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【文藏來答】說起青花瓷大家肯定不陌生，那麼明朝的青花瓷又是什麼樣式麼，跟小編去看一看吧~
明代中期包含正統、景泰、天順、成化、弘治、正德六朝。正統、景泰、天順時期，社會動盪，災荒、戰爭連年不息，景德鎮制瓷業也受到衝擊，至今還未發現帶有確切紀年款識的官窯瓷器。陶瓷史上稱這三個朝代為瓷器製造的“空白期”。
正統 孔雀牡丹紋罐
明中期民窯青花瓷器胎、釉
正統、景泰、天順時期的青花瓷分為前期和後期。前期的器物胎質較為白細，繼承了宣德時期的部分特徵；後期與前期的比較相對粗糙些，釉面薄而白潤，也有閃青或灰青色的，都光亮透明。特別是景泰時期釉面加厚，泛青的釉面似湖面青色。
成化 纏枝蓮牡丹紋碗
明代中期民窯青花瓷的工藝和造型
正統、景泰、天順時期，民窯青花瓷器中大、小罐較多，此時的罐肩腹豐圓，束徑、器足外撇，罐型與元代近似，但罐身多比元代高。瓶的雙耳以扁方耳、月牙耳、蟠螭耳多見。
正德 八卦紋象耳爐
折脛筒形爐正統後期開始流行，直至弘治，青花回紋筒形“天順年”款三足爐被成化、弘治直接繼承。小型琢器瓶、罐，大多用模印再鑲接成型，接痕多並且較明顯，器物內壁不修坯。盆分折沿、花口和圓口。總之，這時期製作工藝盤圈足較淺，足根內斜，有砂底和釉底。碗的圈足大而深。碗底常出現縮釉、芝麻點，碗底多是乳點狀。瓶、罐、香爐是砂底，接痕明顯，修胎粗糙。“空白期”的青花瓷的造型以生活器皿為多，另外，還有祭祀用瓷和蓋罐、淨水杯、香爐等。
天順 “松竹梅”紋梅瓶
明代“空白期”青花瓷的青花：正統朝的青花瓷的青花清新濃豔，髮色淡雅，筆線清晰明快，暈散現象少有，青花濃的地方有下凹不平褐黑色或灰青色斑點。景泰、天順時期民窯青花釉層變厚和微小氣泡，青花顏色顯得鬆散朦朧，筆線暈散。
景泰-天順 菊花紋筒式爐
明代中期民窯青花瓷的紋飾
“空白期”畫面佈局疏朗，繪畫用筆流暢，線條有輕重粗細變化。正統與景泰、天順的區別主要在於正統紋飾細緻秀麗，接近宣德時期的繪畫風格。景泰、天順時期的線條肥潤柔軟，正統時出現抖屈筆法，畫面給人蒼老古拙之感。“空白期”紋飾寫意的多，圖案豐富。人物題材採用簡筆寫意，內容有高士圖、庭院嬰戲圖、蘇東坡夜遊赤壁圖、張騫乘槎圖、琴棋書畫、八仙、三國故事、陶淵明愛菊圖等。
成化 纏枝蓮八寶紋碗
動物花卉紋飾題材有：牡丹湖石孔雀圖、獅子繡球圖、魚藻圖、蝴蝶圖、池塘鴛鴦圖、牡丹麒麟圖等。還有松竹梅紋、山石松竹紋、折枝茶花紋、纏枝蓮八寶紋、蒲草紋、梅花紋、靈芝紋、雜寶紋、菊紋、寶杵紋、芭蕉紋等。器物上也有用青花書寫的梵文和吉祥漢字，如：隸書福、壽等。同題材的紋飾各時期的畫法也不盡相同。
弘治 花卉紋罐
正統時期的捲雲人物紋多以左右大片螺紋狀捲雲襯托人物背景，人物神情生動，線條流暢。景泰後期器物的畫面趨於簡化，在亭臺樓閣後部只點綴遠山、勁草，頗有意境。少有人物為主體的紋飾圖案。麒麟紋在正統時多是蹲著昂首前瞻，大多與孔雀、牡丹組成主題紋飾，四周裝飾火焰紋、雜寶紋點綴空白。
弘治 攜琴訪友圖碗
天順以後麒麟紋多畫成蹲姿回首狀，填白處的火焰紋、雜寶紋繪畫的較為簡化、潦草。花卉紋也有區別：正統時纏枝蓮紋的花頭似寶相花狀，繪畫細緻工整，景泰時花心畫成螺旋狀，花瓣似芒穗，卷葉短而粗，中心葉片似桃實、豆莢，有點纏枝蓮還保留元代特徵，但畫的比元代小許多。折枝瑞果紋或纏枝茶花紋，正統初時與宣德時一樣畫的比較寫實，正統中期等景泰，畫面呈現描意畫，瑞果由三果簡化為一果，花瓣隨意點成“逗號”。折枝畫為分開狀。
正德 纏枝花卉紋碗
總之，明代中期的“空白期”前期，連年戰亂，瓷器燒造也因社會的動盪而沒落。成化時期，政治中興，經濟得到了恢復，制瓷業得到了發展，瓷器製作也趨於精細。成化到弘治青花瓷總體造型趨於俊秀輕巧，青花髮色淡雅幽靜，繪畫疏朗。正德時期繼承了成化、弘治的舊制，也有創新和發展，並且對後朝影響深遠。
文藏
明代青花民窯早中期流行一筆連畫，甚至達到了現在講的（鬼畫糊）好一點的只能看到畫面
大概，明中期以後，青花畫面較滿，人物開窗較多，畫風飄逸，。
