柳侍墨
在藝術創作中，攝影家和畫家更喜歡選擇“顏值”高的模特進行創作，這是一個非常普遍的現象。
藝術是對美的追求和表達，因而在人體攝影和人體繪畫中，藝術家們更願意選擇年輕漂亮的模特進行創作。而且，同樣的藝術作品，如果照片或畫作中的模特更漂亮，觀眾的評價也會更高一些。這是一個非常現實的問題。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑馬什尼科夫油畫中的模特
正因如此，選擇模特對於攝影家與畫家來講，是一件非常重要的事情。而且，在許多藝術院校中，優秀的模特也是千金難求。由此可見，不管是再藝術創作還是實際的教學中，優秀的模特都起著十分關鍵的作用。
在攝影和繪畫創作中，擁有好的模特自然是佔據了先機，甚至會“更省事”一些，但這也是相對的。
據我個人所知，在眾多中外藝術家中，以俄羅斯的馬什尼科夫和我國的鄔大勇兩人最為典型：他們的作品中，所選擇的模特往往都是年輕漂亮的女性，而且這些模特本身就能帶給人以藝術的氣息。
（因嚴查圖片，原圖已刪）
↑馬什尼科夫油畫中的模特
我想，見過馬什尼科夫或是鄔大勇油畫的朋友，可能都會有與我一樣的感覺。不得不說，藝術家能找到顏值“爆表”的模特，真的是會如虎添翼。
但不得不承認的一點是，其實最終決定藝術成就的還是藝術家的天賦、能力以及執著的精神等。事實上，即便是面對同一個模特，不同的攝影師或藝術家所創作出來的作品也必然存在明顯差異。
↑鄔大勇油畫中的模特
所以，我認為，選擇“顏值高”的模特，肯定會使得創作過程更為容易一些，但並非有了好的模特就使得藝術創作變成了一件簡單的事情。而且，最終決定藝術家成就的，絕不是模特的優劣。
↑鄔大勇油畫中的模特
碣石樵子
乍一看來，畫家或攝影師多乃“好色之徒”，在卷軼浩繁的人體繪畫和人體攝影的作品中，“顏值”高的模特幾乎成為諸多作品的“標配”，古今中外，概莫能外。
但具體到作品創作本身來看，這樣的一個現象並不能必然證明，“顏值”高的模特對畫家和攝影師的創作過程來說更省事。而且從藝術本身來說，模特對人體繪畫和人體攝影來說，並非是決定性的因素，更多的還是取決於藝術家的獨特眼光和表達技巧，作為作品中的對象模特與藝術品中的具體創作出來的形象是不能劃等號的，正如拉斐爾所說的那樣：“我的模特不在人世間”，更進一步解釋道:“真正美的形象存於我們心中”。
馬奈《草地上的午餐》
作為一個模特，最重要的是模特對畫家和攝影師所要表達主題的領悟力，以及由這種領悟力帶來的自身肢體語言的表達和展示，使畫家和攝影師與模特之間產生一種心有靈犀的妙境，能夠入得畫中，並與藝術家表達的主題和思想達成高度一致，從而賦予作品獨特的藝術生命力。
俄羅斯畫家謝爾蓋·馬什尼科夫油畫作品
在古典主義和新古典主義畫時代，模特的“顏值”的比之當下藝術來說更重要，但在現代和當代流派紛呈的繪畫或攝影來說，除了那種復古的帶有寫實主義先天烙印的作品外，模特的“顏值”重要性其實在下降。正如被譽為20世紀出畢加索之外最“大牌”的英國畫家盧西恩·弗洛伊德所言那樣，自己的創作都是“靈魂的自傳”，而且他筆下的人物在大多人眼中絕對是醜陋的代名詞，他拍賣價最高的那副《沉睡的救濟金管理人》的模特和畫作從“顏值”上看讓人大跌眼鏡，但這並不妨礙這幅偉大作品在藝術界的影響力和聲譽。
模特：蘇爾·蒂蕾
盧西恩·弗洛伊德《沉睡的救濟金管理人》
人體繪畫和攝影的表達空間和理念隨著人們對現實世界更多緯的解讀和理解，已然跳出了對世俗美的一種機械的反映，更多地代入了大師們對現實世界和精神世界的領悟，“顏值”反映的醜與美，在真正的大師眼裡顯得越來越不重要了。
當然，在陳舊和傳統的藝術表達體系中，模特“顏值”的意義還是非常重要的，但這類畫作和藝術作品更多地流於日常裝飾作用，與藝術的真諦似乎漸行漸遠了。
吃素的穿山甲
還真不是。
先說攝影，我個人更喜歡有表現力和拍攝經驗的。對攝影來講我們首先是要表達一個主題，對這個主題的理解和表現與模特的自身修養和能力有關。我經歷過這樣的事情，模特確實顏值高，但表現力很差，不能體會拍攝意圖，致使中途換人。
美術繪畫的模特更是有要求和特點，我上大學時曾經畫過一個老爺爺，試想一個七，八十歲的老人家顏值能和小鮮肉比嗎？但是老人家很有特點，滿臉的白鬍須，古銅色的皮膚，身上佈滿了細細的皺紋。所以說美術和攝影的模特不是漂亮顏值高就好。其實這跟演員一樣，漂亮的臉蛋不一定會演戲是一個道理。
芷丘攝影
其實這個問題不能絕對化，所謂“林子大了什麼鳥都有”，有些人就是讓你難以想象。
當然了，對於普遍來說很多攝影師還是喜歡美女帥哥，吸引眼球。
“愛美之心，人人皆有”，人都是嚮往美的，追求美的；
同時也是出於對生活的熱愛。
對於攝影師而言，想要留住美的瞬間，就是拍照。
其實這些不是很重要；
重要的是每位攝影師都應該有自己的風格。
沒有必要為了改變你的照片而改變整個世界，你所需要的只是一雙銳利的眼睛和正確態度。
墨韻書香1314
精選熱門電影
很多人可能會這麼認為，但我覺得，實際情形卻不一定是這樣的。
馬克·圖南特《悲傷的女人》
誠然，顏值高是人人都喜歡的。愛美之心，人皆有之嘛！攝影師、畫家也不例外。在選擇模特的時候，無疑會把“顏值”做為一個重要的指標來考量。
但是，攝影、繪畫作為一種人文藝術，不是簡單的複製生活中美的物象，而是塑造一種外在美與內在美能夠完美結合的形象，這種美不僅只是外表的俏麗，更具一種作品想要表達的精神內涵、情緒的渲洩和特有的氣質。顏值高不等於品位高，不等於氣質好，不一定經看耐看。所以攝影師、畫家在創作時“省不省事”，大多不是取決於模特的顏值高不高，而是取決於攝影師、畫家的創造力和模特的綜合素質。
在我們看到的許多世界經典人物(人體)攝影繪畫作品中，可以發現一個有趣的現象，就是顏值絕對高的並不是很多。當然，一般形象也都不錯，這裡只是相對而言。然而，正是這些顏值並不算太高的的人物(人體)卻給無數讀者留下了至深至美的印象。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、魯本斯的《三美神》、安格爾的《泉》、高更的《兩個女人》、馬克·圖特南的《悲傷的女人》等等。
這也從另一方面證實了顏值高的模特對攝影師和畫家的創作並不一定“省事”，而顏值雖不算很高，但能真正領悟攝影師、畫家創作思想並給予默契配合的模特，才是讓攝影師、畫家感到“省事”的。
德拉克羅瓦《少女的仰望》
誰憐一燈影
選擇高顏值的模特，成功了一半，省時省力！
陳雄暉
書畫家姚建文
個人從不如此認為。
一幅攝影作品一幅繪畫要傳達什麼的價值觀，這是大前提，是主旨，其餘的一切無條件服從於服務於這個前提，這個主旨。
要突出男性陽剛，則選擇肌肉力量；要突出女性溫婉，則選擇柔性姿勢，這些統統與所謂顏值高低無關係。
請反覆體味以下幾幅攝影作品和繪畫，定有啟迪開竅意義。
用戶18292659508
