大家有個誤區，好像西方畫都是油畫，其實不然。
比如下面這幅波提切利的《維納斯和美惠三女神給年輕女孩禮物》，地球人都認得，這幅畫就不是油畫。
波提切利《維納斯和三女神給女孩禮物》
為啥不是油畫呢？因為這是15世紀晚期的蛋彩畫，這畫出來的時候，達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾剛剛能打醬油，那時油畫還沒流行呢。
下面這幅畫地球人都認識，拉斐爾《聖體之辯》，這也不是油畫，是溼壁畫。
這是16世紀初，拉斐爾畫這個畫時，米開朗琪羅在隔壁畫西斯廷天頂畫呢。
拉斐爾《聖體之辯》
所以說，油畫其實時間跨度不那麼大，最盛期差不多是歐洲16世紀到19世紀。歐洲在文藝復興前，油畫可以分南北派。
南派是意大利為主，又有佛羅倫薩、羅馬和威尼斯、博洛尼亞幾個流派，基本講求形體、構圖、理想美、內涵，一般是給宗教和闊佬畫畫。
北派主要是比利時、荷蘭和德國，基本講求色彩、逼真，跟鏡子一樣。這派除了給宗教和闊佬畫畫，也給小市民畫畫，所以比較接地氣。
中間法國雄起，從紅衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，盡收羅南北之長，就獨樹一幟了。
油畫的開山鼻祖是範艾克兄弟。
範艾克《阿諾菲尼夫婦像》
看上面這幅畫，15世紀啊，就這麼纖毫畢現了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的，畫得逼真，也可以叫北歐鏡子派吧。
但那會兒，歐洲南方人看不起北方人，覺得北方人小家子氣。意大利講究形體美，構圖端莊，線條溫柔，寫實不寫實，無所謂。
意大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派等。
佛羅倫薩派，還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美，就叫佛羅倫薩理想派。拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行。
羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。
意大利另一大派是威尼斯畫派，大當家是貝里尼，弟子是喬爾喬內和提香，後來又有委羅內塞和丁託列託這二位。
貝里尼《耶穌的父母抱著孩子進入聖殿》
提香的作品，會讓人感受到人物肌膚的柔潤色彩。
欣賞委羅內塞《加納的婚禮》，感受一下這種明麗堂皇。
委羅內塞《加納的婚禮》
大家已經發現了，威尼斯人畫畫比較老實，背景細節也給你畫，不像拉斐爾他們，背景比較玄幻。
這方面呢，佛羅倫薩和羅馬派比較唯美些，威尼斯就更重色彩明麗。
而北方畫派就要比較亂，喜歡扭曲變形玩美感，他們認的祖師爺裡有一個是米開朗琪羅。
意大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫，於是有了風俗畫派。
那會兒北方風俗畫派比較寫實，特別淳樸，不妖豔，還是按照鏡子派下來的。
看看下面波魯蓋爾的農民風俗畫，是不是很樸實、很結實？
勃魯蓋爾《一個宴會》
後來呢，意大利錫耶納派和羅馬派幾位畫家一倒騰，開始研究光影，最後就出來卡拉瓦喬這個大魔王。他是獨成一派的，明暗對比，你看那些畫裡黑魆魆的，那都是學他，我們就叫他卡拉瓦喬明暗派。
卡拉瓦喬《琵琶演奏》
卡拉瓦喬的舞臺感和光鮮啟示了許多人，那會兒荷蘭獨立了，就出了荷蘭黃金時代畫派倫勃朗和維美爾這些怪物。
倫勃朗就是光影、畫技、人物神髓的集大成者。
看這畫，光影、筆觸的感覺、整體構圖、堅實程度、衣服材質的勾勒、頭髮蓬鬆的質感，渾然一體了吧？
維美爾則是光影細節上面有點瘋了。
倫勃朗《猶太新娘》
倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗，後世都歸到了巴洛克裡面。
但最巴洛克的人是誰呢？
魯本斯，是比利時人，但去意大利學過藝，是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構圖。
他是佈置場面的高手，場面宏偉無比，德拉克洛瓦說他是畫家裡的荷馬。
巴洛克還有一位大宗師，西班牙的維拉斯凱茲。他是古往今來肖像畫最好的人之一，不過經常被低估就是了，他也算巴洛克那種華麗優美之風的代表。
法國先是有一群人學卡拉瓦喬的明暗派，後來出了大宗師普桑。這位長期在羅馬工作，可以算羅馬畫家。
普桑《阿卡迪亞的牧人》
他算是古典派，就是特別端正，畫不會太熱也不會太冷。人的造型都穩重，藍色和紅色哪個都不會太多——藍色冷，紅色暖嘛。
當然他畫裡也常有激烈的場面，但大體佈局都四平八穩的，不會很亂。
看他的畫，大家都規規矩矩很穩重的樣子，可以叫他古典穩重派。
到了18 世紀，法國人不巴洛克了，他們要洛可可，要纖細，要優美，就出了個華託。
他算是法國的大宗師之一，雖然英年早逝。但這人的畫，輕巧明麗，有裝飾性，輕盈優美，有舞臺感，細節畫得很巧，就跟宮廷舞會似的。
他這一派比較獨立，就叫華託纖秀派好了。
華託《乘船赴西德爾島》
後來洛可可派出了兩個老流氓。一個是布歇，一個是弗拉戈納爾。
畫自然沒的說，但畫得比較色情柔靡。大家批判的看一下這種洛可可老流氓派，感受一下那種輕盈細緻。
囉裡囉唆介紹這麼多，基本涵蓋了15世紀到18世紀歐洲的油畫歷史，先到這兒，請朋友們多多關注，謝謝大家了！
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