怎麼評價羅大佑?

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羅大佑,不僅是華語樂壇,尤其是臺灣流行樂壇的音樂“教父”,也是華語經典電影配樂大師之一。


說來可笑,曾有一段時間,本人也覺得羅大佑的歌也不過如此,曲子簡單,歌詞簡單,並不複雜,現在聽來還有點老土,更不用提,現在衡量歌手,動不動要飈高音,唱低音,所謂對唱功的定義。

為什麼羅大佑在華語樂壇地位那麼高,因為除了所單獨創作的無數經典歌曲之外,羅大佑在華語電影配樂上,也留下無數經典作品,堪稱電影配樂大師之一。


羅大佑為電影寫歌曲,配樂的作品很多,包括電影《走不完的路》配樂。電影《搭錯車》,創作了插曲《是否》、《一樣的月光》,還有主題曲《酒矸倘賣無》歌曲,是華語電影歌曲經典。

羅大佑為電影《衣錦還鄉》配樂,為電影《滾滾紅塵》配樂。還有電影《英雄本色》的歌曲《明天會更好》,電影《阿郎的故事》裡歌曲《你的樣子》和《戀曲1990》,電影《天若有情》的歌曲《天若有情》(粵語版叫追夢人)。


羅大佑還為杜琪峰電影《黑社會》《華麗上班族》等等。


音樂圈內公認有一個鄙視鏈,玩古典樂的看不起玩爵士樂的,玩爵士樂的看不起玩搖滾樂的,玩搖滾樂的看不起玩流行樂的,玩流行樂的看不起玩民謠的,其它音樂人都看不起玩網絡音樂的。

為影視配樂為什麼厲害,因為比起上面單獨為某種類型寫曲子,影視配樂更加複雜,要精通無數音樂類型和樂器。好萊塢的經典電影配樂,或者是商業經典電影,配樂都十分有特色。像漢斯季莫為諾蘭創作的《蝙蝠俠系列》。


中國也不是沒有創作好曲子的大師,好比譚盾先生為《臥虎藏龍》的配樂。譚盾先生這種當代少有的國家級作曲家太少,林海先生也是,本人覺得《琵琶語》,完全可比擬久石讓先生的《天空之城》。

羅大佑的成就同樣如此,本人原本覺得羅大佑的歌曲雖然不錯,但不過如此罷了,但就是得知羅大佑為許多經典電影配樂,雖然覺得還不如電影配樂宗師黃霑和顧嘉輝等,但也是大師之一了。

總而言之,羅大佑在華語流行樂壇是“音樂教父”地位,與內地流行樂壇的崔健,和香港流行樂壇的許冠傑相同,基本沒有什麼好評價的。


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令狐伯光


“華語流行音樂教父”,他符合了曾先森對於一個藝術家的定義。羅大佑的好,是他的叛逆。

出身在名醫世家,5歲開始學習鋼琴,高中畢業依父親所願考入臺中的中國醫藥學院醫學系。1980年大學畢業之後在臺北一家醫院放射科工作,但最終因對音樂的熱愛難以割捨,辭職成為職業音樂人。

這是26歲的一個臺灣年輕人的選擇,他選擇和自己過去10幾年教育告別。他選擇不再做自己不想做的事情,他的骨子裡是叛逆,他的骨子裡是勇氣和捨棄。



羅大佑的好,是他的細膩。羅大佑的音樂,是堅持,是理想,是一個人的努力和天賦。看《奇葩說》的一集裡說,講流行音樂,一個就是羅大佑,一個就是方文山。



羅大佑的《童年》寫出了真摯的情感和藝術家的敏感,“等待著下課,等待著放學, 等待遊戲的童年”


《追夢人》的歌詞寫出了中文的美,中文能達到的境界、意境,閃爍著他個人的才華橫溢。曾先森隨便舉幾句,都足以寫成詩句“讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶,飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語”。這首歌是他專門幾年作家三毛而寫的。羅大佑的詞曲創作是華語流行樂壇的寶藏。我們華語樂壇近年來的偶像周杰倫就曾說“很少歌能流傳超過三年的,但羅大佑的歌可以。”羅大佑是一個時代的偶像,他那或叛逆或憂傷的歌詞,成為了無數青年深夜的心靈雞湯。


曾狄影畫


羅大佑是經歷過深重時代變遷的。

他的作品,如看破人情的《思念》;故土家園的《鄉愁四韻》;政治變遷的《皇后大道東》;家國情懷的《亞細亞的孤兒》;思想啟蒙的《之乎者也》;鄉愁故土的《鹿港小鎮》……都有著強烈羅大佑印記,是羅大佑對於世界不同角度的思考和理解。

羅大佑早年很多作品都很有祭祀祝歌的感覺,甚而會給你一種在喊魂的感受,譬如《美麗島》。他自己也曾經在做節目的時候說:“舞臺的起源是用於祭天的”。於是,在他的音樂裡很多虔誠的東西,有需要認真地說給皇天后土的話。音樂是他給皇天后土遞交的作品,也是他對這個世界最真實的理解和表達。

知乎上有一個問題,是“創作者如何看待他人對自己作品的解讀?”

羅大佑在回答裡回應了經歷的一些異議。他說:“你要去穿另外一個人的鞋子才知道他的感受。”

然而真相往往是,大家的腳尺寸不一樣,經歷不一樣,背景不一樣,走過的路經過的橋吃過的飯嘗過的鹽,通通都不一樣。所以即便穿上另一個人的鞋子,也不一定就真的能知道他的感受。

但有這個“穿另外一個人的鞋子”的動作,才有了善意和誠懇來搭建溝通的橋樑,才有了羅大佑這一代人的承前啟後,才能讓人抱有更誠摯的期待,如《鹿港小鎮》裡唱的:

“子子孫孫永保用,世世代代傳香火。”


三聲


我自己的一直在聽的就是《光陰的故事》,非常經典,而羅大佑在音樂方面最擅長的,就是製造經典。《滾滾紅塵》、戀曲系列……膾炙人口,傳唱不衰,老少皆宜。而且,他趕上了一個香港的好時代,給很多影視劇做的配樂都出名了。(《天若有情》《阿郎的故事》)



對於這個人的地位,華語金曲獎頒獎給他的話是: 臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合,堪稱華語樂壇的豐碑!

“音樂才子”高曉松曾經說過:講流行音樂寫作,只拿羅大佑一個人,基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧。羅大佑在整個華語流行音樂上創造的高度,從內容到形式,就是從藝到術吧,都是無與倫比的,唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不夠好。可是有一點也很奇怪,他嗓子不夠好,你聽他自己唱的那些歌,他每一首歌一定有一兩個地方是音不準的,可是你又不覺得他有什麼問題,所以可見這個音要準或者嗓音要怎麼怎麼樣,其實是第二位的,因為他自己寫的歌,他自己完全心裡頭充滿了對它那種契合、默契。我是後來不管怎麼認識他,也從來不敢在他面前聊音樂……


令狐七八酒


如果把幾十年唱片時代華語樂壇的變化比作一場滄海桑田的地質運動的話,那麼羅大佑無疑是在這場運動中隆起的喜馬拉雅。

當代最美的中文出現在流行歌曲中,從內容到形式,從深度到廣度,羅大佑都是創作者中的集大成者,他替華人共同體矢志不渝地探索著情感的最大公約數,並用高超的技巧、雋永的形式將之固定。

數字技術的飛速發展,唱片業的迅速衰落,在顏值和流量決定市場價值的時代,憑藉才華和唱功成為呼風喚雨的巨星,併為時代烙印,為心靈代言越來越難。 回頭看時才發現,羅大佑能迅速成為喜馬拉雅,即使他自己的幸運,也是時代的幸運。

很難想象如果羅大佑最早出現的是現在的歌壇,有可能只是小眾彰顯逼格的談資,每每念及此都覺得心有餘悸。 孩童時期就迷上的偶像,待成年之後依然還奮戰在舞臺上,偶像只所以為偶像,就在於他帶你開拓了更多的可能性,讓人覺得歲月的流逝並不是一件遺憾的事。

嗯,晚來的未必不是知音。


鄉鎮級網紅


羅大佑是一個有夢想並敢於實現自己夢想的人。

作為醫師世家的一員,從出生開始,他的路就已經被規劃好了。在爸爸媽媽的影響和規定下,他從小就是品學兼優的好學生,從小學到高中一直是全校的全優生,高中畢業,爸爸媽媽根本不問他的志願,自作主張就給他填寫了臺灣醫科大學的志願。

那時候他還小,懵懂的十七歲什麼都不懂,只得聽從父母的安排,那時候他還不知道理想和夢是什麼東西,以為老老實實學出來當一名好醫生,爺爺開心奶奶開心,爸爸媽媽高興他就會很開心,他想得非常單純。

後來他不負眾望以優異的成績從醫科大學畢業,被分配到爸爸開的一家醫院當醫生,大家都非常歡迎他的到來也對他的優秀早有耳聞,他一來就進了外科,由於他爸爸的原因,也是他自身優秀,他很快就當了一名外科主治醫師,年輕有為,人家花十年做到的事,他用一半的時間就可以了,人人都在誇他,他爸爸媽媽爺爺奶奶在醫院也越來越有面子。

幹了幾年之後他發現一個問題,他在這裡並不開心,每天都給人家看病,一點驚喜都沒有,懵懂小子長大了,突然有了自己的思想和追求,雖然現在他還不知道自己想要做什麼,但是可以肯定的是醫生絕對不是他喜歡的。對於大夥都看好的工作他開始起了懷疑,這事他沒有告訴任何人只是偷偷在心裡種下一顆反叛的種子萌芽。

八十年代的臺灣,娛樂方式不多,人們唯一的娛樂來自電視,電視上的明星們大多愛唱歌,當年有許多臺灣歌星都非常受歡迎,比如鄧麗君,齊豫,李宗盛···那天他看電視,看到李宗盛在舞臺上抱著吉他唱歌,神情非常的陶醉自由,這個畫面瞬間觸動了他的心。

就這樣他愛上了唱歌,他也不知道自己會唱歌,就是覺得自己在當醫生的時候好悶,他不喜歡按部就班,朝九晚五的生活,唱歌起初僅僅是他一種排解苦悶的方式,唱著唱著他有了聽眾,醫院裡的護士醫生都知道他會唱歌,沒事的時候就跑來外科辦公室聽他唱歌,他終於找到了一種合適的方式抒發自己的情感,最重要的是在歌曲中他找到了真正的自我。辭職成了他這輩子最重要的決定,一個決定家裡風波四起,這位一直以來的乖寶寶成了反面教材,不過他自己知道,唱歌才是最適合他的,在外科他幹幾十年都是那個樣子,不過唱歌可以讓他很快地脫穎而出。

他嗓音沙啞歌聲非常有味道,最可貴的是他有滿腹寫詞作曲的才華,從愛好變成事業,從業餘玩票搖身一變成為炙手可熱的專業明星,從不知名的小醫生一躍成為臺北小巨蛋體育場開演唱會的明星之一,後來他十年出一張專輯,後來他給眾多歌星做起了音樂監製,音樂將他潛在的一面發掘出來,他的人生髮光發熱不在話下。

他的《滾滾紅塵》《光陰的故事》《似是故人來來》等等等等好作品不計其數,他的作品優雅且有趣,從不取悅市場,最注重文化與思想的傳播,而且動聽好記朗朗上口,他才是最正宗的音樂詩人!

羅大佑才華橫溢,我行我素,絕對尊重自我和音樂,對於音樂既離經叛道又懷著一顆赤子之心,少了羅大佑華語樂壇就會失色好多了。


香港電影


華語流行音樂的最高成就,粵語歌就是達明一派,國語歌羅大佑,言之有物、悲天憫人、文人良心、文學性與藝術性兼具,而且音樂方面亦有很多開拓和很多實驗,當然近年不如過往,一方面是上了年紀尖銳的東西漸漸磨平了,另一方面老年得女需要苦點奶粉錢是可以理解的


無風的秋季78678062


國人有崇洋媚外的,臺灣也不例外,同樣被崇。羅大佑、鄭智化唱的歌藝術性高嗎?那音色和舞臺動作怎麼那麼彆扭!更為甚者,羅大佑當評委酒後失態,胡言亂語沒完沒了,娛樂圈、電視臺真讓人無語!


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