作者|電影夫人
前不久上映的《無名之輩》,在國產電影裡當真是出了一把彩。
而其中高位截癱患者,馬嘉祺的扮演者,在這部劇裡更是演技炸裂。
因為頭部以下均不能動,所以整部電影,都只能通過神態、語氣等來表現。
這無疑提高了表演的難度係數,增加了對演員的挑戰。
演員一有不慎,反倒會適得其反,損了名聲。
而任素汐,卻依舊展現了無畏無懼的獨特表演風格。
將馬嘉祺這一悍婦形象,刻畫得淋漓盡致,讓人不得不說,她完全將這個角色演活了。
當在眾人面前尿失禁的她,面對他人的主動幫助時,害怕、恐懼、無助一下子湧進大腦。
她不知所措,罵的撕心裂肺,哭的歇斯底里。
像是所有的絕望,頃刻間就要噴發出來一樣。
她放肆的謾罵,反倒映襯著她的恐懼。
她空洞而絕望的眼神,能讓臺下所有觀眾為之心疼。
所以,才有評論說,她是為數不多的,能把觀眾真正帶進戲裡的好演員。
影片中另一個細節,也凸顯了她過人的演技。
當馬嘉祺拍照時,她整個身體,幾乎看不出一丁點兒用過力氣的痕跡。
四肢自由下垂,在眼鏡和捲毛挪動她身體時,完全像是一個任人擺佈的木偶似的。
表面上看,這很簡單。
但倘若你試著模仿一下,就會發現難度所在。
如果沒有經過多年的表演打磨,如果不是對高位截肢病人細緻入微的觀察,她也不可能將馬嘉祺這一人物塑造的爐火純青。
但很多人,對於任素汐這個名字,甚至還有點陌生。
這個88年的姑娘,在小鮮肉雲集的演藝圈裡,已經算不得年輕了。
可她的名氣,還不如一些新生代網紅,微博粉絲也一直只有幾十萬而已。
早在2006年,任素汐在中央戲劇學院大二學習期間,偶然的機會下接觸到了舞臺劇。
本是導演系出身的她,卻陰差陽錯地被師兄師姐“扶上”了話劇舞臺,從此一發不可收拾。
後來,又參演劇情電影《第八個泥人》,自此正式出道,踏上了表演話劇的道路。
劇場、家、排練廳,三點一線的生活,她持續了有近十年。
在這段漫長的歲月裡,她出演了大量話劇。
卻因為話劇的侷限性,一直鮮為人知。
但出於對錶演的熱愛,她從未曾放棄。
她說:哪裡能得到快樂呢?舞臺能讓我得到快樂,排練廳能讓我得到快樂。
因此,每天就是排戲,睡覺;演戲,睡覺。
只要這樣簡單地過著,她就很快樂。
甚至不能閒著,她說自己一沒戲排就會生病。
其實,任素汐一直都是這樣簡單的人。
翻遍她的微博,你很少能看到一些推廣或者宣傳信息。
有的,只是她時常在生活中分享的一些微小的期待,和各種瑣碎的快樂。
比如劇場演出啦,去健身房啦,吃好吃的冰淇淋啦。
她就像個長不大的孩子,始終對生活,持有滿滿的期待和熱情。
直到2016年,她主演話劇改編的同名喜劇電影《驢得水》。
在其中飾演外表風情萬種,內心單純可愛的張一曼。
榮獲了騰訊視頻,星光大賞年度新銳電影演員獎。
這是她第一次登上大銀幕。
可她並沒有表現出太多生疏,絕佳的狀態和熟練的表演,反而讓眾多觀眾大吃一驚。
但這也不可避免地招來了一些負面評論。
很多人說,任素汐外表太普通。
如果不是後臺硬,怎麼可能取得這種成功?
任素汐對此質疑,也做出了強硬的回應:
不給你們說虛的,演一曼沒人能比我演得更好,因為我就是她。
我認識一曼五年了,我最瞭解她……因為是我創造的她。
最初,導演給到演員們的只是分場大綱,簡單的人設、情境、故事。
然後,每個人開始打磨、排練,集體創作出了這樣一部戲。
一曼的性格,是我給她的。
很多人覺得任素汐自負、傲慢。
但其實,他們不知道,她在演電影之前,已經在話劇中演了五年的張一曼。
這五年,是她慢慢與角色磨合的五年,也是任素汐和張一曼共處的五年。
劇中有個她打自己巴掌的情節。
這場戲是全片風格的分水嶺。
從喜到悲,將張一曼這個人物推向最終的悲劇宿命。
為了演好這出戏,她從不馬虎。
每一巴掌,都是實打實的如雷貫耳,創下了五年內,自扇1500多個巴掌的記錄。
演員不過就是個職業,有必要嗎?
她知道,憑藉自己的技術和經驗,假模假樣的糊弄也能演,可她說:
誇張是假,收也是假,真實的才OK。
我乾的就是這個,我對自己的要求是這個,就算是有傷害,也要去接受。
任素汐,就是這樣一個認真到骨子裡的人。
徐崢導演說:
如果你想要真正理解一個角色的話,可以以這個人物的名義給自己寫一封信。
而電影播出後,任素汐以#一曼日記#為話題,在微博上講述銀幕之外,張一曼的故事,引發了眾多網友圍觀。
就這樣,一曼這個角色活在了任素汐的身上。
她甚至可以自信地說,沒有人會比她更瞭解一曼了。
在為話劇奔波的幾年裡,她付出了巨大的努力。
話劇《三人行不行》,剛被搬到內地來演的時候,人手不足。
整個演出階段,都是她一個人撐下來的,曾連著三週,演了十二場話劇。
這對女演員來說,非常不易。
而她則很隨性地說,自己平時有健身,體力還不錯。
她真的不累嗎?
她也說過,自己回到家倒頭就睡。
因為熱愛,才能所向披靡。
她演了電影版《驢得水》之後,身上也有一些變化發生。
就像她開始,不得不為電影到各地做宣傳等等。
當然,她也堅守了一些堅守。
比如,她還是回到了話劇的舞臺。
也許,演四年的話劇,還不如一部電影積攢的人氣多。
但是於她而言,舞臺就像家一樣。
而電影,更像是出差,不管你去哪兒,去多久,你都是必須要回家的。
可任素汐,似乎沒有那麼多機會出差。
在當今這個時代,很多導演不以演技來選演員。
這就導致了很多好演員,根本沒有機會。任素汐是一個。
她坦言,自己看到很多好劇本,但是那些劇本,通常都不會來找自己。
所以,她積極的參加關於表演的節目,她想要讓更多人看到:
我是可以演的很好的,我是有這個實力的,你們可以信任我。
在七月份參加的《幻樂之城》裡,任素汐和導演辛爽,合作了一個八分鐘短片《時光機》。
講述了任素汐這位戰地記者,在一次採訪中意外遭遇困境,並回憶過去和爸爸之間的故事。
任素汐一邊輕輕地吟唱著,“我們就一天天長大,甜夢中大白兔粘牙,也幻想神仙科學家”,一邊上演著和爸爸的對角戲。
短短八分鐘,勝在了溫情和感性,很容易激發觀眾情緒,其中王菲和黃渤,都被短片感動的落淚。
其實,任素汐十一歲的時候,父親就不在了,她一直和媽媽相依為命。
爸爸雖然不在身邊,可她和爸爸之間的故事,就像連環書一樣,永遠也講不完。
每次談起爸爸,情緒都會不受控制。
當導師問起:“這個影片的設計,有多少你覺得是曾發生在你身上的?”
她說:“全部。”
其實,所有發自內心的東西都是會打動人的。
而在這個短片裡,任素汐把自己完全帶了進去。
她就是那個小女孩,她回到了有爸爸的那個童年。
《幻樂之城》裡的表現,所獲得的眾多認可,給了任素汐很多表演的力量。
而在九月份參加的《我就是演員》中,一場與左小青的對角戲《一九四二》,更是獲得了導師們的大力讚賞。
這場苦情戲,無疑是全場最佳。
任素汐飾演“花枝”,左小青飾演“桂芬”。
她們同樣飾演災難時期飢腸轆轆的母親,割腕、賣身、賣孩子、救孩子。
這種情節,本就扣人心絃,再加上演員的傾情演繹,全場都在一剎那淚崩了。
與左小青這個溫柔派相比,任素汐顯然是一種更強硬的表演方式,觀眾並不容易接受。
因此,網上都在批評,任素汐舞臺感太強,演戲太過、太強硬。
任素汐的表演,是典型的體驗派,更多依靠相信、投入和下意識,而非設計和拿捏。
她在上臺前,她也會梳理自己的邏輯,明確上場任務,並讓自己進入相應的情緒。
但上場之後,她就會生活在場上。
會像生活中的人一樣,不斷接受新的事實,產生新的情緒和任務。
於是,節奏會緊湊,並富有變化。
而這絕不是預先設計,或者邊演邊跳出來控制拿捏所能達到的。
任素汐在表演上,無疑是別具一格的。
她更自由、更有想法,是典型的體驗派。
演藝圈如果想要豐富它的人才,就應該從任素汐這樣的演員開始。
任素汐還是個很感性的人。
她聽老狼翻唱主題曲《我要你》,第一句就哭了。
這首歌,她在臺上唱了五年。
她也很容易感謝別人。
當我看到徐崢認真的鼓勵她說,“好演員的春天就要來了!” ,她感動的一遍一遍說謝謝;
每一場話劇表演結束,也要一直不停的對觀眾說謝謝;
微博互動,在一開始幾乎是一條一條回覆粉絲。
她在大家的面前,就是這樣一個鄰家女孩的形象。
因為長相普通,很少引起別人注意;
因為長相普通,也曾擔心過自己不能給一曼帶來更多。
可神奇的是,在表演一曼的幾年裡,從來沒有觀眾說過她的不好。
她用成績,證明了實力是可以勝於顏值的。
對於自己的外貌,任素汐一直很豁達。
她說,正是因為自己長相普通,才更能演好普通人。
翻看她微博上的照片,也都是大大咧咧,從來不拘一格。
偶爾發一次藝術照之類的,她還要解釋說,是經紀人讓她發一些好看的照片,壓一下醜的照片。
她可能是演藝圈,顏值最飄忽不定的人了吧。
可她就是熱愛表演,渴望表演。
現在,任素汐會被越來越多的人知道了。
談及可能會有導演找她合作,任素汐說:
我不奔錢去,反正這麼多年也過下來了。
我只想演自己負得了責任的角色,自己能保證完全真摯的角色。
你瞧,她可不就是這麼一個率真的小姑娘呢?
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