音樂類節目一直是我國綜藝市場的重頭戲，但隨著越來越多題材的開發，音樂類節目似乎越來越少有讓人眼前一亮的作品了。不過，昨日騰訊視頻上線的《即刻電音》，卻以垂直的品類和新穎的呈現形式，讓我們看到音樂節目新的可能性。
夠創新：以電音打開音樂節目新切口
騰訊視頻選擇電音作為節目題材是需要勇氣的，因為在很多大眾的印象中，電音似乎總是和燈紅酒綠的夜店連在一起，“土嗨”、“三流夜店曲”也成為了很多人口中本土電音的代名詞，然而這些說法中實則有太多對電音的誤解。
任何一種音樂類型都是一種生活方式和生活態度，而電子音樂文化實則滲透著年輕人對生活之“喪”的反抗精神、多元文化的碰撞交融、以及科技的發展所帶來的想象力。從第一集節目來看，《即刻電音》抓住了電音文化的核心，無論是節目中選手們的作品所傳達出的態度，還是未來感十足的舞美，都帶給觀眾巨大的衝擊力，也顛覆著對於電音的傳統認知。
從節目中，我們可以感受到電音不是一種頹喪的文化，而是一種充滿活力，讓人可以通過音樂來釋放對生活的熱愛，傳遞快樂的文化。很多選手們的表演中，都不乏對喪文化的精神反叛，例如每句話結尾必帶哈哈哈的“鵝哥”陶樂然對自己歌曲靈感來源的闡述：“我發現年輕人現在有點太喪了，但很多事情你把它晃掉了就沒所謂了。”而他的《蓋世愛》無論是從歌詞、節奏還是製作人在舞臺上的肢體表現，都讓觀眾自然沉浸在歡樂的氛圍中熱血沸騰，隨節奏搖擺。這無疑是一種正能量的傳遞。
節目中，除了有電音高手們的表演給人留下深刻印象外，還展示了他們旺盛的創造力和文化自信精神。從用swicth表演的“極客”樸冉、到人聲電音組合劉冠威和達尼，讓人們看到電音的豐富性。知名音樂人@耳帝 對人聲電音組合的作品《搖擺式》就評價道：“表演將Beatbox、Swing、嘻哈與電音融合在一起，聽起來有著復古的經典氣質又有老派的紮實功底，妙趣橫生裡隱藏重重門道”。而在DIRTY CLASS的《東邪西毒》、Anti-General和謝帝的《形意》等作品中，涵蓋了大鼓、山歌或者方言等中國元素，則為我們展現出了一個更加具有本土化特徵的“中國電音”形象。
除了給觀眾帶來讓人耳目一新的電音表演之外，《即刻電音》也營造了一個出色的舞臺空間，主舞臺是可結構性分割的“大衛”頭像，連接通道是充滿未來時空感的 “蟲洞”，而Holding Room則是重工業時代風格的塗鴉倉庫，將電音文化的科技感和潮流感發揮到極致，也為觀眾帶來更有衝擊力的視覺體驗。當電子音樂大師Alan Walker的《Faded》與火箭少女101甜美的聲線交織在一起時，機器和人聲所產生的空靈感讓人每一個細胞都瞬間rave起來。
可以說，無論在題材還是形式方面，《即刻電音》都給觀眾帶來了驚喜，展現出極強的創造性和正能量精神。
夠專業：16個月做好一件事
近兩年來，雖然網綜數量大幅增長、品類越發多元，但繁榮的表象下也存在著一些急功近利的現象。而面對這檔節目，騰訊視頻卻做下充足的前期準備。在看片會上，企鵝影視天相工作室總經理邱越透露，《即刻電音》的籌備時間長達16個月，經歷了精細的調研過程。
團隊首先花了三個月的時間進行了深入的受眾市場調研，“我們跟各個圈層和不同的電子音樂品類、不同年齡的用戶做了詳細的溝通”，邱越介紹。調研發現，電子音樂在年輕人群體中其實十分受歡迎，它不僅是存在於年輕人生活中的一部分，更是年輕人“反喪”的一種符號，“提神醒腦”、“抖腿跑步必備神器”、“人間止喪劑”是年輕人對電音的正向認知。
在完成受眾群體調研之後，團隊又花了三個月的時間，想清楚節目要請什麼樣的人。在製作人方面，團隊有過糾結：以舞臺表現力為標準還是以製作能力為標準？最終，節目在專業性和可看性之間找到了平衡。製作團隊要求每位音樂製作人必須在表演中融合人聲元素，若製作人自身無法承擔這一部分角色，就可採用電音文化中“feat”共創的合作模式，通過音樂製作人與表演者之間的配合，賦予了表演更多的張力，也讓更多初次接觸電音的普通大眾對這一文化有更高的接受度。
在主理人上，據悉製作團隊也曾推翻過好幾個方案，最終才選定張藝興、大張偉、尚雯婕三位明星來擔任，並邀請國際電音大師Alan Walker擔任特邀主理人。他們的加入，也給節目帶來了很多的話題。例如第一期節目中，大張偉和王繹龍之間關於“土嗨”電音的碰撞便引來了眾多網友討論。
正是通過16個月嚴謹周密的調研和打磨，才保證了《即刻電音》的質感，也讓節目一經亮相就體現出了突破圈層的巨大潛力。從首期反饋中我們可以看到，無論是專業樂評人、文化學者還是大眾，都被這檔節目點燃了對電子音樂的熱情，大有在音樂和文化領域雙雙“破圈”之勢。@耳帝就評論道：“編曲與製作是世界流行音樂越來越重要的工序與組成，這樣的節目出現無疑符合著流行音樂的發展前景和趨勢。”
夠有前景：以優質內容撬動中國電音市場
《即刻電音》所帶來的想象空間，不光體現在節目效果，更重要的是它可能將給國內電音市場所帶來的變化。電音是歐美市場上最炙手可熱的音樂類型，但在國內市場還是一個方興未艾的新興事物。相關數據統計，我國電音市場的受眾規模在2016年至2017年間由1.97億增長至2.86億，預計2020年將達到4.55億，呈現日益攀升的態勢。但本土電音的創作發展可能還趕不上受眾規模的增長。而《即刻電音》通過將優秀的本土電音製作人推向前臺，無疑將推動中國電音創作實力的提升，也將大大促進國內電音市場的發展。
種種跡象顯示，騰訊視頻也正在以《即刻電音》為核心，通過線上線下的資源聯動，打造一場屬於電音文化的狂歡，也讓這種文化得到更多的尊重和理解。11月25日至27日，在《即刻電音》上線前，騰訊視頻特別上線了一部3集紀錄片《創“噪”音樂》，不僅展現了國內電子音樂行業的眾生百態，也探討了電子音樂與年輕族群的關係，表現出一種文化的使命感。
在《即刻電音》正片上線當天，騰訊視頻還特意打造了“24小時不斷電”活動，聯合doki社區、yoo視頻等平臺資源，形成生態體系內的多渠道聯動。不僅如此，騰訊視頻還將線下聯動作為電音文化推廣的重要一環，通過在國內各大CLUB舉辦小型看片會等形式，讓更多人可以親身感受電音文化。
值得一提的是，《即刻電音》還將會為中國電音文化的輸出打開一個切口。正如尚雯婕在節目中所說，電音是中國音樂最有可能打入歐美音樂市場的類型。而《即刻電音》已與國際最大電音節之一的Tomorrowland達成合作，優秀製作人將有機會在2019Tomorrowland的主舞臺進行表演，這必將大大提升中國電子音樂在國際的知名度。
由此看來，《即刻電音》依託於騰訊視頻的平臺驅動力，有望成為國內電音市場的重要發展節點。作為2018年騰訊視頻自制綜藝收尾之作，《即刻電音》以不同尋常的打法開闢了國內音樂節目的新方向。那麼，在《即刻電音》的驅動下，電音會成為音樂品類的下一個風口嗎？讓我們拭目以待。
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作者|彭侃 胡鈺鑫
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