为什么有很多人说《喜羊羊》和《熊出没》不好,而没人说《猪猪侠》呢?

致命曾经1


因为《猪猪侠》和《喜羊羊》、《熊出没》全不相同。而这种不同主要是建构在故事背景上的。

大部分著名的现代中国儿童动画,除去以神话传说为题材的《西游记》、《哪吒闹海》等绕不开玄异神通的故事之外,从《蓝猫淘气三千问》到《虹猫蓝兔七侠传》,故事都尽可能地贴合实际。《喜羊羊》虽然假定了一片青青草原,然而并没设计出草原上独有的生态环境,与其说是动物之间的故事,不如说是换了皮的人。而《熊出没》的背景甚至直接选定了黑龙江的原始森林。

在叙事中贴合现实的作品,固然可以增加代入感,然而在现实性和故事性产生冲突的时候,却也容易引发质疑。最常见的问题就是,“为什么灰太狼抓到羊却从不生吞活剥”。

回答呢?

“没有理由。故事就是这么安排的。”

而《猪猪侠》在比较著名的儿童动画当中,却算是独树一帜的超级英雄向作品。它已经旗帜鲜明的表示自己无法用现实的方式模拟——就好像绝不会有人学超人一样。办不来就是办不来。因此从现实的角度上挑剔,是挑不出什么毛病的。

至于技术问题没人批评的理由……那或许就是影响力的问题了吧。

文:太伊


橙心社


如果要问起曾经在各大少儿频道霸屏的国产子供向动画,尤其是令人深恶痛绝的拿小动物当主角的那种,那么除了我们耳熟能详的羊、熊,还不能漏掉的就是这一只《猪猪侠》。

《猪猪侠》系列从诞生到今天一共十四部,系列衍生品无数,在那个小动物做主角当道的年代,可以堪称与熊和羊并驾齐驱的三驾马车。但,在2015年之后,《猪猪侠》的好日子就不长了。原因无它,因为《大圣归来》这部现象级和史诗级的动画电影,之后群众对于国产动画作品的要求瞬间就上了一个大台阶。

《大圣归来》是一个分水岭,在它之前只有一些像羊熊猪、或者《赛尔号》《洛克王国》这样的游戏改动画有可以自足的市场,在它之后才是高端国漫的市场被开拓。关于更早的央视动画的怀旧有很多人都做过,而《大圣》之后的动漫资讯也一直在更新,唯独中间的这一段历史,是被许多评论员都忽视了的。许多人认为那们不过是些弱智的儿童动画而已,用来骗钱的。然而,果真如此吗?

2015年的时候,《猪猪侠之终极决战》是作为暑期档的一部儿童动画电影上映的,彼时小编处于好奇的心态,也前去观摩了这一部剧场版。看完之后,心情非常复杂。

(《猪猪侠之终极决战》)

首先,这部电影是有不少亮点的。比如,猪猪侠的父母很可能是世界上颜值最高的猪。

(猪猪侠的父母)

这倒是挺让人意外的,因为用这种卡通的风格来表现出“颜值高”其实并不容易,这是卡通画风的局限性。但是猪猪侠做到了,猪猪侠的父母巴罗和蕾拉的颜值明显高出周围所有人一截——虽然他们都是猪,但猪居然也有颜值。

还有更令人意外的是,猪不仅有颜值,而且还可以很苏。猪猪侠的父亲被设定为黑暗之子,周身上下都充满了一种神秘感,无论是他对于小猪猪那有所保留的关怀、还是对于这个世界的恨意,以及他通过虚拟世界归来复仇的设定,和面对蕾拉遗物的痴情,都显示出这个人物的复杂和心机,以及悲情。

除了人设,剧情上也有值得一说的地方。小猪猪的父亲巴罗曾是黑暗之子,而母亲蕾拉是守护童话世界的使者,他们相爱生下了后来的猪猪侠,但这段禁忌之恋最终让母亲蕾拉死亡,而巴罗也被关进黑暗世界里。许多年后巴罗通过虚拟世界的漏洞归来,充满恨意地想要向世界复仇,甚至连自己的亲生儿子都不惜利用,一度黑化变成恶魔,但最终还是被蕾拉留下的爱的证明感化消逝。

......说真的,抛开猪猪侠是一部儿童动画的背景,这个剧情虽然老套了点,但是它低幼吗?身处敌对阵营的人(猪)相爱的悲剧,而标题的“终极决战”其实说到底就是父子之战,猪猪侠从生下来就是孤儿,而最后却不得不与自己的父亲做一了结——这种具有宿命感剧情很多经典的作品不是也有吗?

(猪猪侠与父亲的“终极决战”)

但,虽然它有这么些优点,很遗憾地,它依然是一部观影体验非常糟糕的,绝不推荐任何人去看的电影。

首先一点就是:它在本来应该清晰的主线里添加了太多乱七八糟的东西,导致故事的叙述错乱不清。开场不到几分钟,就有一段迷糊老师的尬歌尬舞。你说你又不是迪士尼的动画,唱唱跳跳的很有美感,整着一段真的是看的人一脸懵逼,意义不明,尤其是这段《我是男神》舞的表现形式与其说是幼稚,还不如说是有点恶俗——光听名字一股子网络流行语就来了。令人崩溃的是,这样的桥段在电影里居然还出现了好几处。导演仿佛对于自己并不出色的玩梗能力很得意似的......

其次,它的细节就是一团浆糊。当年巴罗明明是被关在黑暗空间里,为什么却可以通过虚拟世界归来?这虚拟世界和黑暗空间到底有什么关系?而且迷糊老师花掉所有经费开放的那个智障面具,从头到尾都看不出有什么用,完全是冗余的细节还偏偏出现了很多次。而且巴罗的形象之前明明塑造得非常好,唯独在黑化的时候突兀得不得了。导致明明塑造得不错的形象也崩塌了。

全篇剧情最好的地方是两个细节:一是当巴罗出现在猪猪侠的游戏世界里时,即使他已经决定了要利用自己的儿子,而猪猪侠也以为这只是游戏里的npc做成了父亲的形象,他们还是快乐地度过了一段在游戏里的时光。即使是被视作英雄的猪猪侠在这一刻也不过是个没有父母的孩子罢了。第二个就是当小猪猪在结尾重新在游戏世界里看到了父母的时候。这时候的父母是真实的吗?这是一个巨大的留白。

但是对于整段剧情来说,汤就这么点儿,剩下的都是老鼠屎。我有一种感觉:编剧很想把它的剧情拖向更深邃的地方,但是每当真的遇到需要思考逻辑的问题的时候,他就又用“这是儿童动画不用上心”来安慰自己,导致作品最后bug连连。甚至于连原本不低幼的剧情也产生了一种“真他妈傻逼”的感觉。

(猪猪侠与父亲在虚拟世界的时光)

——总的来说,这是一部有亮点的电影,但又确实是一部失败的电影。只是这其中的失败之处,绝不是一句简单的“幼稚动画”就可以概括了的。《猪猪侠》并不是《雷锋的故事》这种纯粹骗经费的作品,它的画面还不错,它的导演和编剧是有野心的,而制作组甚至连片尾一家三口的手绘彩蛋也精心准备,感人至深。但很可惜,光有野心没有能力,连一部儿童向的动画电影也不能做好。

《猪猪侠》的剧场版有很多的问题,就和它的整个系列一样。而这些问题,不仅是前大圣时代所有国产动画的一个缩影,也可以说是当时许多国产电影的一个缩影。那个时候的国产动画并非真的不能在画面上达到一个“尚可”的水平,但一遇到稍微复杂点的剧情就马上崩盘,就好像那时候一些被人骂为“不知所云”的国产大制作电影一样,导演总是表达不出真正重要的东西。

《走向共和》里李中堂说,一代人只能干一代人的事。同样的,国漫真正意义上的复兴,也不是《猪猪侠》这一代的国产动画能做到的事,而是只能仰仗后辈们的。


萌娘ACG研究所


如果让我实话实话的话,我认为中国的动画片没有好的。(近十年的) 可能是利益的驱使吧,中国的动画已经有了本质上的区别了。动画片不再是为了好看,更多的是为搛钱。在这个年代如果不赚钱我相信,一定不会有人拍动画——除了这个人是疯子。


我们接着来说《猪猪侠》这部动画片。 仔细的观察《猪猪侠》里面的人物,你会发现有很多的人物和喜羊羊与灰太狼里的人物差不多。没有什么创新。

为什么大家不饶《猪猪侠》呢?很简单,因为看它的人不是太多。这是一个重要的原因,喜羊羊和熊出没看的人太多了,几乎只要是看动画片的年龄都看,所以看的人家也自然就多了。而猪猪侠 呢?看它的基本是年龄微大家一些的孩子,不模仿里面的片段。(不是说小孩子不看,只是少而己) 或许正是因为这些,它才能坚持到现在。


天忌英才


因为熊孩子做坏事都说是模仿《喜羊羊》和《熊出没》。里面的镜头场景现实生活中能模仿得到,如刀、(能伤人的玩具)枪、火、绳………。猪猪侠里面需要伤人的镜头很多是需要“五灵之力”的。


泡泡175546607


可能动漫太多了吧,我觉得好的动画片早期的时候可以看小猪佩琪,爱探险的朵拉也挺不错的。看孩子吧,当然父母也要有选择性的引导孩子看。


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