普通人和頂級攝影師拍攝同一場景差距到底有多大?

蘇小傻


這個問題比較深,之前回答過類似的。這裡以自己的經驗和理解詳細發表下看法。

同一場景下,普通人大多是先看到場景而後拍出自己所看到的,攝影師特別是職業素養很高的攝影師往往會根據場景在腦海裡形成最終成片效果,再去根據自己想要的成片效果去決定構圖、曝光、手法等。最終差距我認為會在以下幾個主要方面體現出來。

一、成片看到的

1、構圖

這個差距我感覺是最直接的體現,或者說是取景,因為構圖直接決定主體的表現。看過太多普通人和攝影師同一場景下拍攝的成片,首先普通人拍攝的照片在構圖上就很多不過關,或者少數普通人懂得構圖規則,但也只是循規蹈矩,對主體的表現缺乏引導。

2、光線

攝影師知道什麼樣的光線拍出來的照片好,什麼光線適合什麼題材,或者說對光線有精準的把握。而大多數普通人就沒這方面的意識了。

3、色彩

攝影是由美術衍生而來,色彩的把握也會體現到作品中去。攝影師會通過前期取景和後期修飾排除干擾顏色、加強對視覺感受有幫助的色彩。

4、影調

為了突出主體或者加強視覺印象,攝影師往往會很注重作品影調的表現。明暗層次、虛實對比、色相明暗等,會讓觀者感受到光的流動與變化。

二、背後積累的

1、審美

這是作品背後體現出來的職業素養。雖然一張作品不能全面的體現一個作者的審美,但是審美這個比較虛幻的概念是能比較直觀的在作品上呈現出來的。

2、思想

這個也是一個綜合體現。攝影作品就像繪畫,不單單是畫面本身所表達的光影色彩等。它所表達的思想也是一張攝影作品能夠給觀者帶來的。


關於攝影


JV視界


我覺得普通人拍片很隨意,基本是靠蒙,蒙對了也很出彩,但不會是必然。專業攝影或者有功底的愛好者,拿起相機時候他已經心中有數,按動快門之前深思熟慮。另外專業攝影師基本都有一定的藝術修養,特別是光影、繪圖方面,重要的是專業攝影師還有一種堅韌不拔的精神。



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這是個有意思的問題,無論有差或是無差,都不會讓人滿意。

朋友搬家去幫忙,牆上掛著朋友的結婚照,看上去是兩個漂亮的陌生人。

這算不算答案。

同一場景,如果是機位相同,同一內容,同一角度,同一時間,差不多的器材,普通人與攝影師拍出的照片,不用後期的話,應該差不多,如西湖的藍光,頤和園的金光。

同一場景,自由選擇的話,差距會很大,這裡有攝影師的辛苦,也有攝影師的智慧。

而強大的後期,也會有副作用。

所以,最好的是,風光攝影,美的真實;藝術攝影,能美盡美。

而普通人,能拍出見到的美,就好。


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這個問題很有意思,就好像高考作文一樣,同樣一道命題作文,要求都是一樣的,在規定的時間內寫出一篇文章,每個考生寫出文章的質量是不同的,有的接近滿分,有的作文跑題。

就攝影而言,同樣的一個景觀,同樣的機會,同樣的景別,照片出來以後差別很大。有的就是一張照片,有的就是一張作品,有的甚至會出現一張偉大的藝術作品。起關鍵作用的是照相機後面的那個腦袋。如果你是一個剛剛入門的菜鳥,你拍攝的東西可能是注重好看,構圖不錯,光影很美,色彩豔麗。這隻能是一張相片。稱不上作品。如果你是一個經受過訓練攝影師。你拍攝的作品有思想,有內容,有觀點,如果你是一位攝影藝術家,可能會拍出你對人生的感悟,對世界的看法。攝影的門檻很低,擁有一架照相機,會按快門就能出來一張照片。想要拍出一張有思想,有境界,能讓觀者思考感悟的照片門檻不低喲。哲學美學社會學,藝術理論,個人的閱歷,分析問題歸納問題的能力決定了一張照片的質量。至於如何才能拍好一張照片,什麼樣的照片是好照片,不是一篇文章能夠說得清楚的。有興趣的話可以關注我,咱們慢慢的聊。


無表情攝影師


普通人看到的是景,攝影師看到的是光。普通人被新奇所吸引,攝影師被趣味所吸引。普通人想囊括全部所見,攝影師想突出局部焦點。普通人意在拍美圖,攝影師意在講故事。


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在於看這兩張作品的人的眼光與修養


葉錦添書


區別在於心


馬學武286


好就一個字,喜歡是兩個字,專業是一個說得清卻無需說清的事情。只要自己喜歡,管他專業還是業餘


圖說菏澤


就和猴子和人的區別


儒雅之風


普通人用單反拍了一朵花的實時景象,攝影師搭配光線利用濾鏡拍了一幅作品。

差距就是一個留下影像一個完美影像。


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