Erma馮
用“一蟹不如一蟹”來形容開心麻花團隊電影“宇宙”的系列出品，雖然刻薄了點，但好像也是既成事實：《李茶的姑媽》目前在豆瓣網上的評分已經垮到5.1分，國慶檔期票房榜首的位置也易主給《無雙》。
對於開心麻花團隊，這樣的“滑鐵盧”無疑是尷尬的，其一直以來採用的“‘借鑑’/改編國外劇本——舞臺劇打磨——電影化”的製作模式，也有被重新審視和調整的必要。
《李茶的姑媽》海報
《李茶的姑媽》的“崩壞”，問題主要不是表演層面的——電影起用的演員，多數來自同名舞臺劇，表演經驗算是豐富。根源還是出在劇本上。與《西虹市首富》一樣，《李茶的姑媽》是“洋劇本”本土化改編後的產物。電影依據的底本，是英國舞臺劇《查理的姑媽》（Charley’s Aunt）。
《查理的姑媽》在西方戲劇界陸陸續續上演了有一百餘年，影視作品版本也為數不少。這一劇本也並不是首次“本土化”：“祖師奶奶”張愛玲寓居香港期間，曾經為國際電影懋業有限公司改編完成劇本《南北喜相逢》（1964年），由王天林導演，梁醒波、劉恩甲、白露明、鍾情等主演，叫好又叫座。可見構成這一劇本核心戲劇衝突的喜劇元素，並不存在東西方文化隔閡的問題。《李茶的姑媽》的失敗，既有劇本“三觀不正”的原因，也有舞臺劇表演和電影表演先天差異沒得到調和的原因。
電影在海報上打出“笑敬觀眾”的宣傳口號，但現在看來，對觀眾缺乏尊敬，笑料也落入下流。該片主要的喜劇元素可以歸為兩類，一是來自於貧富不對等，一是來自於性別錯換。電影在這兩類笑料上的處理，都招致反感。
開心麻花團隊有份參與的喜劇電影，無論是《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，還是這部《李茶的姑媽》，在金錢問題上都做足文章。但《李茶的姑媽》所流露出的金錢觀，即使是出於諷刺目的而進行的誇張化呈現，也還是會引起觀眾情緒的強烈反彈：《李茶的姑媽》大概是罕有的主要、次要角色都讓觀眾討厭的喜劇。——如果不算盧靖姍飾演的“真姑媽”的話。畢竟，從戲劇結構而言，“真姑媽”的戲份可以從劇本里全部拿掉——《南北喜相逢》裡，“真姑媽”便不參與任何劇情，而僅僅在片尾做匆匆一瞥的露面。
喜劇電影的觀眾樂見為富不仁者財富美夢終成泡影，也樂見窮小子走上“逆襲”之路、迎娶白富美，前提是劇情的鋪陳要合理。《李茶的姑媽》描繪出的“世相圖”，無論男女，無論貧富，都顯得市儈和醜陋。即使影片竭力為主角黃滄海（黃才倫飾演）“找補”，也還是無法讓觀眾對其行事邏輯建立起同情與理解。電影裡除“真姑媽”外的所有人物，都赤裸裸地為金錢所驅動、為金錢而瘋狂，這樣的人物群像，放在諷刺劇裡是成立的，但必然討好不了通俗喜劇電影的受眾。
《李茶的姑媽》劇照
電影對男女關係的理解和刻畫，匪夷所思，惡劣程度甚至連用“直男癌”這樣帶有強烈負面偏見色彩的詞語都不足以形容，而是男女觀眾統統得罪。影片裡的三對青年男女，感情的產生和維繫，要麼依賴於金錢，要麼依賴於性，就是不依賴於真情。電影用“男扮女裝”製造的笑料，也不僅僅是有性騷擾的“嫌疑”，而分明就是。
影片大量的“吃豆腐”橋段，既有“假姑媽”借“貼面禮”吃姐妹倆的“豆腐”，又有梁父和黃父吃“假姑媽”的“豆腐”，還有梁父在向酒保購買“偉哥”時，吃酒保的“豆腐”。即使“男扮女裝”的梗總免不了要用男女身體的構造有別來製造“笑果”，《李茶的姑媽》做得太過火，只會引起鄙夷。演員本身的形象，在出演這樣的“跨性別”角色時，也容易不得觀眾緣。
《李茶的姑媽》劇照
電影版與舞臺劇版《李茶的姑媽》，“假姑媽”均由黃才倫飾演。黃才倫本人個子不高，身量纖細，臉型也較小，女裝扮相雖然不至於“雌雄難辨”，但總還是會讓觀眾聯想到現實生活中容易接觸到的普通女性。“假姑媽”在電影裡頻繁被“吃豆腐”，自然會引起觀眾不悅。
電影《南北喜相逢》裡，“假姑媽”由梁醒波飾演。梁醒波身量高大，臉盤亦大，一臉一身的肥肉。觀眾看到梁醒波被“吃豆腐”，被冒犯的程度會輕微許多。梁醒波吃兩名年輕姑娘的“豆腐”，也僅僅限於對兩人的左擁右抱，同樣程度輕微，不會讓觀眾覺得是個“老色狼”。
《南北喜相逢》劇照
舞臺表演與電影表演，在處理有情色意味的段落時，方式存在顯著的差異。在舞臺劇版《李茶的姑媽》裡，黃才倫飾演的“假姑媽”，有更為“暴露”的穿著（下圖），但觀眾並不以為忤。
《李茶的姑媽》舞臺劇版劇照
原因在於舞臺劇的觀眾，由於座位與舞臺的距離，不會因為感覺“窺探”到了演員的身體敏感部位，而產生愧疚感。同時，舞臺劇的觀眾，也更容易清醒意識到自己是在“看戲”，而能從劇情中及時抽離出來。舞臺劇的佈景，也會提醒觀眾即使出現有暴力、情色甚至死亡情節，仍然是在“做戲”。然而電影觀眾在影廳昏暗的燈光氛圍下，更容易“入戲”。電影在中近景乃至特寫鏡頭的運用上，也是強迫觀眾對演員的身體進行目光“掃描”。《李茶的姑媽》裡的“吃豆腐”情節，在舞臺劇裡是庸俗，在電影裡則是低俗。
電影最災難性的情節設計，是雨夜裡因為誤服“春藥”，三對情侶/“準”情侶在混亂中發生關係的段落。這一段落遭來觀眾的激烈抗議，純屬編劇咎由自取。但是這一情節段落，其實並不是編劇原創，只能說明編劇會抄不會改。“春藥”段落的母本，當是來自於莎士比亞的經典喜劇《仲夏夜之夢》。
《仲夏夜之夢》裡，赫米婭為逃避與狄米特律斯的指婚，和戀人拉山德逃到了雅典附近的森林。狄米特律斯追逐赫米婭，進入森林，暗戀狄米特律斯的海麗娜亦尾隨入林。山林裡的仙王同情四名青年，讓小神仙浦克採摘來可以使人墜入愛河的花汁，滴入兩對戀人的眼中，以成全好事。
同時，仙王因與仙后鬧彆扭，為捉弄仙后，讓浦克將花汁亦滴入仙后眼中，使仙后戀上在鄉野節慶上扮成毛驢的農夫伯頓。這一出鬧劇，最後當然以皆大歡喜收場。這也是《仲夏夜之夢》裡，頗受觀眾喜歡的一出情節，原因在於浪漫而不情色，花汁僅僅充當了情侶間感情的催化劑，而不是激發獸慾的“毒品”。《李茶的姑媽》不顧電影裡的男女兩性關係本就不健康不親密，強行“拉郎配”，缺乏情調，也不構成調情，只剩下赤裸裸的肉慾。
《李茶的姑媽》劇照
開心麻花團隊一貫擅長通過高密度“拋灑”“段子”的方式來逗樂觀眾，這一方式曾經相當有效，到了《李茶的姑媽》，也漸有力不從心的跡象。而這一方式，最初也是服務於現場表演，本質上是相聲裡捧哏和逗哏之間的“拋梗”和“接梗”。
同音詞匯誤聽產生誤解、對看似成理的語言邏輯進行“打臉”式快速反轉、抖機靈式的誇張聯想，都被證明是現場表演（小品、相聲、脫口秀等）行之有效的技巧。《李茶的姑媽》試圖用同樣的技巧，達到在現場表演時，一個包袱接一個包袱、一陣笑聲接一陣笑聲的效果。但現場表演講究停頓。每一處包袱、每一陣笑聲，都會通過演員在舞臺上的短暫停頓，預留下給觀眾反應的時間。電影無法頻繁按下“暫停鍵”，語言笑料一個接一個，既浪費“段子手”的心力，也造成觀眾的審美疲勞。作為對比，《南北喜相逢》利用粵語和普通話之間溝通不暢產生的歧義製造喜劇效果，“雞同鴨講”，自動提供對話雙方的反應“停頓”時間，是極有效的技巧。
《李茶的姑媽》在類型片裡，可以歸類為好萊塢黃金時代盛行的神經喜劇(Screwball Comedy)，是介於諷刺喜劇與動作喜劇之間的喜劇類型，主要看點就是男女主角之間唇槍舌劍、機關槍式的對話。這類喜劇對編劇的文學能力要求極高，既要擅長寫臺詞，又要有對劇情走勢的把控力。《李茶的姑媽》對成熟的“洋劇本”做本土化改編，本應該是討巧的捷徑，但“本土化”得不夠地道，罔顧大眾的價值判斷和審美趣味，把神經喜劇變成了“大發神經”，也就怪不得觀眾和評論界“大發雷霆”了。
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