演藝圈有兩種小花：
一種是像鄭爽、古力娜扎那樣的，好看，有流量，即使沒演技但是也理直氣壯。
一種是像張子楓、文淇那樣的，實力過硬，不太美也沒關係。觀眾喜歡的本來就不是她們的好看，所以依然追捧得理直氣壯。
其他的人，全都在朝著這兩個梯隊靠攏。
楊紫的尷尬在於，她既沒有好看到可以不需要演技，憑一張臉蛋就能扶搖直上；也不曾有實力到演技已經冠絕一類，哪怕穿錯了襪子都能被人誇讚個性張揚（語出周冬雨）。
所以楊紫只得開始摸索屬於自己的那一條路。
楊紫為觀眾所熟知，自然是因為在經久不衰的電視劇《家有兒女》中，飾演了小雪的角色。
小雪聰明伶俐，嬌俏可愛。雖然是女孩子，但是跟張一山演的劉星一樣鬼馬機靈，充滿了青春的朝氣。
她本人，跟這個劇一樣，最大的特點既不是精緻也不是美貌，而是——
自然生動。耐得住觀看。
這種耐看，一方面是角色魅力所致，另一方面，則是楊紫的演繹所致。
第三部《家有兒女》，父母還是原班人馬，但是楊紫不在，感覺還真大大不一樣了。
很多童星之所以小時候演戲好，一方面是有天賦的。
另一方面是在這個基礎上，有導演和劇組其他成熟演員的正確引導，大家共同創造了一個輕鬆舒服的表演環境，孩子的表演感覺培養起來了，進入情境就會很自然。
這就是我們常說到的一種“表演真實”。
小孩腦子裡對於“表演”的概念，就是簡簡單單的，“在某個身份裡做自己嘛”。這種下意識，無形中是會消滅掉很多障礙的，進而幫助表演的體現。
長大之後，很多人反而失去了表演能力，原因也是在此：
她們已經逐漸不再能夠通過表演，將自己的特性與角色的特點貼合起來、進而塑造出真實的人物了。
當他們開始琢磨如何塑造人物之後，發現自己的理解能力和真實業務水平夠不著很複雜的人物了，演小孩子，歸根結底層次感不強，也就不那麼難。但成年人可不一樣哦。
這是很多童星的困境。
但說到楊紫，其實直到現在，大家也都還算是認可她的演技的。她最聰明的是還算懂得把握表演的分寸，不會有非常過火的表演。
她的問題呢，則更多地聚集在“戲路不寬”這件事上。
一個演員的戲路，必然跟她的長相關係甚大。
楊紫的原生五官，在女明星裡，跟精緻是不搭嘎的。
“整容”前她鼻子比較塌，眉眼走勢不夠有特點，中庭也圓潤有肉，總體上偏低齡感，不是美豔卦的。
在《戰長沙》裡，她把胡湘湘這個角色塑造得非常豐滿，不僅跨越了很大的年齡段，而且即使是演到了角色的中年，其情感把握，也是動人真摯得緊，令人敬佩。
但吹毛求疵地說，旁邊配上霍建華那張稜角分明的臉，你真的很容易覺得楊紫長得過於粗糙和普通。這真的不是黑，而是一種女演員必須考慮到的銀幕形象問題。
她跟霍建華演情侶，也一直被說“沒有CP感”，甚至有人直接說“霍建華像楊紫的爸爸”等等……這樣的評價，對任何一個女演員來說，都是一種困擾。
因為長相是基因問題——
它不像是一個通過“努力”可以隨便改變的事情。
而這個問題，就算是在《家有兒女》中飾演楊紫媽媽的宋丹丹，也曾經直接對媒體說：
“我覺得楊紫就別當演員了，因為我覺得楊紫也不夠漂亮。”
宋丹丹是好意。
她也曾被認為不夠好看，她見過太多女演員為了自己“不夠漂亮”，去削足適履了。
但這個事情是有利害關係在裡面的。
女演員一旦被認為不夠漂亮，觀眾不喜歡，那麼她們為了獲得觀眾的喜歡，就非常容易走上整容的路子。
而整容對演員的損害是巨大的，尤其是微表情方面。
你今天打了針，為了保持住你就得沒完沒了地打，而隨著年齡的增加，人就越來越經不起這樣的藥物填充，越來越難維持，但是你已經停不下來了，於是臉就越來越僵硬，這樣就沒法演好戲了。
前車之鑑真的不要太多。
比如Angelababy就一直為人詬病，演戲只會瞪眼；同樣是童星出道的舒暢，縱使演技不錯，在屏幕上也是填充痕跡明顯，幾乎演不了院線片，在做一些大表情的時候也直接崩壞了。
備受打擊而又上進心切的楊紫，並沒有因此選擇走上沉澱下來擼獎的道路，而是下決心開始了“二次生長”，並努力走上了“演大美女”的道路。
人生的路，是單行道。不知道楊紫知不知道，這麼一走，可就不容易回去了。
在《歡樂頌》中，楊紫跟劉濤、蔣欣等人一起演了一出都市情感大戲。
在這部戲裡，楊紫的角色是非常平凡、單純、也不太起眼的職場新人邱瑩瑩。
這是一個非常不討好的形象，說得好聽點是年輕不懂事，說得難聽點就是不長腦子、做事拎不清，但也正是憑藉這個角色，楊紫獲得了第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳女配角的提名。
她把一個又傻又倔、充滿自卑心的女孩兒，演得血肉豐滿。
同年，楊紫主演的《青雲志》也開播了。劇中角色陸雪琪孤傲冷豔，情痴一世，楊紫的演繹說不上好，也說不上差，但這是一部古裝偶像劇啊喂！楊紫真的可以hold住這樣大美女的角色嗎？！
在這部劇裡，楊紫的五官明顯比《戰長沙》要精緻多了，但是隨之而來的是，楊紫的臉也愈發充滿了填充感，幾乎失去了微表情，變得很僵硬。
因為臉部動作沒那麼容易做了，但是又要表現情緒，演員就會不由自主地瞪眼，Angelababy慣性的瞪眼很大一部分原因就在此。
沒想到楊紫也重蹈覆轍了。
但是總體來說，楊紫還是很努力的。這部戲有很多吊威亞之類的體力活兒，楊紫都完成得不錯，她在這些地方的付出，對她的表演來說，是加分的。
但觀眾多少也有一點想不通，花這麼大力氣卻演得不如從前了，真的是好事嗎？楊紫雖然不是這部戲裡演得最差的，但是李易峰、趙麗穎，這些可都是沒有經過科班訓練的……流量啊……
比贏了也…… 底氣也沒多足的樣子。
不過楊紫好像確實就開始跟“演大美女”這件事磕上了。
不僅繼續演了《青雲志2》，還接著演了《天戰之白蛇傳說》中的白夭夭，也就是白蛇。
要知道，以前演白蛇的可都是趙雅芝、王祖賢這樣的超級無敵大美女啊…… 即使是黃聖依這樣顏值極其過硬的大美女來演白蛇，在當時也受到了大量爭議……
楊紫演完之後，評論區再次陷入了尷尬…….
“一個好看的臉蛋對於偶像劇來說真的很重要。”這話簡直就像刀子一樣往楊紫心上插。
一直以來，“哭戲”都是楊紫的殺手鐧之一，在《戰長沙》中，她哭得令人真的要心碎了，但是到了《白蛇傳說》 中，她卻還是哭得像個孩子——
像胡湘湘，像邱瑩瑩，但那似乎不應該是屬於白蛇（神仙）的傷心。
不是說哭得不好，而是這哭得，太凡人了。你現在是仙女啊楊紫！
至此，楊紫在《家有兒女》中最大的優勢——
“接地氣”，
已經變得徹底水土不服起來。
古裝偶像劇是一個有點特殊的類型，它雖然一樣要求演員真情實感地表演，但是它本質上是偶像劇。偶像劇是要以滿足觀眾和粉絲的想象為第一任務的。
它是徹底面向市場的東西。
皮相在這樣的商業產品中，作用至少也是得跟演技旗鼓相當的。
而且作為一部古裝劇或者仙俠劇，你還真就得端著點兒，該造型的時候造型，演員在把握角色的情感共鳴和偶像範兒之間的分寸非常重要。
趙麗穎、李易峰之所以會火，恰恰就是因為在這兩個點上都滿足了觀眾——
可愛、英俊，符合觀眾幻想中的形象。
《花千骨》中趙麗穎
《青雲志》中李易峰
演技在這種劇種裡的作用真的會變弱很多，因為你就算把劇本讀爛，也不可能鑽演出什麼了不起的深度來。
但是楊紫不管，她在最近播的《香蜜》楊紫再次演了橫跨三界的大美人錦覓……
不是說演得不好，但這不是你楊紫該走的路啊！！！你是有天賦懂表演的女演員啊！！！
那到底楊紫到底為什麼要這麼執著於演“大美女”呢？？？！！！我在楊紫的一個採訪中找到了答案…….
楊紫：第一次意識到一個演員要有商業價值，不然你是會被換掉的。
這很現實。
你能演，但是你沒有戲可演，時間和青春就都浪費掉了。所以硬著頭皮也要上。
這才是楊紫拼了命地演大美女，被開無數嘲諷這件事最悲哀的外界因素。
“流量”和“擼獎”，她必須選擇一條路。
她不像演了《嘉年華》《血觀音》的文淇，人家之所以不走流量的路線，是因為作為最年輕的金馬女配，她根本不需要通過走流量路線就能獲得足夠優質的資源了；
也不像與楊紫類型有點接近的張子楓，她已經憑藉在《唐人街探案》、《小別離》攢下的資源和人氣獲得了很多機會了，而且年紀小很多，未來還有的是可能性，而楊紫都26歲了。
所以我們進一步能夠看到的，是娛樂圈對於流量真實的嗜血如命。
如果不是沒得選，誰願意選下策呢？
但這依然還不是楊紫執著於演“大美女”的絕對答案，因為外界環境只是影響力的一方面，一個人做什麼選擇，歸根結底是看她的內心。
於是我又發現在楊紫的採訪裡，她多次說到外界對她長相的否定：
“你當不了演員，因為你不夠漂亮。”
“咱長得又不算那麼漂亮，還不如去好好學習。”
這些話，對於當時還處於青春期的楊紫來說，是一顆深埋在心裡的種子。她勢必要以變本加厲的方式，來彌補當時自己心裡的失落。
我想關於楊紫執著於演“大美人”，最終的答案是在這裡的——
她在長相上是自卑的。
不管演不演戲，她都被迫要去面對自己不夠漂亮這個事實，這不僅僅是在戲裡作為演員要面對，而且是在生活中，作為一個有強烈自尊心好勝心的女孩子，她也要面對。
處在這樣一種矛盾情緒中的楊紫，才選擇了看上去最一本萬利的方式——整容，來解決這些問題。
出乎所有人的意料，在這一點上，楊紫居然跟鄭爽不謀而合了。
鄭爽當年會跟媒體說，跟張翰在一起談戀愛自卑，所以要去整容；會哭著在節目跟爸爸說，“我要變成一個大胖子，觀眾還會喜歡我嗎？”
楊紫呢，雖然並不會跟媒體表達這些，但是她做得其實跟鄭爽是一樣的，“整容”，三番五次駁斥說自己沒有整容；然後整個微博裡，也大量地提到減肥，非常非常在意這些事情。
你會發現她們的生活已經習慣了有“討好”對象。
外界把她們往死角里逼，她們自己也不放過自己，無形之中就服從了原本不服氣的命令。
這與我們很多女孩子自己的生活思路也是如出一轍的，我們也想做自己，但是我們得先讓某些人滿意，大家都累。所以許多人也因此而有鄭爽和楊紫的處境，有很強烈的共鳴。
高尚是高尚者的墓誌銘，而流量是製片人的通行證。
不管怎麼說，楊紫的臉，已經變得越來越網紅了，前幾天分手，也是連續熱搜，有了那麼一些流量體質的意味。
但是唯流量論，真的那麼足以一招致勝嗎？
也不見得。
輪流量，鹿晗算是頂級流量了吧？但是最近他跟關曉彤一起出演的《甜蜜暴擊》評分一度跌至2.7，現在在粉絲入場之後，回升到了3.1，這就是製片人要的嗎？
還是觀眾要的呢？
最近糊掉的另一個劇是楊洋主演的《武動乾坤》。
實話實話，這個劇是有5.0分的，比起鹿晗和關曉彤，已經能夠挺直腰板了。
但是它卻足以將這部劇的導演張黎釘在他自己的恥辱柱上。
張黎何許人也？他可是《走向共和》、《大明王朝1566》的導演。
你們隨意感受一下這兩部劇的豆瓣評分：
《大明王朝1566》 9.7
《走向共和》9.6
而《武動乾坤》……5.0。
一點不開玩笑。
這個成績也將一直掛在張黎的名字下，那整個頁面都寫著“流量”二字。
這年頭，躺著可賺不著錢了喲。
都得跪著。
誠然，我們現在依然能看到《我不是藥神》這樣很踏實、很不浮躁的作品，也能看到像文淇那樣，不整容，不咋呼、很強大的女演員。
但是這樣的情況，真的是個例。整個市場其實總體上已經有點魔怔了。
但凡是搞影視劇的，只要能用，就基本上盼著使用“IP+流量”的套路，賺到錢再說；但凡沒有背景想好好演戲的女演員，大雙眼皮開眼角已然成為標配。
“楊紫”們、甚至“張黎”們，要想在這個市場裡活下去，幾乎都必須學會“討好”“迎合”，否則他們也無計可施，無路可退。
導演張黎
而這歸根結底，又何嘗不是我們整個文化環境的病態所致？
楊紫不想再演一個胡湘湘那樣的角色嗎？但是現在可還有一部《戰長沙》？
張黎不想再來幾筆驚天地泣鬼神的“微言大義”嗎？但是內有廣電總局，外有粉絲圍堵，誰惹得起？
與此同時，盜墓公寓5個億了，《甜蜜暴擊》也還有很多人在看，
這樣血紅色的現實，其實或許比我們現在在屏幕上看到的任何一部電視劇都要好看、要慘烈、要哀傷，因為它從頭到尾，都在認真地講述著——
現實是如何“逼良為娼”？
也不知道觀眾察覺了這樣的悲哀沒有。
好像人們仍在盡情地為了“愛豆談戀愛了”“愛豆分手啦”“愛豆有沒有小三啊”而狂歡不已，卻對我們頭上的緊箍咒毫無察覺。
你別看那些八卦新聞、電影電視都無關緊要，但其實觀眾用腳投的票，是非常重要的。它是一個多米諾骨牌式的颶風影響，只是不容易察覺罷了。
有時候我覺得寫寫明星也很有趣，因為電影八卦我們總是要看的，而當我們能看到得多一些，遠一些的時候，我們或許就能穿透過某些幻象，
看到我們生活的另一種真相。
比如說楊紫把自己逼成了大美女的時候，你是否也一樣從來不曾卸載手機裡的美圖秀秀。
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