何方明
結合我自己的切身體會說說吧。
我今年虛歲五十了，喜歡音樂，年輕時彈過吉他。一直就很喜歡鋼琴。恰好前不久朋友送給我一架舊鋼琴，就開始了我的學琴之路。
我最初的想法就是練幾首小曲子，彈幾下裝作會彈鋼琴的樣子。
但是事實上這個很難。當你拿到一個樂譜，很難彈出來幾個小節好聽的音樂的時候，就很容易灰心放棄。
所以我來時從零開始學習，不過學習的進度比較快，每週一次課，經過一兩個月的學習，掌握了基本的指法，對鍵盤和樂譜有所瞭解後，就比較容易彈一些小曲子，這樣就比較容易堅持下去了。
再回頭看以前覺得無從下手的譜子，至少也能練的下去了。
所以我認為先學點入門的課程是很有必要的。然後就可以慢慢挑戰一下小曲子了。
語軒化境
成人學鋼琴，一步登天，彈世界名曲，行嗎？
行，肯定行。
感謝作曲大師約·塞·巴赫，他的《C大調前奏曲》似乎就是為外行興趣愛好者寫的。這首曲子悠雅飄逸、空靈通透、純淨明朗，百聽不厭。然而這首曲子卻是非常地簡單，簡單到我說著說著你聽著聽著也就學會了。何以見得？你聽我說：
曲子總共36個小節，除了結束句三個小節，其餘33個小節具有完全一致的結構。也就是說，我們只要研究第一小節如何彈，其他小節只是音符不同，樂句句型結構全盤照搬套用就行了。簡單吧？
有意思的是，每個小節是由重複的兩小句組成。也就是說，你只要花半節的功夫，就學會了一整節。省力吧？
在此，半個小節理論上應該是8個16分音符。這8個音要求是用兩隻手從低到高分別很平穩地逐個彈出。這對任何外行都不是一件難事！何況是你，一個興趣愛好者呢？
兩隻手彈8個音，是否每隻手被分配到4個音呢？不是的，左手只彈2個音，右手只彈3個音。怎麼？才5個？還缺3個呢？彆著急，右手的3個音重複彈兩遍。不就湊夠8個音了嗎？這麼便宜的事兒真被你碰上了。而且右手3個音重複彈兩遍時，手指是不變的，指位是重複的。省事兒吧？
還有，左手的兩個音按下去以後，就閒著沒事了，手指不用抬起來，一直盯著右手去完成3個音彈兩遍。省勁兒吧？
最後，我都不好意思說了。由於每小節是重複的兩句，因此，彈奏第二遍時，你的注意力就可以解放出來了，拿出充分的時間來考慮下一句是什麼，如何接上。方便吧？
好，現在你可以在辦公桌的桌面上比劃比劃。我不規定你左手用哪兩個手指，右手用哪三個手指。隨便彈。因為實際上任何手指都有可能被派上用場。
會了嗎？肯定會了。
你瞧，說著說著你就會了。
好，現在你把這套手指動作移到鋼琴鍵盤上，按C調（白鍵）彈出13513513（注：後兩個13是高音13）。左手用哪兩個手指？右手用哪3個手指？這要自己摸索。原則是，越方便越好；越省勁（不彆扭）越好。如果你左手用的是中指和大拇指，右手用的是大拇指、食指和無名指，那說明你跟英雄所見略同——巴赫正是這樣標的！
告訴你，整個曲子每一樂句音階都是從低到高平穩地逐個彈出。沒有附點、切分音，沒有忽高忽低、忽上忽下的雜亂指法。也沒有需要同時按兩個以上的音的情況，這幾乎沒有任何難度吧？
不過，你要極其認真地處理好這8個音。屏心靜氣、一絲不苟地彈好它們。並且，至少重複兩遍。當你深情而又專注地彈出這8個音的時候，彷彿一串明淨的音樂之聲悠然升起，把人的思緒帶向令人神往的詩境和遠方。這時，你及你周圍的同事、朋友將大驚失色，怎嘛？世界上怎麼會有如此動聽的音樂？作曲家巴赫是怎麼做到的？如此純淨美妙的音樂！
第一小節是值得你反覆回味的。這是你從零基礎跨到世界名曲的第一步。你不著急學第二小節。因為第二小節太簡單了。它只是把右手三個手指都往右移一個鍵；而左手的中指不變，用食指去彈中指身邊的鍵，大拇指就閒著了。
不過，這裡我要引進一個概念，叫“偷”。駕車老司機都懂得一個道理，倒車、回方向時，有時需要“偷一把方向盤”，以便為後續操作打提前量。第二小節的左手也是這樣，儘管所彈的鍵不變，但左手兩遍的指法可以考慮變變花頭，以便為第三小節的左手做提前準備。建議：第一遍是中指、食指；第二遍是食指、大拇指。
果然，到了第三小節，左手就用中指和大拇指。旁邊的人根本沒察覺到你手指的變化，這音樂就有了變化。這就叫做功夫深。
右手呢，還是我的那句話，簡單到我都不好意思說——只是大拇指往後（向左）退一個鍵就行，食指、無名指不變，還是彈原來的音。
第二小節，樂曲以親切而又可理解、可信任的樂句邀請你展開一場說走就走的音樂神遊；第三小節，樂曲以降低一度的和絃，和藹地邀請你乘上舒適的音樂翅膀；第四小節完全重複了第一小節，彷彿回到了出發地，預示樂曲即將騰空而起。果然，第五小節，音樂突然竄高，彷彿上升了一維空間，樂曲來到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再說就是多餘。我的隔空神輔導學世界名曲到此結束。相信此曲你已經基本學會了。接下來是落實和鞏固。讓我們來看看曲譜究竟有何花頭。
用五線譜來描繪音樂確實漂亮！你看，第一小節，不就是13513513（注：後兩個13是高音13）嘛？怎麼整成這模樣？怪嚇人的，讓你覺得很不習慣。可是日子久了，反而會喜歡上它並且會依賴它了。因為，它實在太簡單、太直觀了，不用學，不用記，跟著它上上下下地移動手指頭就行了。它往上，你也往上；它往下，你也往下。偶然遇到一個升號“#”，就彈它右邊的那個黑鍵（如果右邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）；如果遇到一個降號“b”，就彈它左邊的那個黑鍵（同樣，如果左邊不是黑鍵而是白鍵，那就彈那個白鍵）。
至於音符的時值，五線譜與簡譜表示方法基本一致。然而，本曲的所有音符幾乎都是16分音符，所以沒法看譜講解。本來這首曲子標有Allegro（快板），我們不要受約束。相反，我們應該使勁放慢。越慢越好，慢到我們能把指法練得習慣成自然了更好。隨心所欲、想快就快，想慢就慢，都不會彈錯，就算基本學會了。
相信你現在已經理解了：鋼琴五線譜一般由兩條五線軌跡線組成。上面一條叫高音譜，是交給右手來彈的；下面一條叫低音譜，當然一般是由左手彈啦。
高音譜號和低音譜號後面沒看見有一個或一組升降符號，這說明這曲子是C調的。C調的曲子是把中央C1唱成do。高音譜號的下加一線和低音譜號的上加一線，指的是同一個音，即中央C1。所以你看，這第一個音就在低音譜號的上加一線上，你就按中央C1。音符一個個往上爬，你也線、間、線、間地一個個往上數。記住！五線譜所有的音符或者所有的線、間都指的是白鍵。除非在音符前面或某條線上（或間中）標有升降符號。
就象你生產出了一輛自行車，你就要為自行車配上剎車一樣。五線譜中也有靜音符號，就是那聽上去很專業的名詞——休止符。休止符具有與音符相同的地位和權勢，只是它不發聲而已。這個不難理解吧？
音符上面的數字什麼意思？這是作者（作曲家）建議你按鍵時所用的手指編號：高音譜號標的是右手；低音譜號標的是左手。指法一定是適合自己的才是最好的。作曲家所標的應該作為你參考的重要依據。
提醒一下：一般音樂愛好者哼曲子的時候使用的都是首調唱名法。而這首曲子，名為C大調，實際上按照首調唱名法來看，它是轉了好幾回調了。最明顯的是第11小節，譜子是57257257（注：前兩個57應為低音57），而我們肯定會用G調音階把它唱成是13513513（注：前兩個13應為低音13），除非非常專業的人士，才有本事堅持用C調把它唱成57257257。因此，當你對某小節的旋律覺得很不習慣的時候，不要懷疑，這種不穩定的旋律在整曲中是相當重要的環節。按照譜子彈，沒錯的。那如何解決一邊哼，一邊彈的問題呢？不管它，按照自己能接受的音階哼唱，哪怕有人說你哼的已經不是C調了，也不礙事。或者，也可以迴避音名1234567，而用“登登登登登登登”擬音來哼唱。
還有，表情記號。剛開始學，主要是配手指，這時候可以忽略表情記號。熟練之後，你會不由自主地為樂曲注入表情。然後，你看看，與譜子所標的表情記號是否一致。實際上，大部分是會一致的。這就是這首曲子的魅力。
樂曲最後兩句比較吃功夫。但萬里長征走完了九千里，最後一公里，你捨得放棄嗎？採用強攻，攻克它！
好啦，一首世界名曲就這樣輕鬆交給你了。一步登天，不是空話。剩下的，就是練。希望你不要急於求成。一天學一小節。一小節一小節地向前推進。反覆練，反覆記。學會了，記住了，就別看譜，免得分心。爭取用一個月的時間學會這首曲子。零基礎學會一首世界名曲不是什麼難事！
最後告訴你，古諾還為這首曲子編配了小提琴譜，並改名為《聖母頌》。如果你有個搭檔會拉小提琴，那這首鋼琴伴奏的曠世佳作將成為節目單上最閃耀的亮點。氣定神閒的鋼琴伴奏師絲毫不會遜色於小提琴手的風采。
這裡也為習慣簡譜的朋友提供方便，附上一份簡化了的簡譜。
如果你成功學會了這首曲子，別忘了到《今日頭條》來給我點個贊，讓我能積攢更多的工分。
藍博格爾
成人鋼琴現在成了，沒有時間，沒有什麼音樂基礎，又還挺想學會了瀟灑一波的成年人青睞的項目，市面上的成人鋼琴教程也是五花八門，但是八九不離十都是上來就教你看看五線譜，然後就從什麼天空之城，summer，夢中的婚禮，致愛麗絲，等等一般人都聽的很多的鋼琴曲直接一小節一小節的教。很多人也因為不懂的鋼琴到底怎麼學，就跟著這麼一句句學。
說實在吧，這樣的學習也沒什麼不對，我們學音樂不就是一切從模仿開始嗎？但是這裡問題就來了，也許你只能就這麼彈這些曲子了，再給新的，或者想更加隨意地去彈一些流行歌，你是做不到的，因為那樣學下來，基本上除了複製能力，你是沒有任何操控音樂的能力的。當然，如果你滿足於就彈幾首曲子，可以裝裝會鋼琴，那也無所謂。
我進音樂行業做編曲以及混音工作10多年，一開始學的吉他，後來自修爵士鼓和鋼琴，我覺得有幾點體會。可以分享。
首先，想要更自由地彈好鋼琴，一定需要有很不錯的樂理儲備才行，另外是技能上和絃的分解，節奏，等等。最開始去模仿，彈譜是沒問題的，不過之後就需要調整自己的路線了，尤其是聽力需要鍛鍊一下。還有可以專門針對手指去練習下哈農練指法。
學習簡單點流行歌是可以的，也是不錯的起步選擇，畢竟要保持興趣，還是彈自己喜歡的東西更好，但是不能學死了。要在這個過程中補充樂理知識，同時也可以配合一些需要的基本功去鍛鍊，以及順便練習下聽力。
學習了一些流行歌曲之後，要專門學習下和絃分解的各種支架，和絃的連接，和聲學的知識等等。兩隻手的分工都要專門練，例如左手伴奏右手旋律，還有反過來，右手伴奏左手低音旋律。還有積累樂句以及伴奏手法的技能。然後儘量把常用的調都練到。
有了上面說的之後，除了學習固定有譜的曲子以外，學習一下和絃級數功能一類的知識，學會只要看功能譜就可以即興伴奏，類似於吉他彈唱的感覺。只是說歌曲的部分交給手來完成。
到了一定水平能玩得比較自由了，我建議還是追加一下古典的學習，會對於流行有很大幫助。並且深化基本功的能力。
其實方法沒有固定，條條大道通羅馬，殊途同歸罷了。可以一邊學流行一邊補基本功，也可以先學基本功再學流行。但是一定不能死學，多開動腦筋，多思考總結。
覆聽音樂的天職老師
最好還是先從基礎開始。我根據自己的經驗跟你講一下，如果是直接開始練習曲子，會是怎樣一個歷程。
首先，為了快速練一段曲子，你一定會找一個培訓班找一個老師，然後跟老師說：哎，我就是想練幾個小曲子，也不指望練好，你就教我幾個小曲子就行。你這麼說完，這個老師基本上也不會去費心管你了。剛開始你會發現彈兩句是比較容易的，但是隨著學習量的增加，你會發現自己越彈越難，越彈越慢，就算是每一個樂句都彈會了，也根本連不起來，也不好聽。但是這個時候讓你再回去練基本功，你也不太可能會去練了，所以你只能草草的學完了事。在經過一段時間後，不練習的你就會發現，你什麼都不會了。
那麼從基本功開始練又是怎樣一個歷程呢？
一開始你會覺得老師好像什麼都沒有教你，只不過是叫你放手型，然後講講一些理論性的東西，好像是跟你想學的東西，差的非常遠。但是越練你就會發現一些簡單的小練習，你可以自己完成，而不是說像媽媽喂小孩兒一樣，他喂什麼你吃什麼。經過大概一年的基本練習之後。你就可以達到一種自己處理簡單曲子，然後自己完成大麴子的程度，但是細節部分仍然需要老師處理。努力學習三年後，基本可以自己細節處理。這個時候作為成人自學鋼琴，你就可以脫離老師自己在家裡學習了。當你真正學到一個東西的時候，哪怕你兩三年不練，你也不會忘記他，但是如果學東西只學表面，那麼一旦離開老師，或者說你不練習，你會忘得非常的快。
最後，我要說一點鋼琴，鋼琴學習是不可以走回頭路的。一旦開始學，哪怕你錯了，你也不可能再回去改回來了。所以如果你真的想學，那就一口氣學好，如果你想先學著，到時候再找一個好的老師去給你改，那想也不要想了，純粹是浪費自己的時間和金錢。
瓊樓丶
基本功肯定是需要的，起碼你要會認識譜子哦，還有一定的流暢性。但是成人學習基本功不用太久，一般把琴鍵音域練的差不多就可以直接彈奏自己喜歡的曲目了，快的話一個月，然後選流行曲目最初不要選擇太難的。如果你一開始選擇夢中的婚禮，那是彈不來的，可以從簡單的曲目，C調曲目，或者是一些改編簡易的版本先彈奏。適應下手指的協調。結合練習，就能彈好了。
我是陳老絲，喜歡音樂與生活，覺得能幫得上點個贊，關注下~感謝
音樂小肉爪
基本功及基本理論，是不可缺少的
尤其是如果你看的是簡譜，因為右手有清晰的數據【應該什麼調號彈什麼音】，但是主宰伴奏的左手，因為簡譜只提供和絃的英文字母，國內大多數的簡譜，就連和絃數據都沒有的，如果你只是模仿老師或其他人，樂章歌曲永遠都只有一個節拍和方法去伴奏，這樣子再好聽的都變成沉悶。
所以我建議你還是先學好基本功，包括音階【Scale】，和一些和絃理論及變化，因為我也明白你不一定走古典路線去學，應該你是享受把流行曲演奏出來，音樂沒有對錯，只是根基打好一點，對你也是有好處，不然定型了，想改不是容易的事情
拒絕假教的鄭指揮
額，比不一定要從基本功開始...(說到這裡怕被網絡上的大師噴)為什麼這樣說，首先要弄清楚的是成人學，成人學鋼琴就決定了他時間是不充裕的，而且有的成人就抱著娛樂的心態。如果成人學鋼琴是這樣的想法時間又不多你還讓他學基本功根本堅持不了。如果說是那種時間比較多又想比較深入的瞭解音樂的魅力，那從基本功開始就沒問題。成人學一定要知道想要什麼，因為成人不像小孩，小孩學琴家長能逼老師能逼，成人靠自己
啊哦嗯呵
舊時是通過各種練習曲音階等掌握彈奏技巧，現在國內外都通過小曲學習彈奏技術，成人以興趣為主，沒必要一味地按部就班從音階練習曲彈起。適當的小曲，一樣可以學到系統的技巧，就看教師使用什麼教材了。香港的樂奏成人鋼琴，就是從樂曲開始的。而且起始先不學五線譜，等會彈奏一些樂曲，掌握一些基本技巧後才開始五線譜學習。
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成人最好不要學鋼琴，手指手腕太硬，有的都變形了，頭腦反應也慢，彈出來曲子真的不好聽，只能自娛自樂，真的拿不出手，連快手和抖音都不敢發。
