最高明的謊話，莫過於七分真，三分假。至少要看上去如此。
這當然也是《無雙》最高明的地方。就如同《看不見的客人》一樣，首先將主人公置於“弱勢”的一方，獲得觀眾的同理心。在此基礎上，始終保持角色的一致性，不論是在回憶片段裡，還是在現實當中，李問都是慫字當頭，毫無半點大佬的架勢；又在細節處設置了突出的“可信點”，譬如畫家曾瀟灑地宣稱自己是少數不被感情束縛的人，而李問恰恰又深陷感情的泥潭。
最關鍵的是，片中引入了雙雄模式，兩相對比，更是加深了這種可信度。
就氣場而言，發哥肯定是壓過郭富城的，大佬的形象也早已深入人心。尤其是在孤身闖入仇敵陣營，憑著兩把衝鋒橫掃千軍，表現出了雖千萬人吾往矣的氣勢，不減英雄本色，依稀看到了港片黃金時代的風采，無疑構成了全片最動人的時刻。
正是因為發哥自身的魅力，為角色注入了“強攻”的強大基因。反襯之下，郭富城的“弱受”屬性愈發凸顯出來。但事實卻是，發哥飾演的只不過是一個平凡無奇的小職員，郭富城飾演的李問才是心狠手辣的幕後大BOSS。
兩者就像對立而又統一的矛盾體，互為依存，相互成就。所以，當劇情出現神反轉的時候，才會製造出如此驚喜的效果！
在片中，的確是李問自編自演一出大戲，但真正的“操盤手”在於莊文強，本是編劇出身，對於警匪片可謂駕輕就熟，光是打磨故事就用了十年之久，這就註定了片子與眾不同的質感。再加上莊導又是個細節控，不惜親自上陣帶領團隊“研究偽鈔犯罪”，動用了製作美元的原漿、日本的油墨、東歐的印刷機，高度真實地還原了製造假鈔的“工業流程”，極大地滿足了觀眾的獵奇心理。
當故事變得飽滿，當人物變得鮮明，當邏輯經得起推敲——其實就是觀眾對於一部好片子的要求。莊文強成功地做到了這一點，並且更進一步，讓整個故事有了靈魂。
無雙，代表著“獨一無二”，也就是說真和假永遠不可能重疊，故事是編的，身份是假的，鈔票是假的，感情也是假的，但真相卻只有一個。雖然“畫家”和李問表面上都相信“真作假時假亦真”，但其實暗自埋著一條警戒線，比如“畫家”永遠不用自己印的假鈔，比如李問將秀清變成了摯愛女人的模樣，永遠也只是給予虛情假意。這就意味著，假的就是假的，哪怕它再像真的，也永遠也成不了真的！
或許正是應了那句話：“自作孽，不可活。”李問從始至終活在“造假”的囹圄裡，自然也得不到真實的美好，最終付出了血的代價。
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