家的，《甲方乙方》、《沒完沒了》、《不見不散》票房口碑都還不錯，但是近些年以《1942》為代表馮小剛越來越多拍一些很沉重的電影，電影水平都姑且不論。馮小剛這樣做的原因，是他知道要想在電影領域留下痕跡，必須得有一部攢底的作品，《甲方乙方》這些很顯然不是。這在文藝領域，叫一個人的扛鼎之作。王朔寫了那麼多大眾文學，至少也要寫一部嚴肅的《動物兇猛》給自己一個交代，也是這個道理。
而郭德綱張文順版的《論相聲五十年之現狀》就是郭德綱相聲作品的扛鼎之作。是能夠在相聲行業佔有一席之地的作品。
首先，它不是現在郭德綱相聲的插科打諢，它很嚴肅，很多內容都不是為了逗你笑的。但是如果你真愛相聲，絕對會聽得津津有味。甚至我一直認為這裡面很多素材對相聲的歷史知識文化的普及，都是有教科書般的意義的。比相聲從無到、有再到建國初期相聲的過濾、電視相聲對相聲的影響等等，尤其是講到天橋相聲時，一個老北京工人生活一天的描繪，天橋生活場景的還原。確實都是韻味十足，不比一部文學作品對老北京生活的還原差多少。
其次，這部是帶著思考與批判的。所以從某種程度上，這不簡單的是一段相聲而已。更多的是對當時相聲所處困境的反思與見解，以及對相聲從業人員的層次不齊的揭露。也是從這會開始，郭德綱開始提倡相聲要回歸劇場，很大程度上，現在相聲能重新繁榮都要歸功於郭德綱的這一身體力行。
最後，從這段相聲裡，你真能感受到郭德綱對相聲的喜歡，那是實打實的！裡頭郭德綱有這麼段話“茶館裡有這麼句話：我愛茶館，我怕它完了。同樣對相聲我也想說：我愛相聲，我怕它完了！可tm誰愛我啊”！所以，現在雖然郭德綱更多的精力都放在其他地方了，但是我仍然原因相信他心裡是愛相聲的。
醬油和詩啊
這是一段非常難得的相聲作品，很多相聲聽眾都是由於這段相聲，開始注意當時那位年輕人郭德綱的。不過相聲名字有待商榷，我這邊掌握的信息是，這段相聲原名《論五十年相聲之現狀》。
我看到的這份文本，是2005年10月5日郭德綱和張文順的演出版本。可以說，這是一段了不起的相聲，放到今天聽也不過時，還是那麼深刻痛快、酣暢淋漓。該大笑的時候讓人大笑，該深思的地方讓人深思。
說是50年，其實這段相聲回顧的歷史可不止五十年，它從相聲創始人“窮不怕”說起，然後列舉德字輩、壽字輩、寶字輩、文字輩的相聲藝人。它說到當年在天橋撂地藝人們作藝有多難，說到馬志明下放農村勞動的辛酸往事，說到北京相聲大會的創立和艱難，給一個人說相聲的典故，就是從這個段子中來的。
最讓人痛快的是，它列舉了相聲的種種怪現狀並進行了犀利的批評，比如有些相聲從業者對傳統相聲的忽視，說到傳統相聲1000多段，經過這些演員的努力還剩下200多段兒。他說到電視相聲的侷限性，說到相聲的門檻問題和隊伍的良莠不齊，還說到相聲的教育意義問題。
在列舉這些問題的時候，郭德綱經常大段大段地進行描述，張文順基本不插嘴，但聽眾不覺得枯燥，一是他揭露的問題大家都有感受，只是在那之前沒有人直接指明，二是郭德綱注意評說技巧，在揭露問題的時候不忘隨時拋出小包袱兒，讓人願意一直聽下去。
幽默的製造很多時候需要講歪理，但也有些時候只是說出一些實話，一些揭露真相的實話，這段相聲裡就有這樣大量的臺詞。
能夠看出，《論五十年相聲之現狀》是郭德綱早期投入大量心血的優秀作品，絕不是後來乃至現在說到哪兒算哪兒的那種“公路相聲”，也不以砸掛為主。據說當時在小劇場演出的時候，有人是聽哭了的。
有了這樣一段代表作，郭德綱已經稱得上是一位相聲界的人物了。
鄭捕頭
我接觸相聲是聽了一段侯寶林的夜行記和馬季的囉嗦。我開始感覺這個人就是好玩，逗樂！春晚就喜歡聽相聲，最後，看見有相聲演員出現基本不聽，難受，尷尬！開始喜歡小品，特別喜歡趙本山和宋丹丹表演！無意中在酷狗上搜索到郭德綱相聲，那是2009年的事情。郭德綱就是我睡覺催眠曲，每天睡覺就點開郭德綱相聲，認識了郭德綱和于謙，又認識了張文順和德雲社一干人，好玩！知道相聲可以這樣說！開始惡補相聲知識。其實，在認識郭德綱之前，我也上網搜過姜昆的相聲網，在貼吧也參與過相聲辯論，真的無語。當相聲成為口號時，不知道有多少人聽姜昆講相聲？相聲演員都在玩小品，馮鞏、侯耀文這些大腕也沒有逃避相聲的沒落！郭德綱的相聲【論相聲五十年之現狀】說的解氣，絲毫沒有貶低的意思，小品乾死了相聲！句句是實話！相聲本身不是高雅藝術，你非要給他一個高度，那就是穿中山裝打領帶，彆扭！相聲是紮根泥土的、小眾的藝術形式，貼近基層生活，說的更進一步，就是說人身邊的人和事，沒有大事。解悶逗樂的玩意兒，適合堂會，小茶館（當然，郭德綱現在將相聲弄成開音樂會，這是郭德綱的成績和本領，相聲界同人應該感謝郭德綱）。總結一句，郭德綱的相聲沒有什麼厲害之處，就是貼近群眾生活，群眾喜歡。
喬爾瑪的風
那就說幾句
我沒見過這個作品的文本，只是現場，單就現場，如果這個是成形作品的話，裡面有幾個問題需要斟酌。
1，關於新中國文藝政策的問題。中國新中國文藝政策乃至於到現在，兩次文藝座談會上的講話，基本奠定了中國文藝的方針走向。作品裡對新中國強行讓相聲藝人接受沒有三俗的行為進行了抨擊，這是我覺得不合適的。現場郭德綱對工作組下到基層檢查劇場作品的行動給了奚落，是不是合適？
2，關於其他行業的人員是不是不可以說相聲的定論，個人覺得郭德綱的論點有點武斷了。相聲真的非要五歲六歲開始基本功嗎？如果不是這樣是不是就肯定做不了相聲演員？如果從其他行業過來表演相聲真的就不能接受嗎？如果非要這樣定義相聲，關起門來做相聲，近親繁殖做相聲，合適不合適？
3，關於相聲功能的定義，單一的把相聲定義成就是讓大家開心的藝術形式，顯然不合適，這個頭條上，高先生已經闢謠了，作為老一輩曲藝人，我覺得他的觀點是公允的
慕容曉春
《論相聲五十年之現狀》，是著名主持人，電影導演、編劇、演員，體制外著名相聲演員郭德綱的代表作，是郭氏風格相聲的早期作品。這可以說是相聲，也可以說是挑戰80後相聲界的一篇檄文，好比駱賓王的《討武瞾檄》，據說武則天看到這篇文章還誇好文采呢。可惜體制內相聲界不會有這麼好脾氣的，直接埋下了德雲社和體制相聲的導火索，隨時可以引爆整個相聲界。
《現狀》從窮不怕開始，聊到相聲界寶字輩、文字輩，像侯寶林、劉寶瑞，和大批旳文字輩相聲演員，老郭都是讚譽。到了八十年代，《現狀》首先肯定是相聲開始復甦的年代，但是一大批不會說相聲的藉機混進了相聲界，“衛生間，不一定衛生”、“相聲大腕，不一會說相聲”。明眼人一看就知道矛頭所指。
《現狀》引起了軒然大波，一個相聲界的小人物、愣頭青，否定了整個相聲界，連相聲界領軍人物都沒放過，之後的事情大家都知道，相聲界以“反三俗”開始對德雲社進行圍堵，已經坐上曲協一把交椅的姜昆公開場合呼籲，不能以觀眾為藉口行宣傳“三俗”之目的。郭德綱則以《我要反三俗》回應，並在作品中稱“沒有法律管著我都想弄死你”，表達了自己的憤怒。
對於俗的概念，其實是有時代特徵的。在那熱血抗戰的時代，兒女情長都是俗，而嘹亮的戰歌卻是那個時代最時髦的。而今時代，俗是已經放寬了界限的，幾句“我是你爸爸、你是我兒子”，或者舞臺上男扮女裝，俗是俗，但也達不到惡俗的程度。存在即合理，雖然德雲社在2010年曾經短暫的停業，加強學習後的德雲社和他們的領軍人物郭德綱就像打不死的小強一樣頑強的活下來並快速發展。
這個話題太老了，現在腦袋後面長著反骨的郭德綱已經沒有了當初的銳氣，知道了悶聲發大財才是正路，不會再針尖對麥芒的治氣了。體制內相聲也開始走商演的路子了，當然對於《現狀》還是會有魚刺紮在嗓子眼上的感覺，但是世間萬事萬物殊途同歸，最終的和解還是值得期待的。
河畔一壺酒
《論相聲五十年之現狀》其實是一篇哲學文章。說的其實也不是五十年的事，有相聲的歷史，也有相聲現狀的批判和揭露。也論述了年輕人為什麼不喜歡相聲，從而也找到了把聽眾拉回劇場的方式。
相聲歷史雖然只是幾句帶過，也讓聽眾們瞭解到了，德壽寶文各輩相聲藝人的情況和相聲大致發展過程。
段子中還描繪了天橋的生活景象、相聲大會成立之初的艱難歲月。聽郭德綱嘮家常，其實很多地方也很有喜感。這種風格並不是郭德綱的獨創，而是馬氏相聲的風格。然而郭德綱脆快的嗓音使他的相聲風格在馬氏相聲怪壞的基礎上又突出了帥賣。
這段相聲還揭示了年輕人為什麼不愛聽相聲的道理。年輕人很多對於老化聽不懂，而主流相聲界，為了讓年輕人聽懂，乾脆不說老話，或者連話都不敢說，只是唱歌，拋棄了相聲的傳統。其實很多老話是很愛聽很受聽，還包含很多哲理的。
郭德綱的貢獻是把年輕人拉回了劇場。把老話掰開了，揉碎了，讓年輕人聽懂。被主流相聲界敗光了的家當，又被郭德綱與德雲社重新置辦，添置起來。這也是《論相聲五十年之現狀》的核心內容。
讓年輕人喜歡上相聲，喜歡上曲藝和京劇，是郭德綱偉大的成就。為什麼我用了偉大這個詞？因為在某些人嚷嚷著相聲沒落，曲藝沒落，京劇沒落的今天，觀眾們對曲藝、京劇的熱情居然因一個人一個團體而極度高漲起來。還能說他不偉大嗎？
雖然天津的茶館相聲也功不可沒，但是天津的茶館畢竟是小眾。而郭德綱在綜藝節目和很多曲藝戲曲節目，經常演出作品，他的宣傳力和影響度是非常廣大的。
最後說一下張文順先生。張文順先生其實是對郭德綱幫助最大的人。他於郭德綱亦師亦友亦是長輩亦是擋箭牌。
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小智攝影文學
說得非常實際，郭德綱是從底層出來的。表演藝術家他把向神藝術為什麼從輝煌走向沒落，說得淋漓盡致令人深省！作為一個曾經從事過曲藝工作的一名草根兒，真真的，有切身的體會！本來寫了一個段子也就是家常裡短兒嗯，很現實的社會問題。但是經過審查唉，改來改去改，你自個兒見了都想吐。相聲作為民間藝術他的跟舅在民間就在老百姓當中。說的就是家常裡短，插科打渾！讓大家都樂一樂，笑一笑。非得往教育人的方面去轉！那真他孃的難受！現在德雲社的表現還是把相聲的藝術，真正的給救活了。他就是一個簡單的民間藝術。不要把相聲綁在那麼高雅的位置上！謝謝郭德綱！
天地嘯狼
《論相聲五十年之現狀》是郭德綱早期作品，有點文哏的味道。對一些歷史掌故，相聲源流作了一些描述，但不夠全面。對相聲現狀作了一些批評，站在民間藝人角度上對體制內相聲做了一些嘲諷。總體來說，題目有點大，展現不全面。但也看出來郭德綱有一定的知識積累，這樣的相聲不太好說，掌握不好火候容易泥了。應該說是郭德綱比較經典作品。不知現在郭德綱為啥風格大變？在舞臺上喜歡和觀眾互動，不停現掛，想說什麼說什麼，毫無早期作品的思想性。基本靠倫理哏取樂觀眾。這當然于謙一家做出了巨大貢獻。應該說罵大燴式的相聲永遠成不了經典。
