本座姓周
不請自來。
《阿凡達》當然非常好看。
這麼說吧，現在很多人可能都對一部電影是否好看陷入了誤解。
還有對一些特效大片都抱有一種“除了特效，啥都沒有，劇情簡單就是渣”之類的想法。
實際上，一部電影是否好看取決於給觀眾們帶來的觀感。
觀感這種東西其實是很容易理解。
你進電影院一趟，看完這部電影出來以後覺得像吃了S一樣，那這部電影的觀感就是不及格的。
你進電影院一趟，看完這部電影出來以後沒什麼感覺，那這部電影的觀感也是不及格的。
你進電影院一趟，看完這部電影出來以後覺得挺興奮，還會跟一起來的朋友聊一下這部電影，那這部電影的觀感就是優秀的。
你進電影院一趟，看完這部電影出來以後覺得身心愉悅，不但跟朋友聊這電影，還會發朋友圈，刷微博之類的給這電影好評，那麼這部電影的觀感就是一級棒的。
《阿凡達》就是屬於第四種情況。
像《阿凡達》這種特效大片有一個劣勢，就是如果觀眾是在電腦或者手機上看的，那麼在效果方面的細節會被壓縮得很嚴重，而這樣一來，劇情簡單的點卻又會被無限放大，以至於一些人看完以後可能會覺得不過如此。
事實上這部電影只要你進去電影院看一遍，就會知道為什麼這麼出色了。
對於這種主打特效的電影來說，劇情本身無需太深奧，決定電影好不好看的要點也不是單單是劇情，更何況《阿凡達》的劇情雖然簡單但通俗易懂，本身也是及格甚至優良的。
真正的除了特效外劇情爛到家的電影，參考《變4》。
其實也可以用一句比較簡單的話來回答這個問題：
倘若這部電影史上票房榜NO.1的《阿凡達》都不好看，那全世界的群眾豈不都是傻子？
維賽迪
或許大家都覺得阿凡達好看，但是我不那麼覺得，我是中國人，我只支持中國電影。但是話又說回來了，阿凡達的亮點僅限於特效而已，引領了3D技術。至於其它方面我就不敢苟同了，比如說大家說的色彩，人物的等方面的特色，但在我看來，阿凡達的色彩只不過比較鮮濃而已，而阿凡達的人物在我看來不倫不類，說可愛吧，像個怪物，說像個怪物吧，覺得像個動物，不倫不類，不人不物的，我覺得這不是我們東方人所欣賞的類型電影。再回到特效來說，徐克當年的蜀山傳的早已虐它千百遍，真不知道為什麼每次外國的電影進入中國市場後評分都是那麼高的，但也不得不說有的外國電影確實不錯。支持國產電影，決不跟風！
小飛魚侃娛樂
首先，我要說一句問得好！
一部被奉為經典的電影，不在於有多麼強的技術，而是給人們帶來的時代感，比如，電影只有一種類型，那就是劇情電影！從你接觸電影開始，十幾年你看到都是劇情電影，就算劇情再好在有意思，也會顯得枯燥乏味，如果有一天你突然看了一部動作電影，你會大吃一驚，原來電影還可以這樣演，之後幾年裡我相信再上映的電影，大多都是動作電影。為什麼《阿凡達》經典，那可是3D電影的里程碑啊
為什麼人們對《阿凡達》評價不一
比如，阿凡達上映的是3D電影，你去看的不是3D的阿凡達，這個時候我們就只會在意演技和故事劇情，觀後感說不上好，也說不上不好對吧，當你去看評論的時候，哇~各種好評，各種碉堡了，你會感覺到誇張，其實如果你體驗一下IMAX 3D阿凡達，這個時候，你就會大吃一驚，電影竟然可以這樣拍，當你帶上3D眼睛，耳旁環繞立體聲，普天蓋地的潘多拉星，那種震撼，足以讓你忘掉一切。
其他的故事啊，情節啊，演技啊，我就不評價了，我可以明確的告訴你，我被特效，給征服了，就因為《阿凡達》把3D電影，推上了世界的舞臺！我也相信，當你真正體驗過，讓你打分，也不會太低，這可是詹姆斯·卡梅隆用十四年努力換來的，我不為別的，就為特效，2020年的《阿凡達2》，我也一定會再去體驗一次詹姆斯·卡梅隆導演的著作，畢竟如今是體驗感的時代！
這就是《阿凡達》在我這個宅男心中的形象，嘿嘿~謝謝支持！
曼解電影
作為當時阿凡達上映就去看了的觀眾，我覺得我有資格回答你！當時在電影院看，給我的第一感覺不是電影有多好看，而是3D帶給我視覺上的震撼，原來電影可以這麼美！作為第一部3D電影，可以說阿凡達佔盡了先機！我想很多人第一次看在意的都不是劇情如何如何，而是3D帶給人的新奇！現在回過頭來看阿凡達，你會發現，他真的沒有傳說中的那麼出類拔萃！無論是故事，劇情，特老套，屬於那種看了開頭都能猜到結尾的！但是就是這麼一部電影為何全球票房會有近30億美元的票房？
首先，作為第一部3D電影，票價真的不便宜，我記得當時去看好像兩百多吧，還特不好買！人們第一次聽到3D，很多人就是圖個新鮮，再加上潘多拉的美輪美奐，看的人也越來越多！
其次，頂著卡梅隆大神十年磨一劍的名頭，我想想不爆都難！其實作為電影來講，阿凡達讓人稱道的更多的是畫面是技術，至於劇情反而被邊緣化了！一說起阿凡達，都說畫面怎樣怎樣，不會像其他電影是故事如何如何！真要認真對比，阿凡達比不上剛上映的海王！電影嘛，評判他的好壞不能只看特效，而忽略了你所要講的內容！天時地利人和，作為第一個吃3D螃蟹的，阿凡達是成功的，但是如果阿凡達2出來想再次登頂，想多了！因為在現在imax等技術都爛大街的情況下，觀眾的眼光已經理性並且挑剔！所謂神話，就是在適當的時候一鳴驚人！
小禕嘚吧嘚
阿凡達之所以好看可以從以下幾個方面來看。
1.故事:簡單故事融合在一個大的故事背景下，一句話總結就是開發商和原居民之間的鬥爭，故事稍顯易懂，認同感拉進不同種族觀眾都有了認同感，加上流行的外星文化和特種兵，音樂，美術等流行元素的加入讓電影劇情跌宕起伏。
2.畫面:大畫幅的運用讓人窒息的留白畫面，在前期階段就來中國的很多知名風景點進行採風取景，大量借鑑了國畫的用色，構圖，留氣門等，超A級別的cg特效給整部電影整色不少，彌補了不少實拍無法實現的居多震撼鏡頭。
3.音樂🎵:交響樂，民樂，打擊樂等不同地域，不同民族，不同曲風的音樂很好的渲染了氣氛，3D立體音效使人賞心悅目。
抖動鴨
雖然阿凡達是一部商業大片，但在我眼裡它是不可超越的經典。
而且阿凡達是一個分水嶺，在它之後3D技術興起，大片主要就是賣特效了，看完特效了事。
阿凡達之後的商業大片裡，除了像變形金剛、超級英雄這種賣IP的之外，其他例如《千星之城》、《特種部隊》、《超級戰艦》這種，都是過一把眼癮，之後再不會被熱火朝天得討論那麼長時間。
阿凡達之後的電影，我好像從沒有二刷任何一部。當然這也與不斷豐富的網絡生活有關，耐不下心去電影了。
阿凡達和之前的泰坦尼克號，都有這樣一個特點，看完之前久久不能忘懷，讓人沉浸在對影片故事的回憶中，讓人不甘心故事就這樣結束了，不甘心這只是一部電影。可能這就是感染力吧。卡神就是這麼厲害。
在這部電影中，卡神再造了一個世界。為了等待創造世界的技術成熟，卡神十年磨一劍。你幾乎找不出任何一部電影對外星世界的設定如此詳細。《星河艦隊》裡，外星上只有蟲族和岩石，沒有任何其他生物。《星際迷航》和《千星之城》的外星生物，其實就是對人類稍作改動而已。其他各路軟硬科幻，外星不是照搬地球，就是隻有岩石，就是隻有一兩種生物。設定簡陋，實際上是偷懶。當然了，導演要考慮很多，電影劇情需要、時間、預算、人工，這些都受客觀條件限制，沒法想什麼就做什麼。但是卡神這部電影，可以說是不惜血本也要把這個世界重現出來。星球有完整的設定，上面有完整的食物鏈，有類似牛、馬、犀牛、猴子等生物，還有類似狼、老虎的掠食者，夜光植物、光纖樹、夜光蜥蜴，還有翼龍。各種生物都有完整的設定，星球上的重力、氣候、大氣、礦物也都設定全面了。
再說女主，納美人的設定。卡神創造了這個種族，更是給他們設定了語言、裝束、生活習俗、宗教儀式，語言有上千單詞，還有語法結構。能設定到這種程度的文藝作品，能細心到這種程度的導演，獨此一家。物種設定上，雖然都是照搬地球的牛羊馬虎狼（想象也不可能脫離現實），但因為電影需要我們站在納美人立場上，就需要我們對這些動物有熟悉感，看到像馬的那種就知道是騎的，看到像虎的那種就知道它吃人，看到它們就覺得是我們身邊的動物，不能設定成奇形怪狀的蟲子，踩死都不覺得可惜，打死都覺得噁心（個人認為，納美人四足，主流動物是六足，這點就不合適。其實動物們四足完全可以，六足好像是為了故意製造的差異）。因為導演需要我們站在納美人立場上，所以納美人的設定必然要符合人類的審美。女主不是人類，但她的身材、大眼睛、高鼻樑、長髮、尖耳朵，都是人類喜歡的特徵，起碼不能讓觀眾從心理上對這個物種產生生殖隔離。這種設定很認真，又恰到好處，不是換個膚色，加個紋身，加點皮膚裝飾物就了事的那種。
主角因為愛情（主要）背叛人類，去幫助外星人。為了達成這個目的，就需要我們愛上這個主角，愛上她的族人，愛上她的星球。為了達到這個目的，主角形象的設定，動物的設定，美麗的星球的設定，前面我們都說了。星球上不能全是大石頭，動物不能是大蟲子和克蘇魯。單獨的美麗的景色，是死物，還不能讓我們產生足夠的留戀。裡面更多的是人與自然的關係，納美人殺死獵物要禱告，納美人可以騎著飛龍自由翱翔於天地之間，欣賞壯麗的景色。納美人族群內部是原始共產主義社會，人人平等、沒有剝削壓迫，多少能給壓力巨大的我們帶來寬慰，產生些許的嚮往。再加上男女主之間的愛情buff加成，還有詹姆斯大師配製的宏壯優美的bgm——我們也愛上這顆星球了！世外桃源有沒有！天堂有沒有！而且，主角為什麼毅然決然得背叛人類？注意前面的鋪墊——地球汙染嚴重，出門要戴呼吸面罩。主角雙腿殘疾，住在破房子裡，牆壁脫皮嚴重。房子很小，與之對比明顯的是巨大的電視屏幕——主角嚮往外面的世界，因為殘疾而更加嚮往。來到潘多拉星球之後，主角意識上傳到阿凡達軀體，他發現自己雙腿可以動了，立馬不顧勸告跑出去了，他太享受有腿的感覺了。電影給了一個特寫，主角來到花園，將雙腳深深插入泥土中去享受觸碰地面的感覺。在潘多拉星，他體驗的是平等的社會關係，自由自在的奔跑，美麗的自然環境，還有美好的愛情。在地球上，他一無所有，貧窮、殘疾、窒息，沒有愛情。人類破壞了地球，還要破壞這裡美好的一切——這些註定了他要為納美人而戰，對抗地球人。
劇情很簡單，男主愛上女主，然後背叛人類幫助納美人戰勝侵略者。但是簡單的劇情，足以見導演的真功夫。什麼地方展示了導演的功力？第一點前面說了，主角愛上這個星球，需要這個星球本身的美麗，還有主角在地球的悲慘生活。愛情和立場不是莫名其妙出現的。
第二點，納美人能用神經連接動物。主角第一次嘗試是在騎馬那個地方。你覺得很驚奇嗎？一點也不。主角在基地裡第一次上傳意識的時候，就拿起辮子看了看。第二次，睡覺之前，看著自己辮子上會動的光纖好奇。這些足以鋪墊後面的辮子出現的劇情。主角騎馬、騎飛龍，不再突兀。
第三點，最後是神靈幫助納美人獲得了勝利。最艱難的時候，神靈突然幫助，突兀嗎？沒有。從博士發現植物電流，到女主想射死男主的時候飄落在箭頭上的神樹種子，再到女主救下男主之後種子飄滿全身，還有戰前男主對神樹的禱告。這裡無時無刻不再告訴我們，星球上是有神靈的，神靈是有意識的，它在注視著這一切，但是它自己無法戰勝人類，需要男主幫助。男主最艱難的時候，神靈來補刀，剛好乾掉敵人。欽定你當救世主，但是你還是需要靠自身的努力。前後鋪墊完美。
第四點，我想說導演的場面安排。剛開始見到浮空山，很震撼。後來主角爬山，騎著飛龍翱翔，再到家園樹被毀，場面不斷擴大，層層遞進，在最終之戰裡面達到最高，讓人視覺不斷受到更大的衝擊，驚歎一次高過一次。在同時代視覺大片《2012》裡面，剛開始黃石火山爆發就是最高潮了，再到後面洪水來襲，最後竟然是主角在狹小的船艙裡跟閘門戰鬥，場景一次比一次小，讓人很是憋的慌，非常不過癮。
第五點，我想說戰爭和上校。上校對納美人和星球是抱著敵對態度的。一開始他就給各位打預防針，說這裡生物多可怕，還給他破了相。他冷血，果斷，冷靜，強勢。博士苦苦支撐，他才能沒一開始就對納美人下殺手。當然後來關係破裂，矛盾加劇，就沒什麼可調和的了，戰爭必須打。戰爭離不開上校，戰爭和上校息息相關。前面大場面打完之後，神靈相助只能解決雜兵，真正的boss上校，神靈是對付不了的，神靈也不能去對付他。剛開始，上校給主角交代工作的場景是什麼樣的？他在舉著巨大的啞鈴練肌肉，然後又去開機甲。這樣一個強大的反派，肌肉發達、十項全能的戰爭狂人，讓神靈輕鬆幹掉豈不是覺得很不爽？所以在幹掉雜兵和飛機之後，一定要讓主角和上校來一場最終對決，別讓前面對上校的鋪墊浪費了。上校練肌肉，所以很能打；上校在一開始就開了機甲，所以最後他開出機甲順其自然。還有一個細節，就是飛行員朱迪偷飛機，上校憋著氣拔槍，直到把子彈打完才接過面具。我們由此知道，上校很會憋氣。這段有用嗎？後來上校在旗艦上憋氣拔槍打主角上機甲，後來在機甲玻璃被射穿之後憋氣戰鬥了一會，都在這裡有了鋪墊，讓人覺得順其自然，就該這樣。
整場戰鬥酣暢淋漓，主角盡人事，神靈幫助補刀，最後強大的boss還要自己去苦戰。在《指環王》裡面，幽靈兵太厲害了，厲害得讓人覺得前面艱苦的魔戒之旅、要塞守城戰和馳援剛鐸變得沒有了價值。《阿凡達》裡面的神靈必須也只能去清理雜兵，而幹不倒上校。《納尼亞傳奇》第二部凱斯賓王子裡面，主角與國王單挑，但是副官暗殺國王之後，莫名其妙得讓軍隊去進攻主角的部隊，副官和主角哪來那麼大仇恨？完全沒有鋪墊。後來快輸的時候，阿斯蘭帶著樹精和河神助戰，樹精河神也是太強力了，打得敵人落花流水毫無還手之力，也是讓人覺得主角的努力不值。只有歷史進程而沒有了個人奮鬥。《阿凡達》完全避開了這些缺點。
而且在男女主騎著飛龍翱翔的時候，巨龍也出現一下提醒主角和觀眾，危險隨時都在，戰爭一定要來，目前的歡樂全是假的。
當然還有各種鋪墊，例如對懸空山超導體的設定，決定了人類的高科技電子設備在山區不管用，被納美人拖入了近距離肉搏。主角前海軍士兵的經歷，決定了他肉搏能力很強，不怕蘇泰的欺負，也不怕上校的機甲。
文藝作品是人造系統，尤其是這種沒有任何現實改編的科幻，故事劇情完全不是自然發展演化的。人類最高的科技都造不了哪怕最簡單的一個細胞，故事也是，最簡單的劇情也有自己的邏輯，前因後果都需要導演去設計。《阿凡達》劇情簡單，但是必要的鋪墊一樣不少，全程看下來沒有任何突兀，一切都是順其自然，讓人舒舒服服看完故事，而不會帶著質疑。看看前面說的幾點，哪部電影，哪個故事全都做到了？這就是導演功力的體現。所以這篇文章稱呼導演為“卡神”，也使我給了它“不可超越的經典”的評價。
最後一點，就是配樂。在本世紀前十年，太多電影出了太多的經典配樂，膾炙人口的《加勒比海盜》配樂，《勇敢的心》，《變形金剛1》，《納尼亞傳奇》，這些電影看完之後我第一時間去搜了原聲大碟，只看一遍就被配樂和主旋律吸引了。在2010年之後，我看完電影就沒搜過配樂，太少讓人眼前一亮的了。《阿凡達》裡面絕美的景色，加上詹姆斯大師的配樂，簡直讓人過目不忘久久回味，不甘心它只是一部電影，不甘心看完就結束了。
情懷都是創造的，超級英雄的情懷在與上世紀暢銷的漫畫，變形金剛在於童年的動畫。所以這幾個題材不管電影多爛，場面出來了、英雄露臉了，就有人買單。但是《阿凡達》在毫無前作的基礎上硬生生創造出了情懷，在2010年之前創造了二十多億美元的票房，最終成為唯一能與《泰坦尼克號》比肩的神作。都是卡神和詹神聯手創作的。
JinxC電影加油站
我認為最主要的主要是3點因素
一部好的電影，最大的特點是它能否清楚的動人的講述一個故事給你，在黑漆漆的影院裡，你能安心的跟著劇情，投入進去，是一部好電影的基礎，阿凡達滿足這個條件。
第二是特效，在阿凡達出來的時候，它的特技絕對是處於領先水平
其次是美工，它的畫面非常優美，是那種外行也能一眼感受到的美。
一部電影是否用心，觀眾看得見。
電影小泡
反正當年我看完後覺得就是一普普通通的電影！並沒有像宣傳或影評裡說的那樣震撼啊，神作啊什麼什麼的。
感覺也就是特效方面好些吧，但看完後又回想不起來哪一段，或哪個畫面效果給人特別震撼特別印象深刻的感覺。至於劇情和情感表現則實在是乏善可陳。
我個人覺得這片子是不如導演詹姆斯卡梅隆以前的《泰坦尼克號》，甚至他早期的作品諸如《終結者》，《異形》，《深淵》我都覺得比這部好！
夾多利多夾子哥
阿凡達看了多次確實棒！目前超過它的我覺得還沒有，只等阿凡達二超越它！！！
雲山霧海a1
《阿凡達》之所以很多人覺得好看，我個人覺得是因為它帶動了電影史上技術的革命，譬如：3D放映模式，就是自此火了起來，現在影片沒有3D放映，簡直算不上大片；《阿凡達》導演卡梅隆也曾說過：希望全新的3D觀影模式，吸引大家到電影院去看，而不是在家裡。還有全新CGI技術的運用。這也是電腦特效的里程碑。詹姆斯·卡梅隆對電腦特效的迷戀與狂熱是眾人皆知。其次就是劇情飽滿，畫面場景逼真!給觀眾呈現出前所未有的視覺盛宴!是一部非常精彩!經典的影片！
