渼汐丶
張藝謀應該用不著翻身之作，他已經反覆證明過自己了。
調侃歸調侃，客觀說，作為一名導演，張藝謀已經沒有自我證明的需要了，他在過往的藝術創作中已經反覆證明過自己。
影響力方面，張藝謀妥妥躋身世界最頂尖的導演行列，是中國在國際影壇最具影響力的導演之一。北京奧運會開閉幕式總導演的任務落在他頭上，肯定不是拍腦袋決定的。
以下為張藝謀在『三大影展』的表現
票房方面，張藝謀也拿得出手。2002年，中國電影市場還是一潭死水，一部電影票房能過千萬都要燒香還願，國師弄了部《英雄》賣回整整2.5億票房，開了國產商業大片先河。
對比一下，可能更容易讓朋友們理解這是什麼概念。
馮小剛一度被認為是中國大陸『最會拍商業片的導演』。2004年，電影《天下無賊》的票房為1.2億，這是馮小剛導演第一部票房過億的電影。2006年，馮導也搗騰了一部古裝商業大片《夜宴》，票房才1.3億。
星爺幾乎是被公認能賣票房的導演。2006年執導的《功夫》，票房1.6億。2008年的《長江七號》，票房也才2.03億。
綜合藝術與商業兩方面來看，目前還沒有哪位中國導演能夠達到張藝謀的高度。
以國師今時今日的地位，他也用不著再刻意迎合市場和資本。雖然《長城》的票房收益沒有達到預期，但依然有大把投資人排隊等著把錢投給他。
因為是攝影師出身，張藝謀在視覺上一貫很有想法。從預告片來看，《影》也基本延續了這個路子。
個人感覺，這片在畫面上應該很到位，就是不知道鄧超＋娘娘的組合會不會出戲。
月下沒有花
電影《影》
看點：鄧超雙重奏
張藝謀導演，實力派戲骨，流量小花鮮肉，隨便哪一點都是《影》的賣點。
視覺風格是傳統水墨畫色調，劇情圍繞“替身”和“真身”展開，宮鬥+權謀，燒腦又刺激。
選擇IMAX效果，觀感那只有一個字：爽！
如果你碰巧是鄧超的粉絲，那可真就走運了，這部電影裡你將會get兩個超哥。
一個是身材壯碩挺拔的影子境州；
一個是面容枯槁命不久矣的子虞；
唯一讓人擔憂的是，衝擊國慶檔，《影》的藝術門檻似乎有點高了。
桃紅梨白
此言差矣，張藝謀還需要翻身嗎？毫不客氣的說，張藝謀是目前國內乃至全世界都炙手可熱的導演之一，尤其是一些國家的重大盛會。奧運，G20，冬奧等等國家發展的每一個里程碑時候，都離不開我們張藝謀導演。最近幾年，張藝謀的重心都在國家的這些活動上，因此在大屏幕上的作品自然而然就少了很多。
大師級人物就是這樣，不鳴則已，一鳴驚人。眾所周知，第55屆金馬獎提名名單公佈，《影》宛然成了最大贏家，獲得劇情長片，最佳導演，最佳男女主角等12項提名，再次祝賀我們的張藝謀導演。
而且作為主演的鄧超孫儷夫婦，也有可能搭載著這部順風車，同時斬獲金馬獎。你能說這叫翻身嗎？準確的說，是蟄伏已久的張藝謀再一次豔驚大屏幕。
眾所周知，張導擅長大氣場，大格局的創作和展示，視覺上極具震撼力。然而藝術這種東西不可能迎合所有人的口味。就張藝謀以往作品，有馳名中外，也有反映平平的，似乎最容易冠以有畫面，沒內容的詬病。
而此次的《影》可以說是一部上乘之作。除了張導最擅長的大氣，流暢，古色古香，水墨感為主旋律的唯美畫面，影片圍繞著一個小人物影子，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，挫折，一心向陽，努力尋回自由的人性故事而展開。可以說是一個能量滿滿，有大情懷，大格局，大氣度，有厚重感的作品。豆瓣上也給出了7.6分不錯的成績。
再次恭喜張導，恭喜《影》，期望看到張導更多優秀的作品！
禾苗苗苗
9月27號，我們受出品方邀請，觀看了張藝謀新片《影》的首映，我們“韓松落見好”的作者劉啟豪為我們寫下了影評，讓大家提前瞭解一下這部電影的大致樣貌和它在哲學上的追求。不過，就像我常說的“自己的觀感大過天”，不管別人怎麼說，還是自己的感受最重要。明天，這部電影將正式上映，歡迎大家自己去感受一下。
文：劉啟豪
“沒有真身，哪來的影子。”
“沒有真身，當然有影子。”
這是子虞和境州本相畢露後，言以點題的對話。境州緩緩給子虞戴上精兵面甲，面具長成了真的臉，影子也取代了真身。
境州當然是對的。一個人行走在黑夜裡，被燈火拉長的影子尚且會搖動著呼之欲出，令主人驚顫。將這種天生就藏於人性中，難以壓制的另一面全權交付給另一個人，又怎能指望他安分？
▲鄧超扮演子虞和境州。
《影》所涉的主要人物不多，除了子虞與境州，重要的只剩下小艾和沛王，田戰跟楊蒼二人均是工具，因此要找能撐得起角色的胡軍和王千源來演。前者的存在僅是為了襯托沛王的昏庸和襄助子虞，後者稍微豐富些，擁有超強武力（無人能擋三合，兵器有致殘效果）的楊蒼的存在，是為了給子虞提供一生的敵人，這直接導致了子虞的扭曲，也是為了讓境州意識到自己的強盛和自主性，促成他的爆發。
故事裡出現了沛傘這種武器，這種武器是以柔克剛，但僅僅是表面上的以柔克剛，境州在與楊蒼決戰的生死關頭撥動刀片，以柔勁割喉才是真正的以柔克剛。這項武學理念承自金庸，自來是對正大光明的俠客面對強勢壓迫也不能折腰的美好祝願，招式雖柔，風骨卻剛。
境州幼年失母，在子虞家中等於被囚禁，他的柔源自秉性，不敢也不願克的剛是物化他壓榨他的權力系統。與小艾結合後，他將自己的人格壓縮到了原子大小，帶著赴死的決心叫陣楊蒼，沒想到竟能得勝。原子核爆發，混沌力量徹底打破了兩國互相制衡的局面，這也是張藝謀在積澱之後，對陰與陽，柔與剛的傳統道家哲學做出的顛覆和再詮釋。
▲孫儷扮演小艾。
影的二元性
電影以《影》作題，“影”字被賦予了多重涵義，四個主要角色間錯綜的人物關係讓劇本極富話劇感和舞臺感，經得起多角度目光的審視。
子虞與境州
“替身”是影的第一重意思，顧名思義，影子的舉手投足皆和主人一模一樣，境州做到了這一點。曾經的子虞英明神武、功高震主，受楊蒼刀傷病入膏肓後他卻性情大變，境州本來是他預備著在朝堂上當復活幣使用的，沒想到這時候派上了用場。
▲鄭愷扮演的沛良。
若只是應付朝堂瑣事還不麻煩，難的是子虞要借境州完成他收復故土，甚至篡位的夙願。這種不成功便成仁的訴求要求兩人之間高度的協同性，不僅神態動作要像，行事的驅動力更要保持一致。子虞不可能全天候場外指導，境州做出的每個不慎決定都可能葬送掉他們的努力。
對於沛王提出的合奏、驗傷兩項要求，境州應付得可謂非常出色。這卻並不代表他接受了子虞的理想和價值觀，而是他在非人的打罵和責罰下自我修煉出的眼力與洞見。境州遵從子虞命令的原因，一方面是他被馴化出的主僕道義，一方面則是為了回家與母親團聚。
▲張藝謀電影裡的女性形象都非常特別。
與楊蒼決戰之前，境州做回自己的鏡頭很少很少。跟沛王對峙時他是子虞，跟子虞習武時他是泥娃娃，只有在小艾面前，他復原到了那個卑微傾慕著夫人的，思念老母的，睡前一定要點燈的瑟縮孩童，小艾為他種下了做自己的種子，如果不是老母被殺，他是有可能過上普通生活的。
境州從未有意做子虞生命的延伸，因此子虞殺沛王后的“我從未領略過天下之美，你替我去看看”，註定成為一句悽慘的酸腐。
子虞與沛王
“陰影”是影的第二重意思。這層關係對應的人物是沛王，子虞是前朝老將，戰功赫赫，沛王靠他的匡扶才坐上王位，他和子虞的訴求是一致的，都是收復境州揚眉吐氣，問題在於，沛王不會武功，缺乏軍事才能，但絕不願走正常流程派子虞出征，因為那樣只會在他的功勞簿上再添一筆。
為了實現目的，沛王全程都在表演，他假裝自己只會求和，不顧群臣反對和老臣們冒犯的諫言，假裝自己不在乎唯一的妹妹，甚至在親信面前都要繼續假裝昏庸，一切都是為了下好境州這步棋，為了壓倒子虞。他從子虞那裡得到庇護，可皇位不允許他貪圖安全感，應該說，子虞扶持這樣的帝王上位，一開始就有篡位的圖謀。
▲ 王千源扮演沛國武將田戰。
相比之下，境州其實一直只是一個不敢做自己的殘缺男人，扮演子虞填充了他大部分空洞的生活，讓他不用思考自我實現這樣的命題，唯有在殺死子虞前的那一刻，“取代”的動作本身讓他成為了影子。
子虞將聚光燈置於身後，影子投射在牆上，妄圖役使那虛假的高大，境州因此而生。而沛王，才是子虞醉心於耀眼奪目的燈火時，映在地上的矮小影子，這影子藏身於子虞背後更龐大的黑暗，連他自己也沒有意識到。
黑與白的象徵性
既然灰色是影片的色彩基調，純粹的黑與白自然有了重要的象徵意義。我們看到高傲的敵人——楊蒼父子是黑；境州和田戰被貶為庶人，脫下官服短暫地離開權力體系時是白；境州與小艾臨睡前是白，境州接受子虞訓練時是白，唯一以白色作為常服的人只有小艾。
小艾確實與這縷白色相配，她是唯一一個真正在乎影子的人，只不過她的白是蛋白，是魚肚，是不勝陽光照射的殘雪，並不足以對抗像墨汁般湧動的權力棋局，這才有了她開頭和結尾時被盛放的惡之花嚇得瞳孔大放，急速喘氣的樣子。
境州違命拜訪楊蒼前小艾佔了一卦，水漫七日則勝，只是這場戰爭沒有女人的位置。她和青萍都打破了這個限制，青萍上了前線，小艾破了楊家刀法，更改變了影子的心境。最後的勝利也與她們所預料的大大不同。
小艾真的愛境州嗎？我認為答案是否定的。她對境州的感情很複雜，境州是他以前神勇丈夫的影子，這個完美的丈夫如今變得瘋狂暴虐，衰弱扭曲，受到影子的吸引是再正常不過的事。
▲關曉彤扮演的青萍。
可境州內心深處仍是一個卑微戰慄，滿是否定的少年，她可憐著這個少年，像可憐著一個先天殘缺的畸形嬰兒，自然的母性促使她修補他，養育他，甚至甘願用一場澎湃的性讓這個即將赴死的人第一次感受到完整。
她和子虞久違的琴瑟合奏酣暢淋漓，性暗示實在太過明顯，在枯槁猙獰的真身和形似心非的影子間，小艾做出了自己的選擇。
反《影子武士》
張藝謀從來不諱言黑澤明對自己的影響，《英雄》中無名向秦王講述他如何誅殺長空、殘劍和飛雪三位頂級刺客的故事，真真假假，遭到秦王不斷的質疑，最後無名道出真相，放棄刺殺秦王，這個敘事結構就來自電影《羅生門》。
張藝謀在採訪中說，《影子武士》是自己最愛的電影，類似的替身設定還沒有在中國的電影中出現，因此讓真身子虞和影子境州之間極富張力的人物關係成為了原劇本《三國·荊州》的敘事主體。將兩部電影進行對比，可以發現《影》在價值取向上恰恰是對《影子武士》中古典武士道精神的質疑和顛覆。
《影子武士》的“真身”是日本戰國時代三雄之首，號稱“甲斐之虎”的武田信玄，他明面上的影子是面貌和他酷似的竊賊替身，弟弟信廉也受他影響極深。然而終日生活在信玄陰影下的，卻是他自己的兒子勝賴。
▲黑澤明的《影子武士》（《影武者》）。
信玄破諏訪城後，殺城主賴重，娶公主為側室，生下了勝賴。勝賴戰功彪炳，極有才能，但因為自己的諏訪血統，名不正理不順，無法繼承信玄的大業，反倒是自己的兒子竹丸被立為繼承人。信玄死後，勝賴急於證明自己，擺脫父親留下的光輝，立刻向家康和信長的聯盟發動戰爭，武田家的千秋大業就此葬送。
不言自明，“真身”信玄對應著《影》中的子虞，“替身”竊賊對應著境州，而“陰影”勝賴對應著沛王。《影子武士》中，賊性難改的竊賊替身被信玄和武田家群臣的大義感動，盡心盡力履行自己的職責。
最後的決戰中，替身看到死屍遍佈的戰場，毅然衝向家康的火槍陣。“影子依附人而生，沒有了人也就沒了影子”，失去信玄庇護的勝賴暴露在烈日下，頃刻間被灼燒殆盡，竊賊替身的信念完全與信玄同調，於是他追隨著武田家的旗幟而去。
▲小艾。
張藝謀偏偏反其道而行之，“沒有真身，當然有影子”，影子不是聖人的餘蔭，而註定是諸般的惡凝成的實體。境州結尾的爆發便是影子對真身的反噬，在無底線無終結的權謀鬥爭中如何保持秉性，賦予了《影》與《影子武士》迥然不同的現代性。
勝利的境州走出宮殿，灰衣群臣瑟縮蠕動的樣子像是《滿城盡帶黃金甲》工蜂一般洗去地面血跡鋪遍菊花的太監宮女。殿內橫陳的兩具屍體都帶著未竟的野心和恨意死去，有了昆汀《八惡人》人間即地獄的風味，《影》的大雨和《八惡人》的大雪彷彿上蒼無情的注視，面對下界永無止息的惡，他的回應只有掩埋，只有沖刷。
太極圖渾圓運轉，調和成一盤駁雜翻湧的灰，而影子正是光明與黑暗共同孕育的孩子，影片在色彩上的象徵性、哲學內涵和價值指向三者得到了統一。
韓松落
近幾日，國師張藝謀的新作《影》在威尼斯影展和北美影展上佔盡風頭，引得無數外媒爭相報道。
看慣了張導濃彩重墨風格的觀眾們，在看了《影》以後，紛紛讚歎：那個在《長城》中敗走滑鐵盧的張導，終於又奇蹟般的站起來了。當年那個橫掃國際影壇拿獎無數的張導又回來了。而且是以一種“不可思議”的逆轉之勢，捲土重來。
攝影出身的張導，對影片的色彩和構圖有著強烈的個人風格，很多導演不敢滿屏使用的色系，他卻用的得心應手。比如紅色和黃色。
在中國傳統的美學中，紅與黃是主色調，並且都有著特殊的寓意。
紅色象徵喜慶、熱烈，奔放，激情、驅邪等情感色彩，在五星學說裡象徵“火”，而黃一般代表著尊貴、燦爛、富有、輝煌的意思，在古時候是皇家專用色，象徵五行中的“土”。
在我們古代的審美中，是很喜歡這兩種色彩的搭配的，有“紅配黃，喜煞娘”之說。這兩種色彩搭配在一起往往給人以強烈的視覺衝擊。
張導在自己的影像世界裡，把這兩種色彩都用到了極致。
影視口碑榜
關注到《影》是七月底的事情，當時只是瞥了一眼海報，我就標記上了“想看”。
↓一個連主角都看不清的海報，但一眼就覺得“這是藝術”
看這個電影，是有其他充分理由的，但僅憑張藝謀這個名字就足夠了。
雖然《長城》（《長城》告訴我們，最差的一屆張藝謀可以有多差）兩年前曾深深地傷害了我，但他總是值得再被相信個n+1次。
八月份，可能是為了宣傳電影，張藝謀上了許知遠的《十三邀》，在裡面解答了這幾年大家對他的諸多好奇。
被問起被懟慘的《長城》，他誠懇地講述了自己的心路歷程。原本就很清楚好萊塢的製片人主導模式下，導演是無法伸展手腳更不能選擇故事的他，起初是想拒絕接拍這部電影的，但在經紀人的一句勸說下，他最終還是接下了這單工作：
最後的結果，自然是美國票房撲街、國內口碑撲街，對這件事，他總結了一句話：
而《影》，就是張藝謀的做回自己。
在《長城》裡，被群嘲的五軍配色，完全磨滅了國師電影里美術和造型上的高級感。但在《影》裡，這種高級感又回來了。
為了模仿出國畫的水墨質感，電影裡極少出現黑白灰之外的顏色。但這並不是簡單粗暴的去色處理，而是選擇低亮度、低飽和度的場景來拍攝，為了保證這一點，幾乎全部場景都是在陰雨天拍攝的。
人物的服飾妝容也有講究，因為顏色只能集中在黑白灰三色上，所以在材質上則有更多變化，素衣的棉質，外衣的鍛面，盔甲的金屬感，絲毫不會惹人乏味。
因此，最終呈現出的這種水墨畫質感是非常飽滿的，而沒有過度後期的廉價感。
比起《英雄》的宏大，其實《影》的場面是變小了的。但不乏小而美的雅緻。
個人最喜歡的是八卦陣裡，小艾帶著境州學習破刀之法的那段。雖然居於斗室之中，但八卦陣的設計、竹棍與傘的交織碰撞 ，都有一種“大音希聲，大象無形”的禪意。
比起徐克的武打戲裡的節奏感，張藝謀的武打戲更似行雲流水，帶著一種寫意。
除了水墨畫這個獨特之處，《影》在表演上，也做了不少新嘗試。
最出名的事件就是鄧超為了能在片中一人分飾兩角，先是在三個月內增重20斤，又在兩個月內減重40斤。
這種暴力增重減重的嘗試，在大陸演員中還是第一人。
↓沒錯，這張圖是本片的另一位演員，孫儷發出來的
而這種為了藝術自我犧牲的嘗試，在這部電影裡，並沒有淪為噱頭。
被綜藝和爛片耽誤的優秀演員鄧超，在《影》裡的這份答卷堪稱驚豔。
因為病痛而羸弱消瘦的子虞，面容憔悴，眼珠暴突，神情陰狠中透著執念和不甘。這其中一部分是鄧超優秀的表演，而另一部分，想必也融入了他本身因為飢餓虛弱而帶來的情緒變化。
如劇照所示，在《影》中，另一個表演上的難點，就是兩個鄧超有大量的同框鏡頭。在討論之後，全部使用了Didiber的拍法。這種看似依賴特效的做法，其實非常需要演員對臺詞和動作的精準控制。
Didiber是劇組發明的象聲詞，實現方式是在拍攝的時候採用聲音來提示演員的表演節奏，di、di、ber作為三個等時間間隔的音符不斷響起，在ber的時候就是動作完成的那一刻，有點像我們練習樂器時候使用的節拍器。摘自《影》的鄧超，值得一個影帝
最後的成果，我們在《影》中可以看到。儘管子虞和境州都是鄧超一人飾演，但觀眾卻很容易接受片中的設定，而且不會有任何出戏的感覺，但又可以欣賞到“鄧超打鄧超”“鄧超綠鄧超”等超越現實的畫面。
如果看鄧超是欣賞演技，那麼看孫儷，就成了一場欣賞顏值與演技交織的視覺盛宴。小艾這個角色幾乎就是各種美的集合體，時而有都督夫人的尊榮，時而有妻子的柔順，時而有才女的賢德，時而有多情女子的慾念，甚至連驚恐畏懼都別有一番動人。
除了鄧超孫儷夫婦這一對演技派，演員表上也有很多頗具爭議的名字，演得好不好，留待大家自己去感受。
常有評價說，張藝謀電影的故事一直是他比較薄弱的地方，如果沒有一個好本子，他在畫面上的優勢就會失去用武之地。
《影》總體而言，是個頗有質感的故事，雖不至於如虎添翼，但也不會拖畫面的後腿。
8歲被擄來偷偷培養的境州，他一生的意義，就是在必要時候，替代子虞成為他的“影子”。境州是一個權謀世界裡，最微不足道的棋子和傀儡。但在這個故事裡，他被賦予了性格、靈魂，成為了主角，他的想法和行為，他的變化和抉擇，是這部電影中最重要的線索。
因此，與大多數武俠片正好相反，《影》關注的是一個微不足道的人，是一個“反英雄”式的人物，這種新鮮的嘗試，也增加了《影》的可看性。
比起《長城》每個角色不足15分鐘的出場以及單薄片面的人設，《影》裡面可以說沒有一個多餘的角色，每一個人，都給足為了筆墨，所有的始末，都被充分的解釋，便給人一種“意料之外，情理之中”的感受。
雖然未及多麼引人深思，但作為一部院線電影，《影》是毫無疑問的佳作，也是已經年滿68歲的張藝謀，終於“做回自己”的證明。
一臺戲
不存在翻身這一說。
很多人認為2016年張藝謀的《長城》遭遇滑鐵盧慘敗，票房只有十多億，豆瓣評分低至5.1。
但縱觀張藝謀的所有電影，基本都處於高水準，偶爾一兩部低分也很正常。
《影》中張藝謀獨特的藝術風格非常值得期待。
從劇照上看，《影》延續了張藝謀對視覺審美的追求，每一幀畫面都像廣告，飄逸的古裝，黑白畫風，精緻的構圖。
《影》是一個關於替身的故事，人稱“影子”，影子必須在刺殺關頭替主人搏命，又必須與主人互為一體，達到真假難辨的效果。
從劇情上看，這部電影似有中國武俠和日本武士氣息。很適合張藝謀發揮他擅長的視覺審美。
張藝謀電影對於中國傳統文化的呈現是細膩而深入的，並懷有人文悲憫。
比如《大紅燈籠高高掛》，一個充滿生氣的女學生如何被傳統男權專制家庭毒害，困於沉悶的大宅院，甚至與其他女人爭奪同一個男人，最終被拋棄。
《影》也延續了這種深思與悲憫。
影子示於人前，而真身退居其後，關於真身人們知之甚少，因而顯得神秘。真身到底是願意做影子還是做人？願意站在明處還是藏於暗處？真身有的選麼？
《影》強大的演員陣容也吸引著觀眾去電影院看。
鄧超、孫儷、王千源、胡軍都是實力派演員，尤其是鄧超和孫儷這對夫妻搭檔，看他們同臺飆戲是全新的體驗。
孫儷作為電視劇女王，卻很少拍電影，寥寥幾部電影作品也都是大爛片。如果能在《影》中良好表現，可能娘娘從此就要進軍電影界了。
總之，我是一定會去看張藝謀的這部大作的，目前定檔在今年7月上映，算算日子也快了~
天涯小鳥movie
“翻身”都放在了張藝謀身上，看來上一部《長城》是傷透了很多人的心吶！
話說進入新世紀以來，張藝謀的商業片之路相對於他在八九十年代所取得的成就來說一直算不上成功。
《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》乏善可陳，《三槍拍案驚奇》和《長城》更是讓張藝謀背上了罵名。
然而你要說張藝謀退步了，或者變了，去看看他拍的偏文藝的電影作品。
《千里走單騎》、《山楂樹之戀》和《歸來》都是滿滿的誠意之作，衝奧的《金陵十三釵》也具備一定的藝術水準。
可能貴為“國師”的張藝謀因為幾部失敗的作品而被大眾過於嚴厲的批評，但在我看來，張藝謀仍然是中國最好的電影導演之一。
翻身之說，可能更準確的表達是正名。
《長城》背後中美商業利益的複雜關係註定了這不會是一部證明張藝謀能力的電影。
而即將上映的這部《影》，目前看來，從劇本到演員，從影像風格到籌備拍攝，都代表著張藝謀在藝術上的理解和追求。
據傳《影》的劇本張藝謀籌劃了三年以上，那這個故事就肯定足夠吸引張藝謀，並且有希望能實現他的藝術追求。
而這個發生在古代的關於替身與真身的故事，也不禁讓人想起日本電影大師黑澤明的《影子武士》。
影像風格一直是張藝謀的強項，無論是第五代出類拔萃的一系列作品中對於紅色意象的運用，還是開啟商業大片模式之後以《英雄》為代表的色塊拼貼，張藝謀總能用濃烈的色調刺激觀眾的神經。
而這次的《影》，從傳出的劇照來看，張藝謀將會挑戰黑白色調。
濃重的歷史感和厚重的史詩質感，勢必將會帶來震撼的視聽體驗。
最後說說演員。
由於背後資方的利益關係，近幾部張藝謀的電影中都會出現一些“關係戶”類型的演員，讓人看著十分違和。
然而這次籌劃已久的《影》讓我對這些演員在電影中的表現有了期待。倒要看看張藝謀能夠怎樣調教關曉彤等年輕流量明星的演技。
要知道，“謀女郎”的傳統還在延續，鞏俐章子怡不說，周冬雨和倪妮可是正當紅啊。
加上鄧超夫婦的走心表演，我相信《影》會是一部讓大眾重新找回對張藝謀尊重的作品。
期待張藝謀的歸來！
壹條電影
首先大聰覺得，張藝謀不需要翻身，因為他就沒有栽倒過，從目前的影響力來看，張藝謀只要新片一出，都會引起很大轟動，起碼他做到了他導演的片子是有一定關注度的。
而上次的《長城》，口碑不好，票房產出比不高，對他本人其實影響並不大。
這一次的《影》，從演員陣容來看，有鄧超，孫儷，鄭愷，胡軍，王千源，王景春等實力派演員，算是給影片立下了有質量的根基。
《影》的故事則是由國家一級大編劇朱蘇進擬稿，朱蘇進2010年擔任過高希希的《三國》編劇，所以故事源體應該也不會差。
《影》最受關注的還是視覺呈現，這一次張藝謀捨棄了一貫的濃郁色彩，而是大膽的去色，呈現水墨風格的高級黑白灰，讓人看了耳目一新。
在早前海報設計上，請了國內鼎鼎有名的黃海花了半年時間設計，也是打造了狂野太極的水墨風格，在顏色上也是黑白灰為主。
前不久《影》的“當局不迷”預告發布，影片中故事大意已經出現，講述的是鄧超一人分飾兩角，本尊叫子虞，替身叫境州，他們和孫儷飾演的小艾愛恨情仇的故事。
其中還牽扯到子虞的主公沛良，鄭愷飾演。 張藝謀在採訪時也說到，這一次影片更注重故事，會對人性有很深層次的探索。
無論如何，《影》對於大聰來說，是今年必看的一部國產片，就像這部電影依然是張藝謀的小毛病，形式大於內容，那張藝謀式的形式美學，也是有很多看頭的。
大聰看電影
關注令狐伯光，帶你瞭解中國影視娛樂大小事！
前面幾位回答者已經講了很多，這裡從中國古裝歷史商業大片角色上分析一下，《影》的重要性。
2018年暑期檔張藝謀的《影》，是當下中國最值得期待的古裝歷史武俠片，沒有之一。
除此之外，便是姜文的《邪不壓正》和徐浩峰的《刀背藏身》的民國武俠。但《影》從類型上來看，與《邪不壓正》《刀背藏身》都不同，與《狄仁傑之四大天王》的奇幻也不同。
不過，卻是少數能與徐克的《狄仁傑》能夠在票房上一較高下的中國商業類型大片。
張藝謀的《影》，是現在中國非常少見的傳統古裝歷史武俠大片。
在張藝謀巨大的名氣加持下，三國曆史題材，演員陣容也相當不錯。這種全方位的配置，絕對不是其它武俠電影，比如路陽的《繡春刀》能夠比較的。在市場吸引力比起奇幻電影表面要弱一籌，綜合來看並不見得。
從中國電影類型角度上講，現在中國的古裝歷史片，古裝武俠片，已經屬於鳳毛麟角，這種良心大製作，已經屬於看一部少一部。
現在《影》前期宣傳很少，連個先導片花都沒有，談什麼故事劇情，談張藝謀過去的輝煌和功勞，根本沒有太大意義。《影》最值得說的一點，大概就是張藝謀上一部作品的《長城》中西合作，美術不中不洋，故事結合都非常失敗。
張藝謀的《影》，全面迴歸中國傳統文化的美術審美，這在當下群魔亂舞的中國古裝片，奇幻魔幻片中，不是極為難得，簡直就是清流和定海神針。
《影》前期宣傳放出來的幾張劇照，迴歸強烈的中國傳文化的美術審美，而《影》的故事劇情，和藝術水準。張藝謀如果能達到《英雄》，甚至是《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》的水準。
最後，張藝謀翻身不翻身都不重要，對於中國現在審美混亂的古裝影視作品，簡直功德無量。
對於觀眾來講，《影》製作肯定沒有問題，只要做到劇情表現相當優秀，演員的表演優秀，中國觀眾又有什麼理由不去支持呢。
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