《耳朵》作為李榮浩的第五張專輯，不太看得出在音樂上跟上一張《嗯》的太多關聯，倒是三石我覺得《耳朵》像是連接上了《有理想》的後半part內容。
2016年發佈的《有理想》專輯很明顯以《不將就》為分界線，把專輯劃分了 #流行歌曲# 卦和 #樂團# 卦，李榮浩從第一張專輯就在涉獵的吉他搖滾內容，在《有理想》專輯的後半 part 放了很大比例，《耳朵》則更是用了一整張專輯來成就李榮浩在吉他搖滾方面的喜好和音樂執行力。
當然，若把新專輯換名叫做《樂團》，亦是個切題的 Title 和概念：用你耳朵聽這個以李榮浩為主角的樂團的作品。
甚至 ending 曲《貝貝》的 5 秒收尾，看似戲謔，其實充滿一個樂團表演後簡短收尾鋒銳力道，留給了聽者先是懵逼又再回味的空間。
幽默地來一段《貝貝》的單曲點評吧：【李榮浩新專輯壓卷，畫龍點睛又超凡脫俗的一筆。形式上，以實驗性音樂突破傳統outro窠臼。內容上，短促而精煉地展現詞曲功底。電子化編曲，真空感唱腔，遊弋于都市節奏和時代隱喻之中，飽含情緒張力，靈光乍現而又意猶未盡，驚鴻一瞥誘發浮想聯翩，點開的你一定不會後悔。】
之於三石我個人而言，全專輯目前最喜歡的還是第一單《王牌冤家》，李榮浩先是搭建了復古電子的編曲框架，又再填進“相愛相殺”的情感故事，歌曲開頭第一句詞“芒果冰加了空氣變成綠色”瞬間把人拉入到歌曲的情境中，不是常規的情歌，但很多繽紛的、詭譎的、復古的、迷幻的情感色彩，在這首歌都聽得到。
《王牌冤家》打破了以往情歌的視角，李榮浩在填詞的方面也“重口味”了一點，“我們之間的髒話和情話都毫無規則”和“殺了寂寞才能活”這樣的成人化字眼，在以往李榮浩的作品中是不曾出現過的。
而隨著專輯曝光的幾首新歌當中，站《我知道是你》和站《耳朵》的聽眾一半一半，這近乎反應了李榮浩當前所面對的絕大多數受眾的喜好。
一半愛浩哥專業的音樂技能，一半愛浩哥感性的動人程度；一如之前曝光的單曲中，很多人喜歡《王牌冤家》的復古味，以及更多人會喜歡《年少有為》的扎心感。
《我知道是你》的自我內心交戰，主歌處的幾聲撥絃像是在虛擬一個人的心跳，鮮活到令人心有餘悸，全曲的情緒從明亮轉到暗黑，在吉他和貝斯愈發濃烈的彈奏互軋中，兩個自我總有勝出的一方。
如此，一首歌便滌盪出很多成人聽眾在茫茫社會中的清醒與迷失，吉他搖滾對人心的浸入感因此更加強烈。
《耳朵》的情緒相比較《我知道是你》沒那麼濃郁，吉他搖滾的成分相對減少，是用了“安撫”的手段來激發耳朵聽更內心的聲音，若是 Bass、Drum 在這樣一首歌中出現，那顯然是對耳朵的“刺激”而非激發。
深愛吉他搖滾的李榮浩拎得清輕重緩急，《耳朵》的動人全然來自李榮浩“收”著的監製想法，以及音樂人鄭宇界和已逝詞人文炅在詞曲層面的真摯表達。
在《模特》時期已經很抓人的慵懶 Blues 味道，李榮浩這次有收錄《貧窮或富有》來呈現這一音樂板塊；
《張家明和婉君》中復古的吉他彈法彈出了開朗的音樂情緒，是一首很有美式田園風的鄉村小調；《樂團》則以不同樂器分支營造出 high 躁感……
李榮浩對吉他搖滾的鐘愛，在《耳朵》專輯中，呈現出非常多的層面來展現，就連抒情曲《年少有為》都加入了適合 Live 現場表演的 Bandsound 成分。
《耳朵》這張專輯的好非常高級，不在於第一時間多麼令人明白，但已經能做到令人聽完一遍兩遍三四五六遍還想循環聽下去的勾人力量，這樣的好，就具備了耐咀嚼、耐品鑑的品質韌性。
三石還記得在 2014 年發行《李榮浩》專輯，當時就覺得浩哥以二專身份鞏固了“李榮浩”這個音樂品牌。
那會兒，我們還在期待下一個能留下時代印記的李榮浩會不會就此邁更大步子前進了；三四專《有理想》和《嗯》，浩哥持續鞏固自我的慢歌品性，同時在吉他搖滾方面做了不少的音樂試驗，到這次第五張《耳朵》出來，之前的試驗孵化出新的音樂動能，李榮浩和吉他搖滾相互成全，穩準狠地擊中了更對的音樂理念，也擊中了好的音樂形態，值得被奉上比“好聽”更高級的單字“好”！
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