張藝謀拍的電影真的不行了麼?

李辰曉


張藝謀的《影》可以說是他近年來的誠意滿滿之作。除了水墨畫一般的場景,在演員的選擇上,《影》其實也是費了一番心思的。

鄧超一人分飾兩角飾演鏡州和子虞,為了更好的詮釋這兩個角色,鄧超更是經歷了減肥、增重的痛苦歷程;而孫儷在《影》中飾演的小艾,她的情感在夫君子虞和影子鏡州之間徘徊;除了孫儷、鄧超夫婦在《影》中的合體,《影》還有鄭愷、胡軍的加盟,年輕演員中更是請來了關曉彤和吳磊兩大流量明星,然而,觀眾對《影》這部電影的主演卻並不感冒。

鄧超被詬病有濃重的綜藝痕跡,關曉彤、吳磊被指摘演技稚嫩讓人跳戲,可以說,在演員選擇上,被寄予厚望的幾個主演,並沒有為《影》的票房加太多的分。

關於《影》的劇情,張藝謀導演以鏡州這個城池為依託,講述了子虞、鏡州、沛王、楊蒼等幾個男人的謀權之爭,以慘烈的手法推動故事情節,這樣的方式張藝謀在《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《長城》、《十面埋伏》等電影中曾屢試不爽,但到了《影》,其實觀眾並不買賬。

《影》的故事情節不失殘酷,但細品它的故事,無外乎是男人之間的權利遊戲混雜著女人的細膩情感,這樣的情節,不夠清新,更談不上創意,只靠著唯美的畫面來撐場,張藝謀的確是有些冒險了。

提起張藝謀,《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《紅高粱》、《山楂樹之戀》、《十面埋伏》等等電影作品曾震撼了一代人,而鞏俐、章子怡、周冬雨、倪妮等一代代“謀女郎”也都是因為出演張藝謀的電影而紅遍大江南北,張藝謀的電影曾經成就了一個時代,這樣的說法一點也不為過。

到了《影》,觀眾依然能夠感受到張藝謀的用心,但不到5億的票房也恰恰印證了一個現象,張藝謀導演的電影時代已經過去,現在的觀眾,並非一個品牌就可以取悅,能抓住觀眾眼球的,不再是某個導演、某個演員的某個作品,非常的觀影體驗、能引起觀眾的共鳴,這樣的作品才更受觀眾的青睞!


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“謀女郎”曾經是一塊金光閃閃的招牌,當上“謀女郎”往往就意味著走上了準國際巨星的道路——鞏俐、章子怡的經歷都證明了這一點。然而,近十年來,“謀女郎”的星途開始走下坡路。張藝謀挑選女主角的條件越來越苛刻,甚至號稱嚴過皇帝選妃。然而,千挑萬選出來的新“謀女郎”在演完張藝謀的戲、火了一陣子後,往往就從此籍籍無名、泯然眾人。讓人不禁懷疑,張藝謀和“謀女郎”,究竟是誰不行了?是張藝謀的審美跟不上時代的步伐,還是現在女演員的素質真的每況愈下?

張藝謀新片《山楂樹之戀》於9月16日上映,首周票房4200萬,還不及已經上映3周之久的《盜夢空間》,離新畫面3億的目標也遙遙無期。但這並不妨礙新任“謀女郎”周冬雨的走紅。對這位五官長得像鞏俐,年齡未滿18歲的女演員,張藝謀不吝讚美之詞,盛讚她“清純”、“悟性高”。周冬雨已經是張藝謀的第N任“謀女郎”,她能否改變“謀女郎”一代不如一代的命運還是未知之數。

謀女郎 曾經的金字招牌

國內所有一線導演中,張藝謀以擅長捧紅女演員而著稱,並由此衍生出了一個專有名詞——“謀女郎”。首任“謀女郎”鞏俐一度是張藝謀的親密女友,後來成為第一個走上國際的中國內地女演員。第二任“謀女郎”章子怡雖然在天分上稍遜於鞏俐,但勝在有一股豁得出去的狠勁,而且十分善於抓住機會。張藝謀之後,章子怡抓住機會跟李安合作《臥虎藏龍》,憑藉“玉嬌龍”的形象走上了國際舞臺。與斯皮爾伯格合作《藝妓回憶錄》之後又搭上了華納的股東VIVI,在國際影壇和時尚界一時風頭無兩,蓋過鞏俐。鞏俐、章子怡的境遇,讓“謀女郎”成了中國電影界的一塊金字招牌。只要聽說張藝謀要選女主角,各名校表演系的學生就蜂擁而至,因為當時大家都認同,“謀女郎”是通向國際巨星的強力跳板。

然而,章子怡之後的“謀女郎”,在星途上就一落千丈,難現往日輝煌。《幸福時光》中的董潔,當年也是張藝謀從上千人中選出的。張藝謀對這位女主角精挑細選的程度,甚至超越了鞏俐和章子怡。舞蹈演員出身的董潔,外表擁有跟鞏俐、章子怡相似的清純氣質,內在卻缺乏前兩任“謀女郎”的狠勁。《幸福時光》就沒能一炮走紅,其後的作品在演技上也並無大的突破。雖然有機會與王家衛合作,但也只是曇花一現,沒有給觀眾留下深刻的印象。直到如今,已經嫁作人婦的董潔也只能算是電視劇中的二線演員罷了。

另一位泯然眾人的“謀女郎”是李曼。當初還是中戲學生的李曼,被張藝謀選中出演《黃金甲》裡的小嬋,得以與第一任“謀女郎”鞏俐同臺競技。酷似小陶虹的彎月眼,堪比鞏俐的性感身材,李曼的“出世”一度讓人看到了“謀女郎”重振聲威的希望。可惜,事與願違。她在《黃金甲》後就銷聲匿跡,現在只能在一些不知名的電視劇裡偶爾看到她的身影。

謀女郎 為啥不行了?

審美太落伍?

一方面“謀女郎”一代不如一代,另一方面張藝謀在挑選“謀女郎”上付出的精力和時間越來越多。董潔通過海選才進入張藝謀的“法眼”出演《幸福時光》,李曼也是張藝謀派副導演在各大藝術高校尋尋覓覓才挑出來的苗子。到了《山楂樹》,張藝謀更是放言,選女演員難過選妃。為了找到“靜秋”的合適扮演者,張藝謀進行了長達4個月的三階段選角,才找到了周冬雨。客觀來說,隨著內地影視業的高速發展,表演人才的培養也更加專業和多元化,越來越多的內地演員在各大電影節上展露表演才華並獲得肯定。按理說,電影導演選角的範圍應該更廣闊和容易才對。

通過觀察不難發現,雖然時代不斷變化,張藝謀對女演員的審美卻幾十年不變。儘管張藝謀本人從不承認,但事實上幾乎每任“謀女郎”身上都有鞏俐的影子,要麼面目相似,要麼身材接近……而且下一任一定比上一任年齡更小、更容易掌控。有媒體將張藝謀這種數十年不變的審美稱之為“招魂”。另一個不可爭辯的事實是,鞏俐之後只出過一個心志強大的“謀女郎”——章子怡,也只有她走紅至今。

創作力下降?

除此而外,“謀女郎”的走紅需要作品。鞏俐出道之時,恰值張藝謀創作力的巔峰,《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》……幾乎兩人合作的每一部作品都堪稱經典。憑藉這些作品,鞏俐在歐洲三大電影節上都有所斬獲,由此走上國際也是自然而然的事情。到了章子怡的年代,張藝謀創作力已經開始衰退。《我的父親母親》算得上一部中上之作,而《英雄》、《十面埋伏》形式大於內容。章子怡真正走向國際,靠的是李安的《臥虎藏龍》。某種意義而言,將章子怡稱之為“安女郎”更合適。董潔、李曼出道之時,張藝謀在商業大片一途上越走越遠。每部作品都是票房與罵聲齊飛,創作力下降已是不爭的事實,樂的是投資人張偉平,“謀女郎”卻很難藉此獲得演技上的提升以及業界的認同。

謀女郎 親自栽培求發展

一方面,張藝謀認為,“謀女郎”星途如何,與自己關係不大,“師傅領進門,修行靠各人。”另一方面,張藝謀卻對周冬雨的星途做出了周詳的安排。他說服新畫面公司簽下了他認為“眼睛純淨如清泉”的最純“謀女郎”周冬雨的經紀約,替她打理演藝事業;同時給予周冬雨足夠的自由,讓她安心完成學業。而新畫面當年曾經拒絕了主動投奔其門下的章子怡。看來,在董潔、李曼等幾任“謀女郎”星途都不佳的情況下,張藝謀終於狠下了心,自己培養“謀女郎”,從蘿莉抓起。只不過,張藝謀大力栽培的周冬雨小朋友年方妙齡。常言道,小時了了,大未必佳。她能否在幾年後大放異彩,成就超越鞏俐、章子怡,挽回“謀女郎”的聲譽,還是未知之數。


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張藝謀不是現在不行,而是從來就不行!他靠迎合歪果仁的貶低中國人的審美觀上位,如“紅高梁“”大紅燈籠高高掛”等低級沒落情調的一些個電影。以後又宣揚暴政獨裁為代表的秦始皇,把它樹為“英雄”、“時代需要英雄”等等,為誰張目,替誰鼓吹“你曉得”。這個人的三觀十分奇怪。




用戶5548795449陳淑芳


怎麼可能呢。


一般一個導演拍電影會受到兩種因素的驅使。一種是出於內心由衷的對電影的熱愛;另一種是出於市場的考量。


這兩種因素幾乎會出現在每一個導演身上,而在張藝謀導演這裡,表現得尤為突出。


你說的《長城》恰好就是後一種因素趨勢下的典型,就是一部制式化的商業大片,當然不能代表張藝謀的真實水準。再說了,其實能把這樣一個水劇本拍出獨特的視覺效果,也是張藝謀厲害之處啊。


要想了解張藝謀的真實水平,還得看他的那些誠意之作:


《紅高粱》裡原始粗糲的生命力;

《大紅燈籠高高掛》塑造了鼎鼎大名的鞏俐長鏡頭;

《活著》把小人物的命運表現得如此真實又令人動容;

《一個都不能少》大膽啟用一幫業餘演員拍出了最專業的電影;

《我的父親母親》、《山楂樹之戀》苦難的命運裡也能開出純情的花兒;

《歸來》又一次展現了導演對錶演藝術的執著追求。


不用懷疑,張藝謀一定會再次歸來。電影鯊還是很期待老謀子接下來的這一部《影》,單從目前曝光的幾張海報,就已經被吊足胃口了。



現實太無趣

電影有意思


電影鯊


這個問題很寬泛,張藝謀,陳凱歌,馮小剛,甚至,馮小剛都差點。當年最牛的就是陳凱歌,張藝謀,這兩個人號稱中國第四代導演領軍人物。不是說最近的作品不行,我是覺得他們不喜歡中國的電影市場。論特技效果,比不上好萊塢,請好萊塢來製作,又顯不出自己的水平。而且,大眾觀影已經不是以前還要寫觀後感的時候了,圖一樂呵是最大需求。說實話,歸來這部片子,很好看,可是好賣麼?文藝片沒有市場。陳凱歌的一代宗師,說難聽話,內容空泛,狗屁不是,但是,畫面。動作,演員演技,沒的說,好賣麼?好賣,但不好看。搜索,現實電影,悲劇收場,故事情節沒的說,但是,你仔細看裡面的鏡頭感,陳紅的迷之客串,我絲毫沒看出來,這幫人演了個啥。

所以,張藝謀不行了,不是這麼說的,而是張藝謀也在抉擇,是要錢,還是要名聲,很顯然,現在要錢了。所以大家說他不行了。說難聽話,觀眾敢跟他打賭,你拍個好看的電影,保證跟以前一樣,觀眾去看,肯定買票。這是不現實的,那麼,現在的張藝謀,在抉擇,陣痛期肯定會有,關鍵在於,為什麼好多人黑人家?人家又不是娛樂圈的人


阿誠150089752


張藝謀拍的電影真的不行了麼?

也許吧,但我不覺得,如果說張藝謀近幾年的電影不夠好,那更多還是他掌握了話語權後個人選擇的方向問題,也就是說張藝謀放棄了早年的鄉土敘事,並不是說他不再能講好一個傳統的中國韻味的故事,儘管張藝謀講的中國故事大多比較壓抑,而是說,他已經不再選擇拍攝那一類題材的影片。

近些年張藝謀的電影,可以用高大上來形容,同樣是中國文化語境,從鄉村走向了城市,從農業氣息的大紅大綠,轉變成帝王宮殿的大黃大金,投資更大,演員陣容更豪華,但故事卻也遠離的根基。

張藝謀是攝影出身,劇本不是他的長項,他最善於的是對色彩的搭配,對構圖的運用,並將文化意識植入在其中,對於劇情延展和表現人物的內心活動,烘托人物所處在的環境氛圍,有著極其精準的掌握。

比較典型的例子,就是張藝謀早期的那些電影,如《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》《菊豆》等等,色彩的運用和搭配都極其準確和精緻,有一種別人無法比擬的效果。

再比如《一個都不能少》《秋菊打官司》,對於農村生活的呈現,鄉村人的刻畫,都兼故到了真實性和藝術性,源於生活又高於生活,讓觀眾不由自主地融入到電影情景中,跟著主人公的去思考,去感動。

可惜,放棄了鄉土敘事的張藝謀,儘管仍然是書寫中華特色的不二人選,但金碧輝煌的空殼下,沒有一個動人心魄的故事。


毒藥君


張藝謀是我最喜歡的導演之一。

曾經是最喜歡的。

記得那是上世紀80年代中期,《紅高粱》橫空出世。

那次,外皮坐在家鄉電影院第一排的連椅上,仰著頭,看得熱血沸騰。

《紅高粱》我好像看了好幾遍。

過去,五音不全,找不到會唱的歌。但《紅高粱》的出現,救了我。

一段時間裡,《妹妹大膽往前走》成了我的拿手節目。

好像一直唱到90年代到山東師大讀研究生的時候。

張藝謀曾經是一個時代的驕傲,更是一代人甚至幾代人的偶像和精神支柱。

從《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《秋菊打官司》,可以說,在那個年代裡,爭張藝謀每一部電影出來,都讓人刮目相看,他的名字也變得如雷貫耳,似乎有些不可企及,幾成大師級的電影導演。

再後來的《我的父親母親》,也還算不錯,最起碼捧紅了一個章子怡。

而他的《英雄》,則開啟了一箇中國電影的大片時代。

到了《十面埋伏》,電影還是可以看的,大師的餘威還在,畫面的衝擊力還有。但是,已經明顯感覺到他有些力不從心。

《歸來》也還不錯,挺感人的,幾乎全靠陳道明的表演和劇本的能量在支撐著。

再到後面的《三槍拍案驚奇》,已經是強弩之末,很難讓人有耐心安靜地看下去了。

而《黃金甲》則純粹是敗筆,《山楂樹之戀》已經變得很吃力。

真正顯示張藝謀失敗的,是前兩年的《長城》。

那次,我是在北京火車站等火車的時候,在一個小放映廳看的。

一開始我不知道是誰的電影,以為是一個不入流的導演的作品。

等看到最後,知道了是張藝謀的大作,完全不敢相信自己的眼睛。

這時候,已經是進入新世紀的將近20年的時間了。和《紅高粱》相距30年的時間。

我們老了,張藝謀也老了。

究其原因,大概如下:

1、大師心態影響了他。

這一點是很可怕的,但很多人都難以在這一點上免俗,尤其是那些即將成為大師,或者有可能成為大師的人,更容易在這個地方栽跟頭。

2、晚會和開幕式導演固化了他。

連續的開幕式,持續的晚會,已經成為一種思維方式。這種思維方式是畫面的,但不是電影的。是視覺的,但不是電影藝術的。

3、合夥人張偉平害了他。

偉大的人物常常犯低級的錯誤。實際上,張偉平很早就顯露出道德上有缺陷的問題,但張藝謀或者是不自知,或者是很無奈,也或者是為某種利益所吸引,就一直在用他,一直在合作,直到最不好的結局到來。

4、藝術觀念沒有很好很及時地更新。

要成為大師是要有能量的,要有強大的藝術創造力。說實話,也是很難的。與斯皮爾伯格、卡梅倫和坤丁塔倫蒂諾、諾蘭相比,張藝謀還欠一些。甚至和李安比,張藝謀現在也不如。

非常可惜。一代大家,就這樣慢慢一路衰落而來,沒有逆轉的跡象。


手機攝影藝術


不能說張藝謀之後選拔的謀女郎沒有超越前期的鞏琍、章子怡,就懷疑張藝謀導演的能力,也不能把走上國際舞臺和票房收入作為衡量標準,《山楂樹》中的周冬雨,清純的像山中的泉水一樣,雖然有時鬧點小脾氣,耍點大牌,說不準碰上好機會,也會橫空出世。之所以張藝謀近多年沒有特別張揚的大作,或許演藝界過於浮躁,銅臭味越來越重,演員功利心太強,薑還是老的辣,只要有好作品,張藝謀再捧像鞏琍、章子怡式的藝人,應該不成問題。


秋平171152879


昨天晚上去看了影,這時近幾年張導最好的一部電影。雖然故事稍微有點不足,畢竟電影時間太短,但已達到有血有肉的地步,劇中演員印象最深就是邪魅.狡猾.張狂至極的鄧超,不是俯視的眼神,而是向上全部精力放在一隻眼斜視,狠的邪魅。鄧超已經具有戲骨級演技。為鄧超夫妻點贊


我也驕傲過


說他不行,指的是什麼?拍電影?還是拍商業電影?

張藝謀行不行與人老了要不要劉曉慶是一個理。

張藝謀行說明他創作力旺盛,不行,說明他近些年不行,不代表他過去不行,將來也一定不行。

誰還能像劉曉慶的青春一樣,藝術的青春也能長生不老。

不能帶著這個有色眼鏡看張藝謀,藝術家是需要理解的。


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