有人這樣總結中國大寫意畫派鼻祖徐渭的一生：
一生坎坷，二兄早亡，
三次婚姻，四處幫閒，
五車學富，六親皆散，
七年牢獄，八試不中，
九番自殺，十（實）堪嗟嘆！
他的作品流露著他的才華、他的血性，
同時也飽含著他的悽楚、他的癲狂。
徐渭像
他曾評價自己
“吾書第一，詩二，文三，畫四”，
顯然，在他心目中自己的畫排在最末位，
但實際上，後人對他的畫作評價最高。
徐渭的繪畫創作集中於人生後期，
存世的畫作不多，並真假摻雜。
他的繪畫生涯也不長，
卻給中國美術史上留下了一座無法逾越的豐碑。
總結起來可以分為三個階段。
階段一：“生” （55-62歲）
在這一階段，徐渭繪畫最大的特色是“生硬”。50歲左右的他曾在《贈送馬先生序》一文認為自己的繪畫技藝還未入門，繪畫技法還不成熟。
“使曩者三數年之日月，不滯廢於他端，以得從事於先生，即使不進於道，苟得聞其彩繪，其在今日，儻得從宣陽之免乎。”
不論是直線、曲線還是點厾（dū）等，
均筆法沉著，用筆較硬，
行筆速度快，常見線條中有飛白。
側鋒用筆較多，尤其是大筆頭運筆，
有“掃”的跡象。
水墨中調輕膠的方法基本不可見。
明 徐渭 《三清圖》
用墨偏重，濃墨與淡墨的過渡直接，
偶見局部淡設色，不明顯，
為數極少，且幾乎被水墨所掩。
畫面處理較為簡單，節奏跳躍較大。
畫中有草率的跡象，
所描寫物象的形狀有把握不到位之處，
但沒有凌亂、散亂和雜亂的跡象。
明 徐渭 《雪蕉梅竹圖》
階段二：“放”（62-68歲）
這一階段，徐渭整體繪畫風格經歷了一個由“緊”到“放”的過程，畫面風格略顯強悍。
明 徐渭 《蕉石牡丹圖》
伴隨繪畫創作實踐的增多，
徐渭的繪畫技法逐漸成熟，
筆墨運用趨於合理，
對畫面中多種景物組合的複雜構圖更具控制力。
用筆速度仍然較快，
筆法運用依然沉著但更加豐富。
明 徐渭 《四時花卉圖》
水墨用量依然較大，
並逐漸調入輕膠，
以控制濃破淡，
或者淡破濃之後水墨的層次，
以及約束物象的邊緣外輪廓。
明 徐渭 《葡萄圖》
這一階段徐渭的書法風格也已成熟，
其最大的特色是流轉變化，
可謂是無一字不變，無一筆不轉，
用筆、寫法趨於定型。
明 徐渭《四時花卉圖》（局部）
階段三：“純”（68-73歲）
即將走完一生的徐渭在這一時期整體繪畫風格可用“純”字來概括，逐漸從“放”轉為“收”，畫詣逐漸精純，風格舒緩柔和。
用筆的速度放緩，
線條柔和，勾勒精準，
中鋒與側鋒的運用轉換自如。
明 徐渭 《五月蓮花圖》
雖偶爾會在水墨中調輕膠，
但已達到無需藉助輕膠
也能控制水墨的境界，
對於各種墨法都能掌握並運用。
畫面節奏簡單，一般兩到三個層次。
明 徐渭 《蔬果圖》
畫面中不再有上一階段的所謂“狂縱”“激烈”的風格面貌，
總體顯得適度、節制與溫和。
款識書法風格成熟，字有“媚”姿，
固定筆法的使用收發自如，
點畫的流轉變化如行雲流水，收發自如。
徐渭作品欣賞
明 徐渭 《竹石圖》
明 徐渭 《三友圖》
明 徐渭 《榴實圖》
明 徐渭 《牡丹竹石圖》
明 徐渭 《竹石水仙圖》
內容改編自“何以傳世藝術文叢”
《青藤白陽作品的基因密碼》
龐鷗 《白陽青藤與其作品基因代碼》
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