首先，就算刪掉了激情戲，《小偷家族》依舊值得你看。安藤櫻的性感不光在於脫掉衣服，還存在於她的眼睛裡。
做短工的治與妻子信代、兒子祥太、信代的妹妹亞紀以及老母親初枝依靠母親的養老保險，在破爛的平房中艱難度日。治與兒子祥太做扒手，亞紀打工以及在外面“順手牽羊”來補貼家用補貼家用。某一天，治帶回在住宅區被凍僵的少女百合，加入了他們原本就貧困潦倒的家庭中。一件事打破了原本的平衡，每個人心中隱藏的秘密和願望也逐漸明朗。
然而，看似清苦又相愛的一家人，彼此之間並沒有任何血緣關係，他們都是社會的邊緣人，或被遺棄，或被忽視，或有案底在身。以為是心酸又平靜的一家人，最後還是因為一場意外而分崩離析，藏在內心深處的秘密也被攤在陽光底下。
是枝裕和應該是這幾年裡中國觀眾最熟悉的日本導演之一了，2017年北京電影節是枝裕和套票秒沒，2018年拿了金棕櫚的《小偷家族》在上海電影節一票難求，甚至有玩笑式地說用上海地鐵旁的房來置換一張電影票的。在上影節看到《小偷家族》的大家，不僅慶幸可以和主創面對面交流之外，還可以看到“完整版”。8月3日在院線公映的版本和戛納放映的版本被刪掉了5分鐘左右。
對比過兩個版本，刪掉的戲份主要是兩段。一段是安藤櫻和中川雅也的激情戲，一段是松岡茉優在風俗店工作的的戲份。
安藤櫻和中川雅也在吃麵之後的激情戲，這段戲被剪掉之後少了什麼信息呢？
這段戲發生的前情是，安藤櫻被洗衣店辭退，買了性感睡衣和一堆化妝品，在和中川雅也吃著涼麵的過程中，安藤櫻主動求歡。未刪減版中看到了一個非常性感的安藤櫻，你真的會驚歎美這件事有很多種樣態，安藤櫻在這部戲中基本上是沒有化妝的，臉上的斑點瑕疵清晰可見，身材也不是普世審美的瘦削，卻可以看到安藤櫻展現出的魅力。這段被刪掉的激情戲份是兩人情感的一次釋放，在多口人共同居住的狹小空間中無法盡情撒野，在被炒魷魚之後的燥熱午後終於有了屬於兩個人的獨處時光。
當然，還有一個說法是，在兩人的對話“終於成功了”中，透露了其實中川雅也扮演的柴田治其實也“不太行”，再加上安藤櫻一直不能生小孩，所以這兩人對於當父母有一種渴望，才會“拐走”兩個孩子希望得到心理補償，才會特別希望能聽到孩子叫出“爸爸媽媽”，才會回懟警察“只有生下他們才是母親嗎？”
對於松岡茉優被刪掉的戲份，主要是她在風俗店工作的場景，刪掉的部分就是她通過自慰來滿足客人的需求。對於劇情的影響其實不算大，但是連貫後面來看，她和客人之間的互動是兩個孤單的人相互取暖。始終沒有開口的池松壯亮枕在松岡茉優腿上聽她講故事，最後留下的一滴眼淚是導演想要的“骯髒世界中突然美好的瞬間”。悲觀的看法是松岡茉優對於熟悉的人反而不信任，對於親生父母偏愛妹妹而忽視自己的怨懟，不願意分享給已經在一起生活了一年半的臨時家人，卻講給了陌生的客人聽，心裡的苦悶並沒有通過把妹妹的名字作為工作代號而得到疏解，反而在陌生的錢色交易中找到了久違的溫暖。
相愛又清貧的夫妻因為生理原因沒辦法成為父母，解決的辦法是“拐走”別人家的小孩，給予最深的愛。當然矛盾點也是在於教孩子去偷東西畢竟是不對的，這也就是是枝裕和想要擺在你面前的問題。在上一部作品《第三度嫌疑人》採訪是枝裕和的時候他就表示他想在作品中討論“真相無解”，在下部作品中還想討論關於人與社會的關係和問題。
的確，我們在《小偷家族》裡看到這個家庭是因為利益而聚合起來的，沒有血親的各位因為自己的利益訴求而共同住在簡陋房屋中。安藤櫻被丈夫暴打，和恩客中川雅也一起殺掉了丈夫，兩人生死聯繫在一起，而後和孤寡老人樹木希林一起生活，有個離家出走的年輕女孩寧願在風俗店工作也不願意回到優渥的原生家庭，還“誘拐”的兩個小孩，聚在一起的每個人都是社會的遺棄者，彼此相連在一起不光是愛還有一種利益的訴求，幾個人的生存之道主要是偷盜和養老金。因為知曉背後的原因和主角光環，我們好像可以理解違背價值觀的偷盜行為，當然是枝裕和利用雜貨鋪老爺爺對於祥太的啟發觸動了他的是非觀，在帶著妹妹偷東西的時候，故意讓自己被抓住，一方面結束了小偷的生活，讓妹妹沒有成為和自己一樣的人，另一方面也拆散了這個家庭，甚至引出爸媽背後的命案。
中川雅也透露，《小偷家族》在拍攝的時候都還叫《發出聲音喊出來》（大概翻譯了一下），直到拍完快對外公佈電影消息的時候才知道改名字叫《小偷家族》，他在表演的時候，腦子裡一直貫穿著不能說出的感情。導演對於片名的改變也影響了電影內容的刪改。
電影中的父親和父母因為無法擁有自己的孩子，所以一直在誘導祥太和尤里叫出爸爸媽媽，祥太在電影快結束的車上默默低語“爸爸”，是中川雅也沒有聽到也沒有看到的，哪怕在祥太心裡已經認同了他們，卻一直沒有喊出這幾個字。對了，是枝裕和原本拍的是中川雅也在車站送走兒子之後，一直追車，還追丟了一隻鞋，在確認追不上之後，他回頭去找由裡，在陽臺上的由裡大聲喊出“爸爸”。
看完電影的你應該知道最後電影停在了尤里趴在陽臺上，是枝裕和剪掉了這一段“很好哭”的劇情，他在自己的書裡寫“我想電影也應該儘量不直接言及悲傷和寂寞，而把那份悲傷和寂寞表現出來。”比起直接給答案，是枝裕和希望依靠觀眾的想象力將其補充完整，讓觀眾參與到電影中來，讓電影去往有人懂得的地方，相遇日常生活中的愛與愁。
就像樹木希林在海灘上默默自語的那句“謝謝”，發自內心的情感卻沒能大聲地表達，是枝裕和的《小偷家族》也有隱藏的情緒。
《小偷家族》的6個人雖然是沒有血緣關係的親人，也在一定程度上是互利與契約，這樣的關係有羈絆的同時也是容易破碎的。是枝裕和在接受媒體採訪時說《小偷家族》真正想探索的是日本社會的問題，擅長溫情家庭題材的是枝裕和或許不是我們想象的只是描述人和人之間的溫暖，可能在這溫柔的外表之下，他想讓我們去思考這些社會的“棄子”如何在生活的棋盤上行走，電影剋制有留白，有足夠多的空間和細節值得我們去玩味。回味一會兒，原本感受到溫暖的你或許會感到殘忍，在瞭解電影和影人之後，又能感覺到導演在殘忍背後對於社會邊緣個體的情感關照。
該片呈現了是枝裕和在導演和編劇方面的最好水平，其中這一家人凝聚在一起的情節微妙而帶有迷惑性，同時又具有發人深省的感動力量。影片的前半部分，像《海街日記》一樣緩慢舒適，而後半段卻給人帶來了巨大的心靈震盪，足夠讓觀眾回想起《如父如子》的結尾。是枝也是解構衝突和套路的大師，他在講述《小偷家族》的時候，從沒有喪失影片最具共鳴的真實之處。如果說，影片花了90分鐘讓觀眾沉浸在對角色的擔心，以及對他們每日生活的關注上的話，那麼剩下的30分鐘，又讓這群人緊密聯繫在一起後，再將他們拆散，並且在這個家庭中榨取了最後一滴人性。該雖然缺乏是枝裕和在《幻之光》中具有的先鋒性野心，或者他《下一站天國》中發自靈魂的想象力。但是這部電影在創新上所缺乏的部分，被它粗糲原始的人性光輝所彌補了 。
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