點擊標題下「浙江衛視中國藍」可快速關注
我們常常有這樣的疑問，為什麼一個演員的演技，在不同導演的作品裡會出現巨大差別？有時候甚至是從“神級演技”到“沒有演技”之差!
其實是因為，演員是需要導演調教的。
王家衛說“沒有差演員只有爛導演”，張藝謀也說“沒有不好的演員，只有不合格的導演”。每當我們看到爛片，總是罵演員演技爛，其實，這也跟導演有很大關係。
對於演員來說，跟對導演，甚至比跟對另一半還重要。
遇上懂演員的導演是一種幸運，遇上能夠激發演員潛力的導演更是一種珍貴。
1
近期，《我就是演員》第一期低調開播，但依然延續了《演員的誕生》的熱度，也讓我們看到了導演與演員之間的化學反應。
在《我就是演員》中，童星出道的徐嬌在與當年章子怡同齡的年紀，重新演繹了影視經典《臥虎藏龍》，被章子怡評價是“像是一種模仿”。
然而，接下來陳凱歌導演一場現場的加戲，卻完全改變了三位導師們的評價。
我們看到童星出身的徐嬌，在陳凱歌導演的指導下，以肉眼可見的速度改變。
陳凱歌先是連續深入地追問，打破演員演戲直白的模仿。
什麼時候喜歡上她的？為什麼要給她雞吃？為什麼不想讓她死？憑什麼對她好？九門提督的女兒、碧眼狐狸的徒弟，為什麼看到土匪會面露怯意？你怕他什麼……
一連串的追問，重要的不是答案，是能夠將問題背後，戲中的細節和人物的情感的勾連遞進，清晰地展現出來，既讓演員認識到表演的癥結所在，也讓觀眾看到了演員演繹角色背後的整個心理活動和巧妙設計。
在得到陳凱歌導演的一番指導之後，徐嬌漸入佳境，一次次的“再來一遍”是敲碎再重生的過程，每次都有一點不一樣的“玉嬌龍”，才逐漸展現了“無畏青春”的少女模樣。
得意洋洋地講述銀梳子的故事，俏皮的走路；
有點落寞又不能放下姿態地說起“心上人”還沒出現時的傲嬌轉身；
符合少女天性的情緒轉變，讓之前所有的疑問都合理了。臺詞還是那幾句臺詞，只是情緒的變化，就把持寵而嬌的“玉嬌龍”整個人物形象都生動了起來。
這場臨時加戲讓我們看到了劇本、框架之外的驚喜，也看到了蘊藏在演員身上的能量，更看到了導演對演員的巨大推力。
有人說，“導演必須死在演員身上”。
導演將功力傳輸給演員，心血灌注進影片，於是一個栩栩如生的人物形象誕生了，影片殺青了，在片尾留下名字“以資紀念”後，導演就“死”在演員身上了，下次復活又要週而復始為下一個演員再“死”一次。
這樣的比喻雖然誇張，但恰恰也道出了導演與演員之間的“相愛相殺”。
正如章子怡在《我就是演員》上所說“徐嬌是幸運的……”她不止一次露出羨慕的表情，是因為這種機會難得而又珍貴。
回憶起自己拍攝《臥虎藏龍》時她也是滿滿的感恩，說是李安導演遲到的肯定成就了滿身傲氣的玉嬌龍。
導演需要藉助演員來呈現自己的藝術思想，同樣，導演對演員尤其是還缺乏經驗演員的“調教”，真是可遇而不可求。
2
導演和班底決定下限、決定質量，而演員決定上限、決定完成度。
有網友說“陳凱歌大概是中國當下最會調教演員的導演了。” 有太多的演員在他的電影裡都能找到表演高光的時刻。
比如《妖貓傳》中，陳凱歌告訴楊貴妃的扮演者張榕容：“你要調動你的內心資源，她是一個令人仰望的人。” 貴妃之貴，貴在一個清澈，壓抑，卻始終赤誠的靈魂。
如果沒有陳凱歌一字一句地指導，可以預見張榕容很難更上一層，在經歷了陳凱歌導演的調教之後，她表現悲傷、喜悅的層次更加多元，完全像換了一個人，一張混血的高冷麵孔有了復古感，最終成就了電影的華貴與迷幻。
難怪張榕容自己也說，在拍完《妖貓傳》後“我覺得我多了一條戲路可以演”。
喜歡啟用新演員的周星馳，同樣對演員有很大的啟迪。
為什麼那麼多明星搶著去星爺的電影裡跑龍套，也許真的不是為了出名，他的電影，一分鐘配角，也能流光溢彩，無數新演員從青澀走向成熟，正是源於周星馳導演視角的調教能力。
他在《長江七號》親身示範，讓年僅9歲的徐嬌也能帶來溫情又感人的表演。
他演一遍讓演員跟著演一遍，從簡單的模仿中，讓演員get到了“周氏喜劇”的特點，從此徹底打開演戲的另一扇門。
章子怡，拍完王家衛的《一代宗師》以後，也自述“什麼戲我都不怕了”。
李安是公認的很會調教演員的導演，他自己也承認，對演員付出的精力要遠遠大於家人。
李安不止是很多人的起點，也是他們演藝生涯的最高點，他總能把錯的人放在對的位置。
《臥虎藏龍》時，其實章子怡的氣質跟劇本里的玉嬌龍並不是很相符，李安又根據章子怡的氣質重新改了劇本，最終讓我們看到了堅韌、倔強的玉嬌龍。
也許正是因為深知導演對演員的意義，章子怡才忍不住感嘆：遇到好的導演演員就發光了，當你沒有經驗的時候，有了一個好的導演你就有了一把尺子，這個尺子是有刻度的。
章子怡是幸運的，遇到了張藝謀、李安、王家衛，打磨成了現在的自己。
好的導演挖掘人性簡直就像呼吸一樣自然，也擁有讓演員改頭換面、重塑對演戲認知的魔力。
陳凱歌、周星馳、王家衛、李安……雖然每位導演指導演員的方式不同，但是卻都為演員帶來了變化，重要的不是如何在指導之後，學會怎麼樣表達一個人物的情緒，而是獲得了表演的能力，和區分演技高低的標準。
3
好的導演，總是能以導演之名冠之演員，比如“星女郎”、“謀女郎”，一旦有了這樣的標籤，總是會被評價為演員演藝生涯的起點很高。
一個好劇本、一個負責的劇組、一個肯耐心調教演員的導演，這三者對演員來說，都是可遇不可求的。
演員是脆弱的，同時也是幸福的，他們可以比常人多一份機會來演繹千面人生。
史蒂芬·斯皮爾伯格曾說：“電影是一個很好的藝術載體，可以再現過去，表現未來，也可以影響一個人的成長。”導演對於演員來說有著同樣的意義，好的導演足以影響一個演員的成長。
也許，並不是所有演員都能有幸遇到像陳凱歌這類，懂得調教、啟發演員的導演。但《我就是演員》恰恰就是這樣一個演員尋求轉變，尋求導演指導的契機，如果遇到了，就一定要好好珍惜，願每位演員都能遇到值得信任、值得義無反顧地讓自己入戲的導演。
↓↓↓看完記得點贊評論，為我打call
閱讀更多 浙江衛視 的文章
