無聞漠漠

油畫是雅俗共賞的視覺藝術，是人們寶貴的精神食糧，西方美術史上，許多大師為我們留下了不計其數的精品力作，有四位畫家我非常欣賞，我覺得他們的作品代表了一個時代的審美高度，很值得推薦。下面，我一一介紹他們的作品，以及作品風格，供大家欣賞。

提香《梳妝的貴婦》

提香

提香（1490年——1576年）出生在意大利名城威尼斯，是文藝復興中後期的繪畫巨匠，有“西方油畫之父”的美譽。

大家都知道，西方油畫歷來都以表現人物為主，在文藝復興前期，如果說達芬奇、拉斐爾等大師把油畫的造型推到了一個高度，那麼，提香則是把色彩搭配、畫面氣勢，以及人物內心世界推到了一個新高度。

提香《莎樂美》

提香筆下的人物作品，色彩不但細膩，並且有明快的節奏，非常善於營造畫面的動感，作品處處流露著充滿活力的華麗之美，對之後的“巴洛克藝術風格”有直接影響。尤其他的代表作《烏爾比諾的維納斯》、《愛神節》、《崇拜維納斯》、《神聖與世俗之愛》等作品，是西方美術史上經典中的經典，被許多畫家臨摹。

魯本斯《天使報喜》

魯本斯

魯本斯（1577年——1640年）是德國曆史上最偉大的畫家，他的繪畫理念很大一部分傳承於提香。可以說，魯本斯對西方美術史的貢獻非常大，他把弗蘭德斯民間美術形式和歐洲傳統美術，既表現神學思想的藝術理念相互糅合起來，創造出了一種既崇高宏偉，又活潑自然的畫風，熱情洋溢地歌頌著生命意識中的正能量。

魯本斯《東方三博士的崇拜》

在魯本斯《美惠三美神》、《強劫留西帕斯的女兒》、《東方三博士的崇拜》、《皇后駕臨馬賽港》、《上、下十字架》、《水神與月神》等代表作品裡，構圖飽滿精緻，設色華麗奔放，人物情態豐富張揚，用神學思想理念刻畫現實生活中各種人的喜怒哀樂，把生命意識的五味雜陳和神性美學的莊嚴典雅表現得恰到好處，如同一曲曲色彩交響樂。

安格爾《百合聖母》

安格爾（1780年——1867年）是新古典主義大師，是西方古典繪畫多種風格的集大成者。他是西方畫家中真正用完美的造型和精緻構圖，來體現作品豐富神韻的代表性畫家。對造型和構圖，安格爾有著吹毛求疵的要求，為了設計出一個經典構圖，他可以用幾年時間去觀察，可以用幾年時間給作品打草稿，然後一步步修改，力圖展現最完美的一面。

安格爾《布羅格利公主》

在藝術理念上，安格爾認為，繪畫作品是畫家理想的情人，所以，必須要竭盡所能把作品塑造到最完美，沒有一點瑕疵才算成功。正是在這樣的理念下，安格爾在藝術創作中，會把所有的美集中到一個人物身上，讓其美得有些不真實。

像他的代表作《泉》、《維納斯的誕生》、《布羅格利公主》、《瓦平松浴女》、《大宮女》、《土耳其浴室》等作品中的女性，一個個宛如女神下凡，現實中幾乎不存在那麼完美的女性。

梵高《十二朵向日葵》

梵高

梵高（1853年——1890年）是後印象派的旗手，在我眼裡，一直把梵高看作西方現代油畫之父。梵高作品中表現出的現代意識無人能及。

比如，絢麗多彩的設色，富於流動感的筆觸，畫面中透露出的炙熱情感和深沉的悲憫之心，以及虔誠的宗教情懷，是任何畫家無法比肩的。這些風格在他的代表作《星空》、《向日葵系列》、《麥田系列》、《吃土豆的人》等作品中都有成功體現。

梵高《星空》

梵高最大的貢獻在於對油畫開闢出一條新路子，那就是，用油畫同樣可以抒情，可以表現複雜而豐富的內心思想情感，可以記錄整個時代的人文情懷。

從梵高之後，西方油畫真正進入了現代繪畫領域，是梵高為西方現代繪畫點燃了第一把火，他註定名垂青史。

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