最近清宮戲大熱，比如先播出的《延禧攻略》創下150億點擊率 之後，就連故宮裡的延禧宮都成了熱門旅遊景點。而後播出的《如懿傳》也不甘落後，收視率也猛追猛趕，勢有超過《延禧攻略》的苗頭。
昨天小編看到一篇報道，說清朝的皇帝大概是最慘的，綠帽被現在的編劇徹底扣死了。哈哈哈哈！！！
單說後宮劇吧，從《孝莊秘史》的秘史系列到集大成的《甄嬛傳》，再到如今刷屏的《延禧攻略》、《如懿傳》，
回頭發現宮鬥鼻祖《金枝欲孽》居然剛好能接上。
得了，觀眾看得津津有味，歷史學家們可真是跳腳了。
於是關於這類影視作品，觀眾們也是撕成兩派，一派喊著要尊重歷史，不能胡編亂造。
也有觀眾覺得適當的改編無傷大雅，當歷史同人文看就沒事了，反正看的也是愛情戲。
但有這麼一部清宮戲，戲說得嚴重，改編得厲害，人物性格顛覆歷史。
從現在的話說，這劇簡直就是一本正經的胡說八道。
然而，它去卻被無數觀眾奉為可以刷上N遍的國劇經典——
《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅的奸詐狡猾，紀曉嵐的剛正不阿，皇上的胡攪蠻纏，大概是這劇留給很多觀眾最初的印象。
小時候當喜劇看，長大當職場劇看。
如今再回頭審視這部劇，你會發現從主題曲到臺詞，句句都是值得細細品味的經典，堪稱一部人生指南。
戲說有理，改編無罪
要說改編歷史，《鐵齒銅牙紀曉嵐》不算最大膽的，但絕對是最成功的一個。
歷史上紀曉嵐、和珅、乾隆三人的年紀應該是，乾隆>紀曉嵐>和珅。
以前說過，歷史上的和珅比乾隆還要小上39歲啊！
然而，這部劇裡，三個人站在一起的畫風卻是這樣，本該最年輕的美男子，反倒成了最需要保養的那個……
為了更突出和珅和紀曉嵐的對立，編劇也弱化了例如劉墉、阿桂等“倒和派”人員。
人物關係集中，故事以單元劇展開，各路人馬輪番登場，遊離在歷史之外，卻又沒有歪理邪說。
豐紳殷德因為喜歡小月甚至不惜和親爹翻臉，儘管很多人當時都站他們的CP，但人家最後還是和格格成親當上駙馬（正史）。
而關於乾隆撲所迷離的身世，該劇也專門用了一個章節解釋了，乾隆是漢人之子（野史）。
不過近些年因為各方壓力，新版裡，這位薛大老闆被重新配音，成了皇帝的乳孃。
因為《延禧攻略》的火爆，乾隆愛在名畫上戳章的毛病又被拿出來狠狠吐槽了。
實際上這個梗，在《紀曉嵐》裡可是出現了不止一次。
有一集是皇后的弟弟來和珅家裡談事，順手把一幅趙孟頫的名畫順走了，和珅肉疼不敢說，於是國舅就安慰和珅，
給我就當是為了這幅畫好，萬一被皇上看到了，那這畫就毀了。
作為趙孟頫的頭號腦殘粉，乾隆沒事就喜歡在人家畫上題詞作詩，而他的兒子為討他歡心也是啥都敢說……（很遺憾，蓋章題詞這事是正史）
個性鮮明，正邪難辨
劇中的和珅是個大反派，但這個定義隨著我們年齡的增長也變得逐漸模糊起來。
於國家，他當然是大蛀蟲，貪贓枉法，結黨營私，似乎所有的壞事惡事都被他做盡了。
但他的為人處世和人生哲學，又時常讓你無法反駁。
和珅是個貪官，但他的兒子卻是個不諳世事的正人君子。
第一部最後他和豐紳殷德的談話，看得出他是有心把兒子培養成這樣，不想讓兒子步自己的後路。
兒子喜歡杜小月，他不顧臉面上門提親；兒子與他意見向左，他在嘆氣之餘，只能借酒消愁。
同時他還是個不可多得的知心友人。
他對皇帝絕無二心，甚至做夢都能高呼萬歲萬萬歲，因此皇上對他的偏愛遠遠高於紀曉嵐。
有個情節，和珅因對不出皇上出的題，被罰做了不少苦力，可事後和紀曉嵐的閒聊中，他卻對那些個典故脫口而出。
紀曉嵐不解，和珅就語重心長地說，
在皇上面前賣弄聰明，是真傻。
相比之下，紀曉嵐雖然是清官，但卻少了點圓滑，時時刻刻都處在理想主義的世界裡。
即使是在皇上面前也毫無忌言，常常惹得皇上下不來臺。
他這樣做當然不錯，但現實太殘酷，理想主義根本寸步難行。
兩人的對抗實際上也是兩種價值觀的對抗，是實用主義和理想主義的對抗。
當然鐵三角怎麼能少得了咱們的大豬蹄子呢？
然而面對和珅的貪婪和紀曉嵐的清高，皇上的作用就是……和稀泥。
他當然知道很多事情只要查下去，源頭都是和珅，但他卻數次睜一隻眼閉一隻眼，得過且過。
和珅和紀曉嵐能夠相互制約，皇上起了至關重要的作用，你敢說他不是有意為之？
你來我往，說學逗唱
除了發人深省的臺詞，該劇還有著超強的娛樂性，區別於苦大仇恨的爭權奪利，反倒像是一出配合得天衣無縫的相聲，而且是非常幽默的那種。
“是狼是狗”“遇屎吃屎”這兩個梗真的是經典極了！
當和珅處於上風時，他總是會忍不住在紀曉嵐面前嘚瑟起來。
被紀曉嵐反將一軍時，吃癟的樣子又超讓人疼愛。
兩個人亦敵亦友，相愛相殺。
和珅有太多機會可以除掉紀曉嵐，但每到關鍵時刻還是會拉他一把。
吟詩作對，兩個人是知己。但一談到國事，兩個人的關係立馬就變回敵對。
至於皇上，除了在劇中和稀泥，撩妹，破壞文物，重要的是還貢獻了超多的
腹黑表情包。
有人這樣形容皇上，每次嚴肅得要死，感覺要大開殺戒，但3秒之後就會如拉稀一般狂笑不止，讓你防不勝防。
劇中有太多的段子和文字遊戲，除了一些是歷史真實記載的，更多的則來源自編劇們的功底。
就拿第一部來說，光編劇就足足7個之多。
陳文貴，參與過《包青天》和《趙氏孤兒》等劇本的編寫。
鄒靜之，代表作張藝謀的《歸來》和王家衛的《一代宗師》。
史航，大家就更熟悉了，《鳳求凰》《雷雨》。
沒有所謂網絡寫手，全部都是內行專家，文字之精準，外行人看一樂呵，內行人才能聽出深意。
都說三個女人一臺戲，這部劇證明了，
三個半百的男人聚在一起，照樣有戲唱。作為戲說，這劇當然不能作為歷史劇去考究，但作為一部古裝清宮劇，它的發人深省，借古諷今在某些層面幾乎是一枝獨秀。
能做到雅俗共賞，娛樂性和文學性兼顧，著實不易。
在清宮戲只會談情說愛的今天，再看這些劇，除了感嘆老戲骨們的精湛演技，更要感謝編劇們的專業，
以及那些年和大人教的處世之道，紀大人教的為人之道，皇上教的中庸之道。
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