顧然自媒體
西洋人物油畫藝術性具體提現在這裡。
一，做工精細，人物形象逼真。西洋油畫對人體模特的刻畫真的一絲不苟，人的面部一般情況下，都要描繪十乃至十幾便，直到畫的活靈活現如真人一般為止。如【達芬奇】的《蒙娜麗莎》。
二，色彩搭配適宜，明暗變化奇巧，透視性很強。畫面賞心悅目。西洋油畫對色彩的要求很高。在色彩的搭配上，幾乎接近真人的皮膚。對明暗的對比上也要求很高。畫中的立體感也十分豐富。
三，畫面的佈局結構也非常合理。什麼該畫，什麼不該畫，畫面交代的非常清楚，一目瞭然。欣賞一幅油畫，真的如同身臨其境一般。
![]()
一幅好的油畫作品，真的不亞於一張攝影師拍攝地一張照片。有時，欣賞者都能把一幅油畫作品，當成了一張攝影作品來看了。
地丁老師60838848020
人體藝術起源於古希臘，但凡對古希臘文明有一點點了解的都知道，其實古希臘文明就是一部亂倫神話故事史。再回過頭看，西方文藝復興繪畫繼承了古希臘雕塑等風格，所以，西方油畫多以女性裸體為主題就見怪不怪了。 
西方在中世紀前一直處於黑暗和矇昧，所以，當時的他們特別崇拜人體包括人的生殖特徵。他們不僅亂搞，還和禽獸也搞，蠻夷那邊對人獸戀現在還有留存。他們對人體生殖的崇拜，後來通過繪畫雕朔的形式表現出來。
貧窮限制了我的想象，矇昧的思想限制了藝術的創造，難以跳出人體繪畫藝術。
崇儒
回答這個問題前，我們首先看看藝術性是如何定義的。藝術性是形而上的表現手段，跟作品中思想的深刻性有關，最終目的是要表達真善美，起到昇華和教育觀者的作用。同時，藝術性也是衡量一幅作品有沒有藝術價值的根本指標。
約翰格·維得《雅典娜梳妝》
西方人物油畫同樣離不開以上藝術目的，除過在藝術技巧層面，對造型、色彩、光影、筆觸的熟練運用，構建油畫作品的完整性和嚴謹性之外，還必須表現出以下特性，才可以體現出藝術性，接近藝術真諦。
威廉透納《羅馬浴室》
其一，體現藝術表現手法的獨創性和多樣性
如果我們把目光聚集到西方油畫那些開宗立派的畫家身上，就很容易明白獨創性的重要意義。像西方文藝復興300多年裡，出現了成千上萬的畫家，也只有達芬奇、拉斐爾等為數不多的畫家在美術史上留下了大名。
魯本斯《四大陸》
一是因為當時油畫才剛剛發展，處於空白階段，怎麼畫都可以說是獨創性。二是因為他們真正思考過油畫“要走向哪裡”、“怎麼行走”這些宏觀問題。經過嘗試，他們最終把油畫的發展之路跟西方宗教文化與神話傳說結合起來，構建出了多樣性發展。
委羅內塞《維納斯與阿多尼斯》
其二，展現藝術形象的典型性和具體性
藝術形象如果沒有典型性就會顯得平庸。典型性是畫家通過長期觀察和思考後，提煉出來的藝術形象。這樣的例子，在西方油畫史上比比皆是，如，維納斯美麗多情的形象，雅典娜高貴典雅的形象，莎樂美陰險惡毒的形象，酒神巴克斯肥胖樂觀的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，這些人物形象既有典型性又很具體，代表了西方人的價值觀。
拉斐爾《金雀翅聖母》
其三，揭示藝術情節的曲折性和生動性
藝術情節的生動性和曲折性主要體現在畫面內容上，是畫家跟同時代其他畫家拉開距離的有效手段。比如，拉斐爾就以刻畫神態各異的聖母見長，聖母在他眼裡不是神明，而是具有人情味的普通人，有酸甜苦辣的生命感受。
又如，17世紀畫家魯本斯喜歡選取激烈場面入畫，描繪戰爭場面是他的強項，刻畫細緻入微生動活潑，他常常藉助戰爭場面的形式，來思考人性慾望。
塞尚作品
其四，突出藝術語言的鮮明性和準確性
準確而鮮明的藝術語言往往能提升藝術作品的檔次，同時也是構建個人藝術風格的重要指標。
在這一點上，西方歷代油畫家都有獨到之處，往往藉助色彩的強弱關係，光影的明暗關係，筆觸的薄厚和快慢關係，以及對形體的變形處理，來突出自己的藝術語言的鮮明性。尤其到了19世紀末期的現代油畫階段，西方畫家們追求個性，倡導解放人性，在這方面表現得更為突出。
鴻鵠迎罡
西方油畫發端於十二世紀，至十四到十六世紀文藝復興時期進入高峰期，並形成完整系統的油畫理論體系。
西方油畫以人物畫為主，大師輩出，經典迭現，已經達到了相當高的藝術水準。其藝術性具體體現在：
一，人物刻畫的真實精準飽滿細膩。
從文藝復興初期的達芬奇開始，畫家們已經將關於人體結構原理的解剖學以及透視學運用於人物油畫，使寫實油畫達到了一個前所未有的高度。照像技術發明以後，寫實油畫又利用新技術對油畫藝術創新發展，產生了超寫實油畫，使油畫寫實完全可以和照相相媲美。
二，把色彩運用發揮到了極致。
由於油畫自身所具有的特性，從其產生的一開始就特別注重色彩的運用。文藝復興時期意大利威尼斯畫派三傑之一的提香就是一位色彩運用的頂級大師，他被譽為“提供了威尼斯水城全套色系，最善於用色彩表達人的思想情感的偉大畫家”。十九世紀興起的印象派，更是注重色彩的表達，建立了一大整套繪畫色彩理論，至今仍是美術系關於色彩方面的教學內容。
三，油畫流派的多樣性和作品的豐富性。西方油畫自誕生以後特別是十九世紀以來，各種流派相繼產生，爭奇鬥豔，異彩紛呈。最主要的有古典主義寫實畫派、印象派、抽象派、超寫實畫派等。一代又一代畫家創作了形式多樣內容極為豐富的作品，展現了各個時期不同風格不同特色的油畫風采。充分彰顯了油畫的藝術魅力和文化品位。
西方的人物油畫一直以來都受到廣泛的好評。那麼，西方的人物油畫藝術性具體體現在哪裡呢？我認為體現在以下幾個方面。
一，色彩
西方人物油畫藝術性的第一個表達方式就是色彩，我們都知道，西方油畫的色彩是一個很大的特點，它的特點就是鮮豔，明亮的色彩佈滿整個畫面。也是西方油畫體現藝術性的方式之一。
例如這幅西方人物油畫就是一個好的代表。這樣的色彩搭配很有畫面感。
二，人物的表現方式
西方的人物油畫，都是一些形象非常豐滿，姿態十分豐富的人物，這樣的人物本身就具有藝術性，再加上西方人物油畫很真實自然，所以藝術性就躍然紙上了。
可以從油畫中看出，西方人物油畫表達的特點就是很自然，很直觀的。
三，構圖
西方人物油畫藝術性還有一個方面就是體現在構圖上，西方人物油畫往往突出主體，構圖很簡約自然，目的就是為了表現人物。
這就是一幅西方人物油畫，構圖簡約但內容卻很豐富。
回答這個問題前，我們首先看看藝術性是如何定義的。藝術性是形而上的表現手段，跟作品中思想的深刻性有關，最終目的是要表達真善美，起到昇華和教育觀者的作用。同時，藝術性也是衡量一幅作品有沒有藝術價值的根本指標。
約翰格·維得《雅典娜梳妝》
西方人物油畫同樣離不開以上藝術目的，除過在藝術技巧層面，對造型、色彩、光影、筆觸的熟練運用，構建油畫作品的完整性和嚴謹性之外，還必須表現出以下特性，才可以體現出藝術性，接近藝術真諦。
威廉透納《羅馬浴室》
其一，體現藝術表現手法的獨創性和多樣性
如果我們把目光聚集到西方油畫那些開宗立派的畫家身上，就很容易明白獨創性的重要意義。像西方文藝復興300多年裡，出現了成千上萬的畫家，也只有達芬奇、拉斐爾等為數不多的畫家在美術史上留下了大名。
魯本斯《四大陸》
一是因為當時油畫才剛剛發展，處於空白階段，怎麼畫都可以說是獨創性。二是因為他們真正思考過油畫“要走向哪裡”、“怎麼行走”這些宏觀問題。經過嘗試，他們最終把油畫的發展之路跟西方宗教文化與神話傳說結合起來，構建出了多樣性發展。
委羅內塞《維納斯與阿多尼斯》
其二，展現藝術形象的典型性和具體性
藝術形象如果沒有典型性就會顯得平庸。典型性是畫家通過長期觀察和思考後，提煉出來的藝術形象。這樣的例子，在西方油畫史上比比皆是，如，維納斯美麗多情的形象，雅典娜高貴典雅的形象，莎樂美陰險惡毒的形象，酒神巴克斯肥胖樂觀的形象，植物之神阿多尼斯英俊勇敢的形象，等等，這些人物形象既有典型性又很具體，代表了西方人的價值觀。
拉斐爾《金雀翅聖母》
其三，揭示藝術情節的曲折性和生動性
藝術情節的生動性和曲折性主要體現在畫面內容上，是畫家跟同時代其他畫家拉開距離的有效手段。比如，拉斐爾就以刻畫神態各異的聖母見長，聖母在他眼裡不是神明，而是具有人情味的普通人，有酸甜苦辣的生命感受。
又如，17世紀畫家魯本斯喜歡選取激烈場面入畫，描繪戰爭場面是他的強項，刻畫細緻入微生動活潑，他常常藉助戰爭場面的形式，來思考人性慾望。
塞尚作品
其四，突出藝術語言的鮮明性和準確性
準確而鮮明的藝術語言往往能提升藝術作品的檔次，同時也是構建個人藝術風格的重要指標。
在這一點上，西方歷代油畫家都有獨到之處，往往藉助色彩的強弱關係，光影的明暗關係，筆觸的薄厚和快慢關係，以及對形體的變形處理，來突出自己的藝術語言的鮮明性。尤其到了19世紀末期的現代油畫階段，西方畫家們追求個性，倡導解放人性，在這方面表現得更為突出。
人體藝術起源於古希臘，但凡對古希臘文明有一點點了解的都知道，其實古希臘文明就是一部亂倫神話故事史。再回過頭看，西方文藝復興繪畫繼承了古希臘雕塑等風格，所以，西方油畫多以女性裸體為主題就見怪不怪了。
西方在中世紀前一直處於黑暗和矇昧，所以，當時的他們特別崇拜人體包括人的生殖特徵。他們不僅亂搞，還和禽獸也搞，蠻夷那邊對人獸戀現在還有留存。他們對人體生殖的崇拜，後來通過繪畫雕朔的形式表現出來。
貧窮限制了我的想象，矇昧的思想限制了藝術的創造，難以跳出人體繪畫藝術。
就古典油畫而言，藝術性體現在：寫實性、體現典型情節和塑造典型人物、將透視，光的明暗合理運用。
寫實性。古典油畫大多以人物為主，並且帶有神話色彩。儘管畫中的人物和場景充滿神話色彩，但是人物和場景大都從現實取材。畫中場景和人物構型唯美，高度寫實。 
體現典型情節和塑造典型人物形象。在古典油畫藝術觀念中，不僅要描繪一件事情花生的事實，應該還要能揭示事件的前因後果。典型情節和典型人物形象的塑造有利於事件的揭示。
將透視，光的明暗合理運用。透視法通過構圖使得畫面更有深度。明暗的運用不僅能精確體現物體存在的狀態，而且有利於畫家情感的表達。
油畫，是西方非常成熟的一個繪畫種類，油畫中的人物畫更是體現著西方審美的藝術性。
第一，是對色彩使用的大膽。西方油畫，是以色彩豐富絢爛著稱，油畫中的人物畫依然延續了這一特點，甚至更加突出。豐富的顏色渲染了人物畫的氣氛，也使得人物的特點更加突出。
第二，是構圖使用的大膽。西方繪畫突出了西方人奔放不拘一格的性格，特別是在人物畫構圖的表現上，更加明顯，不收世俗和條條框框的桎梏。
第三，是對人性抒發的大膽。西方人開放，人性解放，不像東方人那麼含蓄內斂。因此，西方人物油畫中有很多裸體人體畫，特別是裸體少女畫，細膩、逼真、奔放，充滿自然人性美。
二，色彩搭配適宜，明暗變化奇巧，透視性很強。畫面賞心悅目。西洋油畫對色彩的要求很高。在色彩的搭配上，幾乎接近真人的皮膚。對明暗的對比上也要求很高。畫中的立體感也十分豐富。
三，畫面的佈局結構也非常合理。什麼該畫，什麼不該畫，畫面交代的非常清楚，一目瞭然。欣賞一幅油畫，真的如同身臨其境一般。 
一幅好的油畫作品，真的不亞於一張攝影師拍攝地一張照片。有時，欣賞者都能把一幅油畫作品，當成了一張攝影作品來看了。西方人物油畫的藝術性，赤裸裸的人體油畫有藝術性可言嗎？這個問題拿去問100個人，會有101個人覺得暗自好笑，而我也只能睜一隻眼，閉一隻眼來評價所謂“西方人物油畫的藝術性”，我誠懇的說，西方人物油畫裡，我看到的都是赤裸裸的人體，也正因為西方藝術家思想如此開放，導致西方藝術也更加開放，也導致現在的西方人沒有看到裸體畫就不叫藝術，同時也以“裸”為美，所謂的藝術性是高尚的情操，古人以穿衣為美為修養為文明，現在卻告訴人以“裸”為美，冠冕堂皇的說西方人物油畫還有藝術性。
當然了，西方人物油畫真正的藝術性表現在藝術家結合當時西方“有神論”的大眾思想而提倡出來的人文主義思想必須得以解放自由，以人體油畫的形式告訴世人，人們的思想靈魂及內心世界理應和人體肌膚一樣純潔，簡單直白的說，西方人物油畫的藝術性就是“裸露”，藝術性是種純潔的思想，沒有雜念，用“裸體人畫”襯托思想上的純潔，
藝術性簡言稱之為藝術的價值，西方人物油畫的價值就是推動了歐洲文藝復興運動的成功，西方人物油畫的藝術性不是純粹意義上的創作技巧，而是人物油畫的出現剛好符合時代的要求，所以說藝術性也是藝術家智慧的體現。
油畫作為西洋畫的一個大類，從文藝復興後就大為盛行，一直深受知名繪畫大師的青睞！
人物油畫是眾多繪畫大師喜愛的，特別是裸體的女性作為繪畫主體，也同時迎合了上層權貴的喜愛，就女性人物油畫分析一下其藝術性！
油畫的前身蛋彩畫由於其色彩搭配調配能力不如油彩，所以被油畫給轉而代替！同時蛋清也不容易幹，導致發展緩慢！
歡迎評論處留言！謝謝支持！感謝關注！
西方人的人物油畫，藝術性具體體現在哪兒？這個問題個人認為現代人的思想、觀點不同回答也就不同；西方人的人物油畫也是因人的追求、思想、時代等不同而藝術性也有不同。有的人物油畫用真實的人物寫實表現正義、和美、反映、記錄真實的生活等，這些畫主要藝術性具體在人物結構、比例、色彩、材質、立體空間、明暗關係的精準，合理。如達芬奇的蒙娜麗莎，列賓的伏爾加河上的牽夫等，他們的這些作品代表了西方繪畫，也代表了西方的一個時代！這類油畫需要紮實、精準結構描繪基礎。而畢加索責與前者不同，他以童性、變形、誇張、構成的方式表現對事物、社會、對象，童性是他藝術具體根基，變形、誇張、抽象、構成、對比是他的手法。在我個人看來前者的價值高與後者。任何繪畫藝術沒有大家都能感覺到的美，就沒有太高價值。
孟南937承傳民族文化
就古典油畫而言，藝術性體現在：寫實性、體現典型情節和塑造典型人物、將透視，光的明暗合理運用。
寫實性。古典油畫大多以人物為主，並且帶有神話色彩。儘管畫中的人物和場景充滿神話色彩，但是人物和場景大都從現實取材。畫中場景和人物構型唯美，高度寫實。
體現典型情節和塑造典型人物形象。在古典油畫藝術觀念中，不僅要描繪一件事情花生的事實，應該還要能揭示事件的前因後果。典型情節和典型人物形象的塑造有利於事件的揭示。
將透視，光的明暗合理運用。透視法通過構圖使得畫面更有深度。明暗的運用不僅能精確體現物體存在的狀態，而且有利於畫家情感的表達。
重安12
這個問題太大了，首先西方人物油畫不同時期和派別的風格主張太多，其所謂藝術性差異較大，其次藝術性涉及到個人的理解，是鑑賞層面的，主流西方藝術史有大致定論，比較官方，大概可以說明問題。其實這個問題可以對照中國傳統人物畫來談。
西方藝術從文藝復興起迎來繁榮，人物畫作為主菜，從一開始的神性的宗教功能開始出現世俗性，這就是開始表現生活中的人，直到後來有段時間幾乎是照相機的作用，再到後來人物畫作為藝術思想的表達工具，，，西方繪畫藝術用幾百年時間完成了技術的完善，這就是工具與技術結合達到寫實得最極點！而後逐漸拋棄寫實這才打破束縛真正擁抱藝術，自由的表達和更徹底的人文天空閃爍出了莫迪裡阿尼，畢加索，徳，庫寧這樣的明星。所以當寫實的油畫人物擺脫功用性，藝術性增加，供畫家自己發揮和觀者欣賞思考的空間越來越大。
千雪油畫
西方人物油畫的藝術性，赤裸裸的人體油畫有藝術性可言嗎？這個問題拿去問100個人，會有101個人覺得暗自好笑，而我也只能睜一隻眼，閉一隻眼來評價所謂“西方人物油畫的藝術性”，我誠懇的說，西方人物油畫裡，我看到的都是赤裸裸的人體，也正因為西方藝術家思想如此開放，導致西方藝術也更加開放，也導致現在的西方人沒有看到裸體畫就不叫藝術，同時也以“裸”為美，所謂的藝術性是高尚的情操，古人以穿衣為美為修養為文明，現在卻告訴人以“裸”為美，冠冕堂皇的說西方人物油畫還有藝術性。
當然了，西方人物油畫真正的藝術性表現在藝術家結合當時西方“有神論”的大眾思想而提倡出來的人文主義思想必須得以解放自由，以人體油畫的形式告訴世人，人們的思想靈魂及內心世界理應和人體肌膚一樣純潔，簡單直白的說，西方人物油畫的藝術性就是“裸露”，藝術性是種純潔的思想，沒有雜念，用“裸體人畫”襯托思想上的純潔，
藝術性簡言稱之為藝術的價值，西方人物油畫的價值就是推動了歐洲文藝復興運動的成功，西方人物油畫的藝術性不是純粹意義上的創作技巧，而是人物油畫的出現剛好符合時代的要求，所以說藝術性也是藝術家智慧的體現。
詩夜城主
西方油畫發端於十二世紀，至十四到十六世紀文藝復興時期進入高峰期，並形成完整系統的油畫理論體系。
西方油畫以人物畫為主，大師輩出，經典迭現，已經達到了相當高的藝術水準。其藝術性具體體現在：
一，人物刻畫的真實精準飽滿細膩。
從文藝復興初期的達芬奇開始，畫家們已經將關於人體結構原理的解剖學以及透視學運用於人物油畫，使寫實油畫達到了一個前所未有的高度。照像技術發明以後，寫實油畫又利用新技術對油畫藝術創新發展，產生了超寫實油畫，使油畫寫實完全可以和照相相媲美。
二，把色彩運用發揮到了極致。
由於油畫自身所具有的特性，從其產生的一開始就特別注重色彩的運用。文藝復興時期意大利威尼斯畫派三傑之一的提香就是一位色彩運用的頂級大師，他被譽為“提供了威尼斯水城全套色系，最善於用色彩表達人的思想情感的偉大畫家”。十九世紀興起的印象派，更是注重色彩的表達，建立了一大整套繪畫色彩理論，至今仍是美術系關於色彩方面的教學內容。
三，油畫流派的多樣性和作品的豐富性。西方油畫自誕生以後特別是十九世紀以來，各種流派相繼產生，爭奇鬥豔，異彩紛呈。最主要的有古典主義寫實畫派、印象派、抽象派、超寫實畫派等。一代又一代畫家創作了形式多樣內容極為豐富的作品，展現了各個時期不同風格不同特色的油畫風采。充分彰顯了油畫的藝術魅力和文化品位。
誰憐一燈影
西方人的人物油畫，藝術性具體體現在哪兒？這個問題個人認為現代人的思想、觀點不同回答也就不同；西方人的人物油畫也是因人的追求、思想、時代等不同而藝術性也有不同。有的人物油畫用真實的人物寫實表現正義、和美、反映、記錄真實的生活等，這些畫主要藝術性具體在人物結構、比例、色彩、材質、立體空間、明暗關係的精準，合理。如達芬奇的蒙娜麗莎，列賓的伏爾加河上的牽夫等，他們的這些作品代表了西方繪畫，也代表了西方的一個時代！這類油畫需要紮實、精準結構描繪基礎。而畢加索責與前者不同，他以童性、變形、誇張、構成的方式表現對事物、社會、對象，童性是他藝術具體根基，變形、誇張、抽象、構成、對比是他的手法。在我個人看來前者的價值高與後者。任何繪畫藝術沒有大家都能感覺到的美，就沒有太高價值。
中國墨素描創始人
大叔你是受刺激了還是咋的？從你這提問來看，你根本不懂藝術的表現力和內涵，還一天盯著我問個啥？
油畫的表現力不一樣！重點在這。不是什麼人體的關係。而且藝術不總是美感，因為生活不止是有美，還有別的感受。
你乾脆問問人體藝術咯？什麼人體藝術寫真，叫誤入歧途。真實的就是美好的，不是修得美好。修得再好，死了也是屍體。所以不是任何人都能做人體模特的，人體的表現力超過了身材長相。你別問表現力了！自己去學繪畫去感受就懂了！不用送，我慢走了！你也別問了！🙏
