2016年9月份,我為即將開始的第五屆【香港電影展】寫了一篇推薦文章——
《那時那你,當我們談起香港電影…》。
文章開篇引用了瑪格麗特·杜拉斯的《情人》中那段很矯情的文字——
我認識你,我永遠記得你。那時候你還很年輕,人人都說你美。現在,我是特意來告訴你,對我來說,我覺得現在你比年輕的時候更美,那時你是年輕的女人,與你那時的面貌相比,我更愛你現在備受摧殘的面容。
《情人》是1984年出版的,1984年之後的10年,正是香港電影的黃金十年,她真的很美。
1990年代中期之後,香港經濟逐漸衰落,好萊塢商業電影兇猛的全球化,香港電影“備受摧殘”。
我真的更愛香港電影“現在備受摧殘的面容”嘛?
其實這更多是一種相知相守後的相濡以沫。
2018年4月15日晚,第37屆【香港電影金像獎】在香港文化中心大劇院舉辦。
最讓我感動的一個獎項,專業精神獎,頒給了茶水崗位工作人員楊容蓮。
楊容蓮女士,是香港電影界人見人愛的“茶水蓮姐”,1980年代入行,以“茶水部主管”身份參與過100多部電影的拍攝工作。
獲獎的時刻,全場起立鼓掌,成龍大哥幫助調整麥克風,古天樂和吳鎮宇參與拍攝了介紹其工作經歷的VCR。
這段VCR,是介紹“茶水蓮姐”的,也是介紹黃金時代香港電影的。
她們都曾經那麼年輕,那麼美。
香港電影的黃金時期,只有10年。她的衰落,顯然更長。
因此,“港片已死”的說法也越來越流行。
2017年4月9日晚,第36屆【香港電影金像獎】落下帷幕,我又有感而發——
《獅子山下,港片不死》。
這篇文章,談了“港片已死”,也談了“港片重生”。
我們把香港電影的黃金10年放入美好回憶,著眼於當下,看看“重生”後的香港電影是什麼樣子。
最近幾年,香港本土電影出了多部好片子和多個優秀的年輕電影人。
《踏血尋梅》的導演翁子光。
《樹大招風》導演許學文/歐文傑/黃偉傑。
《一念無明》導演黃進。
《狂舞派》導演黃修平。
《老笠》導演李家榮。
用一句話來概括以上作品和電影人的特點——
在政府電影扶持資金和電影界前輩的支持下,學院派出身的年輕電影人得以不斷成長,並拍出了多部反映香港社會現實的具有較高藝術水準的佳作。
但是...但是....這些都是“文藝片”呀?商業片呢?
香港電影曾經的繁榮,更多是商業片的繁榮。“港片已死”,也更多是從商業片的角度說的。
其實從這個角度來說,我恰恰認為香港電影從來就沒死。
商業片,最重要的兩大因素,人才和資本。資本在哪裡,人才就流向哪裡。
資本在大陸,香港電影多年積累的人才,從後97時代就不斷流向了大陸。
香港商業電影,也早已經融入了華語電影。
第37屆【香港電影金像獎】的最大贏家是誰?
是出道25年/陪跑10多年/3次入圍,終於憑藉《殺破狼·貪狼》拿到影帝的古天樂嘛?
是憑藉《明月幾時有》第6次獲得最佳導演的許鞍華嘛?
我認為都不是,我認為是他——
因為【香港電影金像獎】COS了【奧斯卡獎】的頒獎機制,所以,《明月幾時有》獲得最佳影片,領獎的是出品人/博納影業總裁於東。
在本屆頒獎典禮上,有5部影片入圍最佳影片,除了《相親相愛》,其餘的四部,《明月幾時有》/《殺破狼·貪狼》/《追龍》/《拆彈專家》,全是博納投資的。
這四部影片,總計拿下了11個獎項。
《明月幾時有》,最佳影片,最佳導演許鞍華,最佳女配角葉德嫻,最佳美術指導文念中/利國林,最佳原創配樂久石讓。
《殺破狼·貪狼》,最佳男主角古天樂,最佳動作設計洪金寶,最佳音響效果曾景祥/李耀強。
《追龍》,最佳攝影關智耀,最佳剪輯李嘉榮。
《拆彈專家》,最佳男配角姜皓文。
這是博納影業深耕香港電影多年的一次大爆發,更早些時候,徐克導演的《智取威虎山》,鄭寶瑞導演的《殺破狼2》,林超賢導演的《湄公河行動》,也都在當年的【香港電影金像獎】上斬獲了各種獎項。
就在【香港電影金像獎】頒獎的同時,【北京國際電影節】的開幕式也在北京進行著。《紅海行動》劇組也亮相紅毯。毫無疑問,在明年的第38屆金像獎上,還是博納投資/林超賢導演的這部影片,依然會斬獲頗豐。
以上這些影片,很明顯已經不能算作狹義的香港電影了,而是大陸資本支持下香港電影人參與製作的華語電影。
特點也非常明顯,類型上是商業動作片,主題上是愛國愛港主旋律。
連續的兩屆【香港電影金像獎】,已經非常清晰的告訴我們香港電影的未來是什麼樣子。
黃金10年,是我和香港電影熱情如火的初戀。那麼現在,就是相知相守後的相濡以沫。
我曾經那麼愛你,經過了這麼多年的風風雨雨,我非常懂你,我也喜歡你現在的樣子。
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