定格影像
中國這麼大，人口這麼多，是藏龍臥虎之地，尤其是在今天，攝影由於器材價格的下降以及國民收入的提高已經走入民間，並非少數人的專利，出一些業餘的攝影愛好者的作品比專業的好並不奇怪。
業餘愛好者基數大，出好片的概率高
由於科學技術的發展，數碼取代膠片，成本的降低和生產率的提高，攝影器材迅速普及，拍攝成本大大降低，所以攝影從曲高和寡的小眾到大眾普及，使得大部分的人都能買得起用得起，這麼大基數的群體，捕捉到特定時刻的特定影像的幾率是很高的，所以業餘攝影愛好者出好片的數量還是很大的。
專業攝影者並不見的所有的作品都好
專業攝影者不見的每一次拍攝都能拍到好片子，其佳作也是需要機緣巧合的，那種信手拈來是不肯能的。當然對於普羅大眾面對一個專家的東西，“不敢說壞”是一個從眾情節，這和皇帝的新裝一樣，因為你說了會被人認為“不懂”或“外行”。所以很多時候“好”作品就這樣誕生了。是因為身份和地位而誕生的好作品。
數碼暗房技術使得出好作品容易了
計算機的發展使得軟件技術水漲船高，以PS為代表的數碼暗房技術，使攝影原來的暗房技術變得容易的多，很多軟件都可以做到一鍵處理，比如光影魔術手、美圖秀秀等都可以做到一鍵處理，所以這樣好作品就很容易誕生出來。
耶穌光（圖片源自網絡，如有侵權請通知我刪除）
比如這張耶穌光的片子，按以前要拍出這麼明顯的丁達爾現象來，膠片時代是很不容易的，但是現在用PS可以很容的做出來。
（圖片源自網絡，如有侵權請通知我刪除）
再比如這張落日或日出的畫面，在以前要拍出是不容易的，但是在數碼時代，通過通過軟件改變色溫以及採用堆棧技術和圖層運算就很容易實現。
職業或專業的攝影師思想深度還是很高的
李泛是我特別欣賞的當代我國大師，其人文作品讓人特別回味，其作品不僅僅是好看，而且讓人回味無窮。
李泛大師作品
李泛大師作品
邋遢山人
攝影其實是一門綜合性藝術，除了攝影的技能技巧之外，攝影者的思想境界和綜合素質，決定了所拍作品的好壞和水平高低。
攝影不僅僅是光圈快門和感光度的組合，圖片的主題主體構圖光影的表現其實就是攝影者歷史人文哲學，物理化學生物等等各個學科知識積累的表現。
攝影師和一般攝影愛好者的區別除了攝影師資格證（現已廢除）和某某級別的攝影家頭銜之外（現在大行其道），其最大的區別就在於對攝影意義的理解和更深層次的追求。
所以，借用一位偉大哲人的思維模式來說。不管職業攝影師還是業餘愛好者，只要能拍出經典傳世好片就是好攝影師。
歸山田居
為什麼現在的一些攝影愛好者拍的照片比專業的還好呢？我覺得這也不是什麼奇怪的事情，仁者見仁智者見智，一千個人有一千種看法，同一件東西，可能就有的人喜歡，有的人就是不喜歡，這些都是很正常的東西。
隨著科學技術的發展，攝影的門檻變得越來越低。數碼相機的出現，使大多數的人們都可以加入到這個行業中來，科班出身的攝影師畢竟是少數，興趣是最好的老師，我知道的一些老年愛好者對待攝影的態度比很多科班出身的都要認真許多。他們在前仆後繼的拍攝風光，人文的大片。確實拍出來看起來很是不錯。
但也不是說職業攝影師一無是處。職業攝影師經過系統的教學，對現當代主流的攝影師都有所瞭解，知道主流思想等很多攝影知識，眼界決定了他們的高度。
如果你讓一個攝影愛好者進入到攝影棚裡面，他們可能都不知道怎麼操作，怎麼布光。他們不知道什麼是蝴蝶光，倫勃朗等。職業攝影師應該是能合理的使用引閃器來引導準確曝光，運用雷達罩，反光板等來進行不同的拍攝方式。
興趣才是最好的老師，只要不斷地學習實踐，愛好者也是可以成為職業攝影師的。
縱橫視覺ZoneFoto
這個問題這麼多人回答 說明接地氣 也是大家生活周圍容易遇到的思考 屬於親切問題！
我個人這麼看法！
首先把專業攝影歸類到職業攝影類
等於職業跟非職業二塊來說
職業攝影以攝影為經濟收入 自然就有包袱
我常說自己作品是“商業行為下的產物”可以說都不是我的作品(請大家思考這句話意思)
客戶是上帝 最終效果客戶滿意才能收到錢 客戶專業嗎？
懂的真少 替他們用心良苦 客戶能接受的也少 攝影師大都委曲求全的拍著
除非自己知名了 是客人來找你 才有更多發言跟主動權
這現象很奇特 剛入行的小年輕特別難 因為資歷不夠 能說話的作品不夠 年紀不夠壓場 只能先完成客戶要求就很不簡單 等資歷慢慢上去 發現想擺進自己想法越來越容易
但在“容易“跟客戶“喜歡“之間 還是要懂的去平衡
國內早期一位知名十傑攝影師 很多客戶慕名找他 拍服裝的 不同服裝有不同調性跟品牌定位 但給他拍過後 全都是他一種風格出來 當時品牌觀念並不成熟 客戶以為這就是牛逼攝影師 其實不然 甚至可以說 他將全品牌全都當成自己創作來拍了 這是很可怕的事 慢慢客戶醒了 他的工作也就越來越少甚至淡出 真實事情
職業要顧及的事很多 自己的美學跟品牌本來的定位要平衡好 甚至計劃性的逐一上去跟品牌一起成長才是好的職業攝影 這就要有一個‘度’
將自己臥薪嚐膽到大片能拍 low的也能拍 這不容易卻也是職業道德
很多攝影師也懂了這個道理 但進去後出不來 越來越覺得對畫面沒有美感 被市場僵化了 都是被包袱所害
攝影知識一下就會了 後面要成長的是用知識創新和提高想法的“修行”過程 如何將自己拍攝千篇一律的工作中繼續保持對攝影熱誠跟追求 修的是這個“道” 最難
因此~覺得只能說“有些時候”業餘拍的比職業好 但不會是全面性 職業攝影是困獸之鬥 要你把他放出來 盡情的拍創作 什麼都別管 眼光 看法 都別管，，，效果還是很厲害
退一步說
管不管職業還專業 關鍵在“內心有觸動” 才能拍出感覺的照片 如何讓內心“敏感”有“觸動”
😃建議大家用力生活 喜怒哀樂都去面對 經歷多了 心才能激活 跟年紀無關
有人問我 最滿意作品或系列 我總覺得是再下一次或根本不存在 因為😂有觸動心跳的畫面我總都忘了拍 傻傻的看著就過去了 呵呵！
祝各位生活愉快 趕緊激活自己的心吧！
攝影/自己
梁嘉彥max
高處宜賞景
專家不一定是最厲害，也有可能是磚家，民間是一切藝術家的源泉，任何不經歷過民間的專家都不是真正的專家。
環球評論7029369
經常有人問，專業的還是業餘的，得過什麼獎，哪個協會的？
“專業”“業餘”，一聽這詞就知道什麼意思……我只好慚愧地說一聲：業餘的，沒有得過獎，也沒入什協會……
因為我有自己的職業，不靠攝影謀生，是利用業餘時間拍照，所以我“業餘”，並且一“業餘”就是二三十年(以前在部隊做新聞，也還是“業餘”，職業是軍人)。影樓的，照相館的，攝影工作室的，他們才叫“專業”，因為他靠此生存或以此為主要職業，並且術有專攻，能讓人掏銀子的應該有其獨到之處。至於水平和藝術修養，那就很難說的清楚，看你的功底、追求、天賦……
我不主動參賽，因為不懂的投人所好，尤其是現在網絡拉票。我不入協會，我一不走官場，迎來送往，二不喜歡湊熱鬧，我也不知道協會能夠給我帶來什麼……
有人說“攝影”是藝術，我拍照片而已，不算什麼藝術。拍得開心，拍得快樂，。每年能賣點照片更新器材、減輕負擔，就更好了……
攝影漁夫
跟初學打麻將者老是自摸胡牌一個道理。
小申咋
對於業餘攝影者來說總是在不斷練習提高技術之中，總是在不同拍攝各個領域嘗試體會和琢磨，不受侷限性的制約，想拍就拍。職業攝影師的技術和靈感技巧也是業餘攝影者學習的指引方向。
攝影意行
很簡單，很多職業攝影師，並沒有系統的藝術學習，有時候”看技術的職業”也是拼學歷的。
特別是影樓的攝影師，我敢說，大部分影樓的攝影師，甚至都沒有上過大學，有的中學上完後就進社會當學徒，當助手。
沒有系統地進行藝術的學習，甚至很多平時都不看什麼好作品，這就是為什麼很多人都對影樓風嗤之以鼻的關係，因為審美跟不上了，有的樣片拍的好，但那是模特表現力好和光線布地好，影樓按部就班地套過來，就會非常彆扭。
而且沒有經過系統的藝術薰陶，沒有看好作品，色彩搭配也沒有學過，導致很多影樓最後出片，顏色大紅大綠，磨皮也磨地一點細節都沒有，如果學過素描，學過配色，那修圖就會高檔很多。
學歷可以證明一個人的學習能力，你初中高中就輟學去當學徒，做了十年，我相信一個優秀的藝術系畢業生，自學一年，這樣的愛好者也可以秒殺大部分不思進取的“職業”攝影師。
