魚躍遺世界

肯定是中國畫更具有藝術性。

因為藝術是內心裡的像，而不是實景。西洋畫最大的問題就是過於寫實，油畫過去曾經是當作照相機在使用的，專門為貴族們畫肖像。所以藝術性也就不高。

西方藝術在繪畫方面並不是很突出，它們成就高的其實是雕塑。油畫裡的裸體肯定是比不過雕塑裡的裸體，因為雕塑是立體的。雕塑的歷史更久遠，更具有古人的古樸、神話氣質。油畫裡雖然名畫很多，但其實更多還是名氣大而已，西方文化強勢也使得很多人主觀上拔高了油畫的地位。

油畫後來成就大的是印象派，什麼是印象派，其實就是畫的不像實景，是內心裡的像。就是說油畫發展了一半天最後還是走上中國畫寫意式的道路。可見誰才是繪畫藝術的高階模式呢？中國由於筆墨的原因，一開始就不可能走向寫實，也正因為這一點成就了中國畫的優勢。畢加索崇拜齊白石不是平白無故的，所以真的不用自慚形穢。

我們憑感受評判的話，誰優誰劣其實並不難判斷。有的人在畫作前站很久，未必就真的是有感受。沒有感受其實一直看，意義並不大。忠於自己的感受，尤其第一眼感受，很容易就能分出優劣。

國病

這個問題既在偏頗之中，有著顛倒黑白的概念，又在違背提問常識中，出現認知性的荒謬。這種認知的荒謬則是功利主義與精緻的利己主義在作祟的表現。

布格羅《母愛》

因為，中國畫和西洋畫是不同的兩個體系，它因著東西方人的文化基因、生命理念、政治生態、經濟環境、審美觀念等的不同，自然就呈現出不同的文化生態與藝術形式。就像南方溼熱，北方乾燥一樣，是兩個不同的地理概念，硬要把他們混為一談，就有著混淆視聽之嫌。

徐悲鴻《愚公移山》

因之，一方水土養一方人。東西方不同的文化觀念，自然就產生出東西方兩套不同的文化體系，兩套體系同樣都具有藝術性，他們東西輝映，比肩而立，本就沒有孰高孰低之分。如果東方人站在東方人的藝術觀念上，硬要說東方高西方低，那不過是夜郎自大、自卑心在作祟。而反之亦然。

至於為什麼很多人願意學習西洋畫，那是題主對繪畫不瞭解之故。在國內，學習國畫的自然比油畫多，但許多學生在報考美院或在私下學習繪畫時，去選擇油畫系或油畫科目，作為自己的興趣愛好，那自然就是他的藝術認知與生命的歸屬問題。在喜愛西畫的學生眼中，自然對油畫強烈的色彩，奇幻的光線及美麗的人體感興趣，而對中國抽象的水墨，自然就缺少多少愛了。因之，不能部分代多數，來混淆試聽。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕姑娘》

昊愚堂夜畫

我說一下我對於這個問題的看法和見解，還望海涵！

中國畫和西洋畫那個更具藝術性，這個問題是在說那個更高級！那個更高級呢？這個高級的評判標準是什麼？這就要看兩者對於繪畫界的影響力那個更大了！

中國畫，說白了就是潑墨山水畫，以黑白為基調創作的比較具有中國特色的畫卷！而西洋畫，油畫的影響力不僅僅是一個國家，是歐洲，部分亞洲，美洲，澳洲，幾大人群密集地都有分佈，要說影響力還得是油畫，在藝術造詣方面那也是槓槓的，達芬奇，米開朗琪羅，莫奈，梵高，這些耳熟能詳的人，都是油畫的前驅！徐悲鴻，張大千，潘玉良，這些大家，都受到西洋畫風格影響，或多或少的有西洋畫的影子！包括現如今的一些畫家，冷軍，陳逸飛，楊雲飛，曾梵，

為啥這個影響力這麼大！

原因是中國山水畫要的是胸懷，要的是意境，要的是文人的情懷！這可得日積月累的積攢才能稍微有點樣子！如果想在這個方面有所成就，不得造方面山大川啊，閱歷必須要豐富啊！這些都需要你自己親身體驗，最後揉到你的畫作裡面去，還必須彰顯你獨有的風格！這就是為啥每一個山水畫家都是老頭子啊，那都是熬出來的！可不是隨便出個冊子就行得通的。中國畫很難，特別是意境更難！因為中國文化在這擺著呢，本來就深！想要花好山水必須要對中國文化有一個深刻的理解！

兩者來說油畫相對於國畫要簡單一些，相對來說！但是油畫影響力高於國畫！在國內畫油畫比山水要容易出名！這也是一個原因吧！

對於藝術貢獻值來說還是油畫高一點！面廣啊！接下來是幾幅國內外畫的對比，各位看看就知道了。

相魄

中國畫和西洋畫是兩種不同的藝術表現手法。我個人認為西洋畫傳承了西方的文化，更開放。而中國畫更有內函，傳承了東方的文化，中國畫的創做大多都來源於生活，更多的用畫表現了生活。人物畫更多的展示了東方女性之美。而西洋畫更多的用了夢幻的表現手法。是兩種不同的藝術表現形勢，不能說誰的藝術性更強，中國出了許多名人畫家和名畫在西方也被許多藝術家追尋！西方同樣也有許多名畫和大師被東方的藝術家追尋！新時代的畫家把東西方的藝術結合起來，會創造出更具有藝術性的作品，東方和西方的文化會更好的交流傳承，下面給大家展示幾幅東方和西方的作品，大家賞閱！

自由自在181101651

為什麼很多人願意學習西洋畫？

若把“技藝”這個詞拆開來分析，就更能說明這個問題。

簡單來說，國畫是一種“藝”，或者說是“道”的呈現，比起油畫更抽象化，學習起來難度更大，需要綜合修養來滋養，若綜合修養不過關，即使畫一輩子國畫，也只是一個畫匠，成不了畫家。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕姑娘》

油畫相對沒有國畫那麼複雜，比較具象，只是“技”的呈現，練習好基礎技巧，完全能畫好油畫。許多油畫家在年輕時就能創作出代表作，像拉斐爾、梵高等人，在30歲左右就能畫出代表作。

而國畫根本不行，國畫是畫家越老手底下越有想法和感覺。

要比較中國畫與西洋畫哪個更有藝術性?真的很難比較，它們畢竟是兩個不同文化語境和藝術思維下的藝術形態，根本難以拿出一個公正客觀的標準來進行對比。

徐悲鴻《愚公移山》

就如同關公戰秦瓊——挨不上。

如果從文化屬性和哲學內涵來比較的話，顯然，中國畫更勝一籌。中國畫是東方文化的集大成者，西畫僅僅是一種視覺藝術。

拋開繪畫技法，中國畫還包括許多文化屬性，比如，文學元素，畫中落款要麼是詩詞，要麼是篇幅精悍的短文，起到解析繪畫格調，或者補充畫面章法的作用。

又包括書法元素，落款是明顯的書法形式。

趙望雲《邊塞風光》

現代國畫中，又加入了許多設計元素，目的是為了讓構圖更有衝擊力。

即使國畫的種種傳統技法，讓初學者學熟練，就得幾十年時間。

國畫裡邊又融合了太多的中國哲學，像什麼負陰抱陽、道法自然、知白守黑、天人合一、墨分五彩等等，讓國畫的文化屬性和哲學內涵越來越深厚，要弄懂這些子醜寅卯，沒有長時間的積累根本達不到。

韓熙載《夜宴圖》

上世紀國畫大家李可染曾說：如果給我150年時間，我才有可能把國畫傳統學好。

在學好基本技法的同時，還要了解儒釋道文化，又要兼顧詩、書、印、設計等方方面面的知識，學好國畫真的是太難了。

並且，國畫“畫無定法”，沒有明顯的統一評判標準，只要在規矩內，怎麼畫都沒有錯，這就無限放大了畫好的難度。

齊白石《山水十二條屏》

另外，國畫講究遵循傳統，如果一個人的國畫距離傳統太遠，會被不認可，這又在無形中增加了畫好國畫的難度。

油畫或水彩畫，早在形成初期，就被戴上了科學屬性的帽子，尤其是達芬奇，給油畫設定了一系列科學畫法，造型要符合解剖學原理，追求形似，色彩要符合自然色，光影要符合明暗關係，視覺要符合焦點透視關係，等等。

布格羅《母愛》

畫出一幅油畫，只要接近這些標準，就能證明是一幅好畫，可以說，油畫比國畫的評判標準要簡單和具體很多。

從學習期限來看，油畫要比國畫快。同是四年時間，甲學習油畫，乙學習國畫，四年後，甲的油畫已經畫得像模像樣，甚至拿到市場還能賣錢，乙或許連國畫大門都沒有進去，畫面慘不忍睹，沒人喜歡。

德拉克洛瓦《但丁與維吉爾共渡冥河》

目前，許多突擊式的繪畫培訓班，教授繪畫時不是水彩就是油畫，或者素描，教授國畫的比較少。像我的朋友當中，若有10個人開設繪畫培訓班，大約有8個人在開設西畫培訓班，學習期為3個月。剩下那兩個開設國畫班的，學期往往要超過1年。

從側面也印證了國畫學起來更加耗時耗力，若以後想吃畫家這碗飯，要更難一些。

鴻鵠迎罡

中國畫全世界獨一份，只有中國人有，中國畫的深刻內涵和思想境界，我想只有對中國文化有一定程度的瞭解之後才能略有感受；而西洋畫不同，它是在整個歐洲，乃至世界範圍內的主流繪畫形式，影響力自不必多說。

如果要說哪個更具有藝術性，這本身就是一個有問題的問題，好的藝術作品不分形式和畫種、畫派。只關乎於創作者，和其表達的內容。

那麼為什麼現在有很多人願意學習西洋畫，而不是國畫呢？就國內而言我覺得有以下幾個原因:

1，學習西洋畫的就業前景好，就業範圍廣，可選擇性多。現在大學裡有許多美術類的專業，例如設計、繪畫、雕塑、裝飾等等，而且這些專業相對來說都比較好就業，現在社會對於這些藝術類的人才需求也特別大。他們不僅有專業知識和文化知識，更有區別於文理科的創造力和想象力。而且西洋畫的素描色彩基礎和基本理論知識基本都適用，在以後的工作創作中作用比較大。；相比較而言國畫的就業無論是前景還是範圍都比較小，可選擇範圍非常窄，而且學習週期長，學習難度大，對環境要求高（每次作畫都必須有一個相對固定的地方，而西洋畫可以隨時隨地進行），這就造成了在現在生活壓力巨大的現狀下，許多人許多父母都不會去讓自己或者孩子學習國畫。首先考慮的是生存問題。

2，西洋畫有比較完整的系統性的教育體系，而且更容易被大多數人接受。我作為一個藝術生，可謂是經歷了整個基礎階段的美術教育，它有非常完善的教育理論和教育體系，使得它能大面積推廣，沒有特定的文化背景，不同文化不同種族不同題材都可以得到很好的表達。但是你如果用國畫就有些不合適，你用國畫去畫人體，多少有些俗氣，脫離了國畫的精髓。而且國畫得教育體系和系統理論不夠完整或者說是達不到西畫那種普及性。

3國畫重在表意，西畫重在塑造，國畫得那種文人趣味，寄情山水，工筆之精寫意之深，是外國人難以理解的，而西畫能夠達到大眾普遍的審美認可這也是它比較流行的原因。技術難度我認為都不想上下，但是從學習週期來講，國畫明顯要長，多數人如果不是很熱愛這門藝術，都不會太有耐心的。

但是從另一個角度講，雖然說西畫的熱度高於國畫，但是也存在著嚴重的問題。現在國內美術教育的普及導致了大量藝術生的湧現，門檻變低了，“這是一條通往高校的捷徑”，多少考生抱著這種心理去學習的美術。我記得當初畫室裡那些痛苦卻又不得不每天畫畫的同學，這是一種枷鎖，絲毫不會對藝術產生興趣和尊重，又怎麼能深入學習呢？中國式美術教育中，逐漸淪為了考學的工具，這是非常失敗的一件事，千篇一律，絲毫沒有個性！單從這一點講，學習國畫的同學要好很多，這是不那麼大眾的事情的好處，它會最大限度的得到尊重和傳承。

九千山林

中國畫還是西洋畫，不管在創作風格還是創作技巧上有多大的區別，但有一點可以肯定的是，中國畫和西洋畫的價值都是體現在虛幻的精神層面上，所以說中國畫和西洋畫的藝術性，取決於欣賞者對藝術欣賞的精神境界，不能一概而論中國畫還是西洋畫哪個更具藝術性，

為什麼很多人願意遠赴歐洲學習西洋畫，那是因為很大一部分莘莘學子從思想觀念裡認為西方是誕生藝術大師的搖籃，比如，梵高、達芬奇等等知名藝術家，還有就是或多或少的受我們中國一代藝術大師徐悲鴻先生的影響，畢竟徐悲鴻也曾在歐洲留學繪畫過，

詩夜城主

中國畫和西洋畫，不是非此即彼的關係。可以兩者都喜歡或反之，也可以喜歡其中的一種。這種選擇與制度、種族無關。硬給這種選擇抹上政治色彩或種族分歧，是某些心理有陰影的人的病態表現。

ZBLiu

藝術沒有高低之分，只有藝術家對於藝術造詣的高低不同。中西方藝術在本質上有著很大的差別，但都是為了體現“美”，只不過西方偏向理性，更加嚴謹、直觀。中國畫偏向感性，更注重畫家個人精神、情感的表達！

另外，現代美術教育基本上都沿襲西方的繪畫方式，比如說都是從素描開始，然後進階到色彩。因為素描確實是一個比較科學的繪畫入門方式。注重嚴謹和循序漸進。中國畫則是需要有一定的文化和欣賞水平！

估計有人會說，很多中國畫畫的好的學歷都不怎麼高，可是一個沒有文化內涵的畫家畫出來的畫，除了好看，在藝術層次上真的會很高嗎？

中國畫歷來“重神不重形”，那些充滿“匠氣”的中國畫充其量就是一個裝飾畫，它們永遠也成為不了真正的藝術！

我們總是說中國畫入門並不難，可是那些人大部分只是在畫“形”而不是畫“神”，縱然畫的再好看，卻連你自己都不知道你到底畫這個畫是為了表達什麼。。。什麼“幾分鐘速成牡丹，幾分鐘入門山水。。。”這些視頻看了就讓人想吐。。。

藝術從來就沒有捷徑。。

不論是東西方繪畫都是如此，入門簡單專精難，想要突破更難！不然千百年歷史上那麼多畫家，能留下名字讓人們記住的又有幾個？

萬物皆明

現在越來越多的人開始不理解中國畫了，隨著網絡信息時代的快速發展，各個國家的文化藝術也是互相傳播，互相影響，審美有時是自由的，所以現在許多年輕一代的孩子，一開始就選擇了西方藝術，而這類藝術很多的審美是比較直接的，一開始就比較的容易吸引人，比如水彩和油畫，因為材料上的特殊性，我們會發現它們的色彩是極為豐富的，其實人們在最起初的時候，對於色彩的渴望是最明顯的，也是最容易被大家所喜歡的，孩子們也都喜歡五顏六色的東西，這也就不奇怪為什麼很多人一開始都喜歡上了西方藝術。

對於國畫，你會發現，古代文人畫都是極為素雅的，墨雖分五色，但畢竟色彩上還是不那麼容易一下子就討人喜歡的。中國畫裡的藝術世界也是古代文人墨客一起創造出來的，這個世界有的時候並不寫實，甚至有點而抽象，難免一開始沒那麼好理解，但也因此獨立於世界藝術。如果說梵高創造的是他的藝術世界，他的這個世界也是有限的，而對於中國畫，就不僅僅是一個人創造出的這個藝術世界，而是歷代文人墨客集思廣益創造出來的，每個時代也都會添加新的內容，從而形成了其獨立的水墨藝術世界，在這個世界中，你會發現裡面有現實中的景物，也有現實之外添加的景物，如八大山人的鳥，如張大千的山水，亦或者是王希孟裡的千里江山，等等，都是於現實之上的再創造，賦予了藝術家自己的想象，是的，繪畫除了描寫現實，還可以自由的想象，想象是沒有界限的，有想象，就可以去創造，藝術不僅僅只是描寫現實已有的東西。如果說上帝創造了世界，這個世界是他想象並創造的傑作，那麼對於藝術家來說，筆下也可以有你的世界，因此其樂無窮。

中國畫有中國畫最獨特的語言，也有其獨特的意境和文化內涵，當然，中國畫也在繼續不斷的添加新的內容，隨著這個時代在繼續發展，傳統的中國畫藝術是一門很高雅的藝術，人到老時，方知平淡是真，褪去浮華，選擇一身青衣，簡簡單單，卻也是最真實的，也許要理解中國畫，品中國畫，確實一開始還是不那麼容易就能欣賞的了的，有時不經歷些風雨，並不知這平淡的妙處。

水墨丹青，不需要太多的色彩，這是一種審美選擇上的平靜，又蘊含著藝術家濃濃的抒情，沉穩但又灑脫，越品越有味。當然，這並不是說中國畫就都是這樣的，其實不然，如今百花齊放，也是有著許多藝術派別的，其實不管是中國畫也好，還是西方藝術，都有很高的藝術，也有畫的不怎麼樣的，也有俗的中國畫，也有俗的西方藝術，也都有極為高雅的藝術，倒是不奇怪。

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