網視導讀：編劇作為影視產業鏈中的重要一環，卻並沒有受到十分的重視。不僅在海報的宣傳中逐漸被隱身，更是有不少編劇遭遇“陰陽合同”等問題，作品無法保持完整性。今年下半年，出現了“稅務”“票補”相關的政策變更，對好劇本的需求增長幅度將會更快，編劇們能夠藉助政策的東風，逐漸翻身嗎？
海報：更加幕後的姓名
“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名。”這句話來自歌曲《一直很安靜》。在小編決定寫一寫編劇被忽視的現狀的時候，這句歌詞便那麼跳出來了。
劇本是整個影視行業的基礎。
編劇為影片定下了基礎的走向，而導演則負責用鏡頭語言來對文本進行一個影像上表達。在劇組所有人的通力協作後，觀眾才能通過影像來認識故事。
只是，在真正的影視行業裡，雖是幕後卻承擔了最重要的、構建故事整體作用的編劇，相比較主演、導演們逐漸放光的招牌，編劇們的名聲一直沒有傳到圈外
編劇是幕後人員，身居幕後似乎也沒什麼問題。
但是，編劇是影片最基礎的作者啊，當海報上沒有了編劇名字的時候……小編有一些生氣。
編劇，一個影視作品中本該最重要的一環，現在卻逐漸的失去了姓名。
這次的國慶檔，把幾部國慶檔的電影海報拉出來看看，會發現一個問題，除了自編自導的《無雙》和與韓國一本兩拍的《找到你》之外，《李茶的姑媽》除了導演品公司與演員，毫無其他存在，《古劍奇譚》只有導演、演員和出品公司。《胖子行動隊》也是如此。
由於圖片處理軟件和微信圖片的限制，這裡僅放拼接後的縮略圖，如果您看到這裡，對這方面有興趣，可以自行搜索他們的海報。
曾經，在六七十年代，編劇在海報上也是有名有姓，甚至名字在導演之前的存在。
因為小編對那個年代並不是十分了解，所以在此僅例舉幾部在中國影視有著重要地位的原創影片。由民間傳說或故事等改編而來的電影內容不作計算。
1961年的《紅色娘子軍》海報，名字順序為編劇、導演、攝影、作曲、美工、演員。
1964年的《小兵張嘎》，演員職員分兩列，演員在左職員在右，職員順序為編劇、導演、攝影、美術、作畫。
1965年的《地道戰》海報上，名字的順序是編劇、導演、攝影、演員。
曾經的中國影視，還是尊敬過編劇的。
順帶一提，截至目前，小編注意過的最令人無語的一款海報其實是暑期檔作品《巨齒鯊》的海報。
與中國地區相比，無論美國、俄羅斯、日本的海報，都有將出品人或其他人員添加進海報中，儘管作為非主要宣傳對象，用的字很小。而中國內地與港臺版的海報同樣沒有印出出品人等信息。
（左上：中國內地版；右上：日版；左下：美版；右下：俄版）
明明是同一部電影在不同地區的宣傳海報，在主演、導演之外人員信息的顯示卻有如此不同，這是在海外格外重視相關人員，還是在中國對這方面的內容實在不重視呢？小編不知道該說些什麼好了。
劇本：被忽視的表達
除了海報上的姓名，編劇面臨的困境還有他們的創作與內容不被重視。
在2015年，曾有一場讓整個編劇圈都憤怒起來的的演講。
阿里影業副總徐遠翔言語不當，惹編劇界不滿遭眾怒。
“我們現在的方式完全是顛覆性的，我們不會再請專業編劇，包括跟很多國際大導演談都是這樣。我們會請IP的貼吧吧主和無數的同仁小說作者，最優秀的挑十個組成一個小組，然後再挑幾個人寫故事。我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人遊戲一樣不斷淘汰。最後那個人寫的最好，我們給重金獎勵，然後給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然後我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作，我們覺得這個是符合超級IP的研發過程。現在很多人都在講IP，但不是所有人都具備IP的開發能力。”
在這場名為“原創與IP相煎何太急”的論壇上，徐遠翔發表了以上的言論。這裡只放出關於編劇部分的演講內容節選。當然，他全部的演講內容圍繞著三點展開。
1）IP才是王道；
2）我們不會再請專業編劇；
3）超級IP+超級明星=高票房。
這引起了編劇圈與影評界的謾罵與反駁。
小編在此直接引用當時其中一位影評人的反駁吧。
當然，被眾多編劇懟過之後的徐遠翔對全體編劇道歉了。
影評人週黎明表示：“按此邏輯，不僅編劇不需要，導演也是多餘的，有一個切換鏡頭的導播足矣。最後，什麼IP也不用，讓走紅明星對著鏡頭搞怪，一定能博得眼球。”
真正能夠成為經典的劇本，往往包含著編劇對生活的思考、對世事的感悟，劇本中飽含著他們想要的表達。
小編作為微博重度患者，每隔一段時間便可以看到一些經典劇集中的內容被製成長圖分享、討論。儘管道具、拍攝畫面可能過時，但編劇們傳達的精神與思考，並不會過時。這是劇本中最寶貴的內容，而這種內容的傳達與作品的完整性是相關的。
徐遠翔在被集體聲討、連帶阿里影視也被編劇們抵制之後道歉了。但道歉之後，整個行業內的風氣並沒有什麼變化。編劇與其劇本的內容、精神還是沒能得到足夠尊重。
只說今年的事件，便有暑期大熱的《香蜜沉沉燼如霜》，因為劇集中的不合理之處上了微博熱搜。而其早期官宣的編劇張鳶盎對這件事的回應長微博，證明了劇方另找了編劇團隊為劇集增加了內容，即注水。當時的小編還對這件事進行了詳細介紹。（網視傳送門：https://mp.weixin.qq.com/s/LmHMQLU-YIw-IVoSnjSy0w）
而在九月，又有編劇饒俊在朋友圈髮長文，自曝在電視劇《月上重火》劇本創作過程中遭劇組期滿遇“陰陽劇本”騙局。
這兩位編劇都在今年五月，獲得了首屆“初心榜中國十大青年電視劇編劇”的稱號，可以說都是已經有了一定名氣並得到了行業內認同的存在。但他們和他們的創作，依舊無法在劇方面前掌握話語權。
政策變更：好編劇能翻身了嗎？
今年的下半年，影視行業有兩件大事發生，關鍵詞分別是“稅收”和“票補”。
稅收方面的內容，網視洞察已經有其他小編寫過了，在下就不再贅述。（網視傳送門：https://mp.weixin.qq.com/s/f7X-8AXIw_wQ8Ga9xVs_ig）
而票補則是另一方面的影響了。
在票補最厲害的時候，有時9.9元就能買到一張電影票，價格十分低廉。
作為培養觀眾消費習慣的補貼，這樣的價格也確實讓人不介意用一點小錢娛樂一下，打發掉兩個小時。即使稍微差一點的內容，相對低廉的試錯成本也會讓人不介意去看一看自己喜歡的明星或僅僅在及格線上徘徊的片子。
這也算是大流量、低口碑電影在票補時代的早期創造了許多高票房的原因之一。
但是前段時間票補政策取消的同時，國慶檔到來。其票房數據相比去年國慶檔，下降了27.58%。顯然的，過去那一套，已經行不通了。
上映前令人看好的《李茶的姑媽》，預售賣得好，上映後內容卻令人一言難盡，成績令人失望。而故事敘述與電影節奏相合的《無雙》、《影》、《找到你》，均取得了對各自題材來說不錯的成績。三部電影，一部緊張刺激，一部飄逸，一部動人心絃。
一向出精品，甚至被稱為“影壇印鈔機”的開心麻花，是因為新片並沒有達到以往作品的完成度而被觀眾拋棄的。影片中許多場景和表演的表現依然非常話劇化，作為電影情節十分違和。
以往的開心麻花是將成熟的笑點以合適的方式，從小舞臺搬到了大熒幕，而這次，沒有仔細打磨的劇本和場景，使他們吃了大苦頭，即使5億的票房看起來不錯，但其遠不及《羞羞的鐵拳》不說，還砸了自己不出爛片的招牌。
在強情節的《無雙》的襯托下，這種劇本上的“不精緻的打磨”就愈發讓人看不到他的誠意。
國慶檔的總體票房下降，一方面是缺乏領頭羊級別的電影，但也是在票補取消後，觀眾對觀影的謹慎，對好故事的挑剔。
對好編劇、好劇本的需求，正因國慶檔的票房數據給出的其實而悄然增長。編劇們將迎來更多的機會。
但同時，考慮到“稅務地震”對編劇工作室的種種影響，好編劇是否能翻身，在目前法律不夠完善、行業不夠規整的情況下，還是要看手握資本的行業巨頭與影視公司們，是否能夠拋棄短見、拿出誠意，將影視圈引導向健康的發展方向。
閱讀更多 網視洞察 的文章
