有人這樣總結中國大寫意畫派鼻祖徐渭的一生:
一生坎坷,二兄早亡,
三次婚姻,四處幫閒,
五車學富,六親皆散,
七年牢獄,八試不中,
九番自殺,十(實)堪嗟嘆!
他的作品流露著他的才華、他的血性,
同時也飽含著他的悽楚、他的癲狂。
徐渭像
他曾評價自己
“吾書第一,詩二,文三,畫四”,
顯然,在他心目中自己的畫排在最末位,
但實際上,後人對他的畫作評價最高。
徐渭的繪畫創作集中於人生後期,
存世的畫作不多,並真假摻雜。
他的繪畫生涯也不長,
卻給中國美術史上留下了一座無法逾越的豐碑。
總結起來可以分為三個階段。
階段一:“生” (55-62歲)
在這一階段,徐渭繪畫最大的特色是“生硬”。50歲左右的他曾在《贈送馬先生序》一文認為自己的繪畫技藝還未入門,繪畫技法還不成熟。
“使曩者三數年之日月,不滯廢於他端,以得從事於先生,即使不進於道,苟得聞其彩繪,其在今日,儻得從宣陽之免乎。”
不論是直線、曲線還是點厾(dū)等,
均筆法沉著,用筆較硬,
行筆速度快,常見線條中有飛白。
側鋒用筆較多,尤其是大筆頭運筆,
有“掃”的跡象。
水墨中調輕膠的方法基本不可見。
明 徐渭 《三清圖》
用墨偏重,濃墨與淡墨的過渡直接,
偶見局部淡設色,不明顯,
為數極少,且幾乎被水墨所掩。
畫面處理較為簡單,節奏跳躍較大。
畫中有草率的跡象,
所描寫物象的形狀有把握不到位之處,
但沒有凌亂、散亂和雜亂的跡象。
明 徐渭 《雪蕉梅竹圖》
階段二:“放”(62-68歲)
這一階段,徐渭整體繪畫風格經歷了一個由“緊”到“放”的過程,畫面風格略顯強悍。
明 徐渭 《蕉石牡丹圖》
伴隨繪畫創作實踐的增多,
徐渭的繪畫技法逐漸成熟,
筆墨運用趨於合理,
對畫面中多種景物組合的複雜構圖更具控制力。
用筆速度仍然較快,
筆法運用依然沉著但更加豐富。
明 徐渭 《四時花卉圖》
水墨用量依然較大,
並逐漸調入輕膠,
以控制濃破淡,
或者淡破濃之後水墨的層次,
以及約束物象的邊緣外輪廓。
明 徐渭 《葡萄圖》
這一階段徐渭的書法風格也已成熟,
其最大的特色是流轉變化,
可謂是無一字不變,無一筆不轉,
用筆、寫法趨於定型。
明 徐渭《四時花卉圖》(局部)
階段三:“純”(68-73歲)
即將走完一生的徐渭在這一時期整體繪畫風格可用“純”字來概括,逐漸從“放”轉為“收”,畫詣逐漸精純,風格舒緩柔和。
用筆的速度放緩,
線條柔和,勾勒精準,
中鋒與側鋒的運用轉換自如。
明 徐渭 《五月蓮花圖》
雖偶爾會在水墨中調輕膠,
但已達到無需藉助輕膠
也能控制水墨的境界,
對於各種墨法都能掌握並運用。
畫面節奏簡單,一般兩到三個層次。
明 徐渭 《蔬果圖》
畫面中不再有上一階段的所謂“狂縱”“激烈”的風格面貌,
總體顯得適度、節制與溫和。
款識書法風格成熟,字有“媚”姿,
固定筆法的使用收發自如,
點畫的流轉變化如行雲流水,收發自如。
徐渭作品欣賞
明 徐渭 《竹石圖》
明 徐渭 《三友圖》
明 徐渭 《榴實圖》
明 徐渭 《牡丹竹石圖》
明 徐渭 《竹石水仙圖》
內容改編自“何以傳世藝術文叢”
《青藤白陽作品的基因密碼》
龐鷗 《白陽青藤與其作品基因代碼》
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